REC

一段“悲剧了”的初恋意外开启了简弘亦触电音乐的第一道门。师从涂惠源，闭关求学四年，一直从事幕后工作。

十年蛰伏，简弘亦将从幕后走上舞台最中央。他的“柔软的国”全国巡回演唱会将于【4月28日】从【北京站】启程，并陆续于【5月5日杭州站】、【5月11日广州站】、【5月13日深圳站】、【5月19日上海站】、【6月2日长沙站】与粉丝见面。

茶余饭后，作为娱乐圈八卦的搬运工的宝宝们，关心的话题无非是某位演员塑造了某个经典的角色，某位歌手演唱了某首金曲，几乎很少有人会关心经典角色背后的编剧、导演；金曲背后的曲作者、词作者。

所以即便简弘亦已经是国内各大影视剧炙手可热的配乐演唱者。

为电影《匹夫》创作并演唱片尾曲《风归云》

为张靓颖演唱的《思美人》作曲

为《青云志2》演唱《伤心花》

……

当真正幕后走到台前，简老师也会不自信，会心生别人可能并不认识他、演唱会尴尬的顾虑。

结果或许可以用八月长安的经典语录来总结：一切的结果，都比你当初想象的，还要好一点。

在演唱会之前，简弘亦走访了很多的高校，反馈让他自信心爆棚。那个曾经认为自己在舞台上不方便说话，作为一个幕后工作者，只会拿着吉他安静的唱歌的音乐人似乎找到了另一个自己，他可以在舞台上谈笑风生，甚至可以滔滔不绝，完成一场脱口秀。

为此，他还给自己“柔软的国”演唱会制定了一个宗旨：相声的笑料、CD的音质。

对于歌手而言，能够开演唱会，必定是一件值得开心的事情。“柔软的国”作为简弘亦第一次全国巡回演唱会，是鼓励，更是一个全新的开始。

平心而论，一个低调的幕后音乐人，想要被更多的人认识，想要自己的声音被更多喜欢音乐的歌迷听到，很难。但好在，简弘亦找到了突破口，没有炒作，不靠捆绑，不倚直播，他将聆听音乐调整到了最原始的电台模式“简约FM”。让人在最忙碌的社交、最紧张的工作、最繁杂的生活后寻找到一丝丝的宁静，聆听到最治愈、温暖的声音。

听他唱歌，已经成为了很多人的深夜习惯。

每晚一首，雷打不动。

或许你并不了解，简弘亦“私设”电台背后的故事。

诸多人听闻或者是认识简弘亦，都是源于他翻唱别人的歌曲，不管是田馥甄《小幸运》，梁静茹《情歌》，还是陈小春《独家记忆》，亦或是最热门的《说散就散》……都唱出了别样的心情和感动。

而我们一次次的单曲循环，对于简弘亦而言，衍生了一种恐慌。他是一个唱作型歌手，但翻唱却给予听众一种印象固话：简弘亦就是一个翻唱别人歌曲的歌手。再加上他的很多原创歌曲被大家熟知的很少甚至都没有听过，传唱度也低，这种情况给了他很大的挫败感，甚至有过不再发翻唱的想法，幸好被歌迷阻止了。

于是之后便有了“简约FM”的到来：这里有翻唱歌曲，也有诉说简弘亦心情与故事的原创歌曲。

因为电台的关系，简弘亦的声音被越来越多的人喜欢，每天歌迷的暖心留言给了他很大的鼓舞，有些还成为了他创作的源泉。他的原创歌曲《树先生》《就算我唱遍所有情歌》等被大量传播，开始有了可喜的点击量。

在此次“柔软的国”演唱会上，歌迷也可以实现现场点歌，不管是原创还是翻唱，都可以享受到CD的音质。

最近看一个网综节目时，听到一个优秀音乐制作人这样的愿景：什么时候上帝会拿着我的手，写出一句漂亮的回旋踢。

正是这句感叹，恰恰佐证了一个创作人，想要创作优秀作品，不容易。而经历确实一个很好的素材。

他的第一首歌可以用“悲剧”和“慢半拍”来总结。

简弘亦的第一首原创歌曲《绝望》，为失败的初恋而作：“我第一次暗恋一个女生，但是被拒绝了，那个女生还对我说了一句话，你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”

