<写在前面>就像昨天我们的文章末尾说的那样：“每个时代都该有灵魂乐。”同样的，不管在什么时候，我们也都应该去纪念Aretha Franklin夫人。这一篇黑话相较我们一贯的风格可能会略显沉重，但其实原因是我们纵观了Aretha的整个音乐生涯，发现其中的每一个段落都足够精彩，最终便选择了这样一个比较纪实的方式来呈现。

Aretha Franklin，1942年3月25日出生于田纳西州的孟菲斯，2岁时举家迁往底特律。她的父亲是一名牧师，教堂在Aretha的成长中也扮演了重要的角色，她在童年时就参加了唱诗班并在教堂弹奏钢琴，10岁时已担任领唱，并开始随父亲在美国各地表演，14岁之前在芝加哥名厂Chess旗下灌有一些宗教性录音。从1960年在Columbia正式出道，直至2014年的封麦之作《Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics》，如果再加上1956年那张稀世之作《Songs Of Faith: Aretha Gospel》，Aretha Franklin的唱作生涯足足历时58年。

除了无人能及的21座格莱美奖，第一位进入摇滚名人堂的女性艺人，第一位登上《时代》封面的黑人女性这些荣誉，“灵魂乐第一夫人”（Lady Soul）和“灵魂歌后”（Queen Of Soul）这样的称号更确切地体现了Aretha Franklin在灵魂乐以及美国流行音乐历史上的地位。

让我们把时钟指针拨回那个动荡贫困的年代，那个书写了无数传奇的时代，也是Aretha最初的开始。由于早早就在宗教音乐圈小有名气，1960年，Columba唱片的经理也是制作人John Hammond看中了18岁Aretha过人的音乐天赋，将她签至旗下，但由于一直没有找到合适的定位，Aretha在Columbia的6年间录制不下12张唱片，或爵士或音乐剧歌曲或甜美的流行歌曲，却始终都没有大红大紫，她的音乐事业一度也走入了死胡同。

1966年底另一位制作人Jerry Wexler说服艾瑞莎与Atlantic唱片公司签约，在他的细心规划下，Aretha的命运也开始改变。Wexler不断邀集好歌让Aretha充分发挥其宽广的音域和极强的爆发力，再佐以一些节奏蓝调的编排来施展Aretha在教堂学习的钢琴弹奏技巧，这也让她出色的嗓音不被繁复的伴奏掩盖。

事实证明，这样的歌曲才是真正适合Aretha的，1967 年她在Atlantic旗下推出首支单曲《I Never Loved A Man》，随后便一举进入了美国流行榜前10名，并拿下节奏蓝调榜的冠军，她的传奇旅程也就此开启。

Aretha早期的唱片，诸如《Yeah!!!》、《Spirit in the Dark》和《Aretha Now》等，以及那两场伟大的演唱会《Live at Fillmore West》和《Amazing Grace》，这些声音穿透力极强，极具情绪感染力的作品，完全是她倾注全身心投入的结果。这种对灵魂乐的完美演绎让Aretha在整个60、70年代几乎成为了全美最受欢迎的歌手，同时也成为了最具代表性灵魂乐的女歌手。

《La Vie En Rose》，Live in Paris 1977

而到了70年代末期，《Let Me in Your Life》和《Sweet Passion》两张唱片继续维持了她在R&B和Soul创作演绎上的高质量，其编曲和歌曲演奏的创造力也丝毫不低于早期那张艺术性极强的《Spirit in the Dark》，十年如一日的高水准也把Aretha推至了巅峰。期间Aretha进行了《Aretha Franklin Live in Paris 1977》的现场演绎，这也是她生涯中十分精彩的演唱会之一，这也几乎是她声音状态和唱法最完美的时期。

进入80年代后，《Love All The Hurt Away》和《Get It Right》两张唱片依然表现不俗，而之后进行的《One Lord, One Faith, One Baptism》的现场演唱，后半场更是疯狂惊人。80年代中期，她又与 Annie Lennox 合作了 《Sisters Are Doin' It For Themselves》，与 George Michael 合作了《I Knew You Were Waiting (For Me)》，两首作品都在1987年登上了美国和英国的榜首位置。

1989年的《Through The Storm》包括了更多优秀的合唱作品，有与 Elton John 合作的专辑同名单曲《Through The Storm》，与 James Brown 合作的《Gimme your Love》（Prince为其进行了混音制作)，与 Whitney Houston 合作的《It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be》。这张专辑也收录了她重新演绎的自己1968年的那首自由之歌《Think》。

进入90年代，Aretha依然保持着极佳的状态和旺盛的创作精力，一连推出几张经典专辑，诸如《A Rose Is Still A Rose》和精选集《A Little Prayer》。《A Little Prayer》中那首不朽的经典单曲《I Say A Little Prayer》，自打推出就一直深深鼓舞着那些生活中遭受挫折和失败的人们，叫人们相信美好努力生活。《I Say A Little Prayer》初听似乎并不会给人多么深刻的印象，但是反复聆听却会被这首歌中美妙的氛围和和声所吸引，尤其Aretha的唱法更是让歌曲充满了活力和蓬勃。

而早在1967年，由另一位灵魂歌手奥蒂斯·雷丁所作的那首《Respect》更使Aretha声名大噪，这首歌推出后便成为了黑人世界的国歌，当时正值种族问题白热化的时期，《Respect》的出现表达了这场运动最为核心的诉求，也为所有的黑人抒发了真实的心声。比较这两首最为经典的Aretha歌曲，《I Say A Little Prayer》可能意义更为广大，因为在此之中不仅包含了种族的局限，更有一种涉及到人性的深层次关怀，是所有人类共同拥有的。

进入千禧年后，Aretha Franklin继续发行了诸如《So Damn Happy》和《This Christmas》等依然优质的作品，更是在2011年推出了极具创造力的《A Woman Falling Out Of Love》，尽管这张唱片遭到了Aretha音乐生涯上从未有过的争议，她还是依然通过这张唱片告诉着全世界：这就是我，我无所谓有没有变老，我还是那个对音乐对生活有着无限热情的Aretha Franklin。就像她所有歌曲表达的那样，虽然我是一个女人，但我应该活得更像我自己。

音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）在2008年评选出了“史上最伟大的百名歌手”，一时所有人都在关注“第一”会花落谁家。猫王Elvis Presley，排在了第三名；人们最为熟知的披头士乐队主唱John Lennon排在了第五，歌王Ray Charles排在第二。他们都没敌过一个黑皮肤的胖女人，这个女人便是Aretha Franklin，她当之无愧。

但请记住，“伟大”只是她的一部分。

2019

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