崔健，一个1961年出生的老男人，用沧桑的嗓音，震撼着新中国的摇滚，诠释着生活中的梦想。

说实话，第一次听到崔健的名字。嗯？崔健？是谁？很有名么？跟五月天比呢？

说实话，那时候年轻。并不是贬低五月天，只是大家对摇滚的理解可能不太一样。崔健那种一声穿透梦想和心灵的贯穿力。深深影响了我，久久回味。

1983年，那个邯郸的夜晚，一个吉他，一首歌，唱哭了姑娘，唱出了多少意外。浓浓的创作欲抑制不住。然后就有一首温柔的歌《我和我的吉他》。

我时常在想，如果没有那个夜晚或者没有那个间隙，或者没有那个吉他，没有那首歌，可能就真的没有了。

词穷的我不知道要怎么形容歌曲的样子。每次听到他的苦行僧，总是一种沧桑的感觉，我不知道当初的创作环境，但是总是给我一种戈壁滩，一人一包，行走过一个个土房，行走过一双双注目中。

如果放到现在，那可能就是新印象派，流浪。

在当时，我觉得，应该是不被理解的孤独，写不尽的凄苦。音乐和作画一样，都需要时间和品味的沉淀，结块，抛光，打磨，最后呈现在大众眼前。许多人死在一道道复杂的工序上，支离破碎。

或许，真的印象派，是凭感觉和臆想来感受作品，但我只会用耳朵听。听到感受到，却也能看到。

每一个创作的人，总有一个自己最满意的作品。《新长征路上的摇滚》。不管先前的作品如何，这首专辑，永远是崔健心里的第一张。这个独特的名字或许能表明他所唱歌的意义。

1986年五月九日到五月十日世界和平年首届百名歌星演唱会上，这个平凡的男人在工体舞台上，一首《一无所有》唱醒了中国人沉睡的神经，那已经沉寂下来的脉搏又充满了无与伦比的力量和张度。自此，摇滚在中国，不再是虚谈空话。

一个人，一个吉他，一个理念。唱出了国家的味道。这个巨大的标题，崔健，我个人认为，当之无愧。