虽然失败了，但现在想来仍然是青春时期最可爱的回忆。谈及当时创作的心情，真的可以用“慢半拍”来表达了：“并不觉得自己在写歌，只是脑海中一直有一个旋律在萦绕，大概出现了几个月，然后在想这是一首什么歌曲，然后突然一瞬间，就想到，咦，难道是我自己写的歌吗？”

几年之后，易家扬老师重新填了词，叫《爱的学校》。而这首歌曲被陈慧琳收录到自己的专辑。

经历了对音乐的无意创作到学习，虽然这首歌十年之后才被收录，也给了当时正在追求音乐的简弘亦极大的鼓励：“这段时间里，我还写了很多的歌曲。但一直都没有说真正有机会让别人听到，写的第一首歌被认可，对我来说，算是对我自己的一个肯定吧，证明了我写的歌曲是OK的。”

不管是影视作品还是音乐，作为观众，我们常常更愿意看到“根据真实故事改编”作为依据。因为这样的故事、心情，更容易触及心灵。

简弘亦将自己的经历写进歌里，唱给父母听。第一张专辑《想家的人》，第二张专辑《再看一眼》皆是。少小离家，寄宿求学，等到慢慢长大，就开始离开故乡。父母在哪儿，哪儿就是家。但很多人，一旦离开，故乡就成了一个无法回去的地方。

有多少人听哭了？

我们会好奇创作歌手要如何突破创作瓶颈。简弘亦的答案是不停地学习、吸收。

在简弘亦刚到北京的时候，从50年代的全球流行音乐一直到现在，他每天都会去听全世界最流行的东西，甚至循环收听。

在他眼中写歌写多了，多多少少都会碰到这种情况。但写歌不能靠灵感，否则就很不专业。因为有很多的创作方式可以去解决这个问题：“可以从先作词后作曲，调整成从先写曲后填词，有很多的方式让你找不一样的感觉”。

火山音，充满雄性荷尔蒙磁性撕裂的嗓音。

在搜索简弘亦时，“火山音创始人”这个关键词总会跟他绑定在一起，而这段渊源则要追溯到2012年。

不过，这种“冠名”却困扰了他多年：“当时我就觉得我自己是火山音，自己唱歌都是按照那个方向去唱，给我强行的枷锁。”

现在的他，拒绝任何标签。他几乎很少用原来的方式去唱歌，除非是可能特定的一些情绪或者影视剧导演要求，就像我们听到的《树》。这首歌代表了他的改变，不是重金属，而是抒情风。

尽管简弘亦有独特的嗓音，也会创作，但这些成绩距离他想象中的根本不够，必须得有几首大热的歌曲才算，所以他一度想要放弃做台前。

这就不得不说到专辑《树》的发行。在简弘亦发行这张专辑时，已经做好了放弃发专辑、做歌手的念头：“我一直在做幕后，这张专辑放在那里有三四年的时间了，当时发表的时候想的就是给自己一个交代吧，也算是真正的做了一次歌手。”

发完之后却发现其实很多你当作结束的事情，它只是一个开始。

紧接着发行了自己的第二张专辑《柔软的国》，这张专辑营造出来的是在编曲上减少配置，最多就是四大键。它是一个柔软的风格。或许是与他近几年音乐审美风格的转变有关，以前听一些偏硬摇滚的音乐，现在转变成比较柔软的流行歌曲：“希望这些作品能够说被大家一直单曲循环，睡觉的时候也能听，不会觉得很吵。”

八卦界盛传简弘亦是周传雄的关门弟子，针对此传闻，乐乐也第一时间求证了此事。

结果是：他们之间只是一个美丽的错误。实际上他们也只谋面两次：“我十八岁的时候参加了《新秀大赛》，拿了湖南赛区的冠军，就有媒体写周传雄老师收了一个关门弟子，所以造成网上都流传这样一种说法，希望有机会跟他请教一下。”

与周传雄的交集是个美丽的误会，而与涂惠源老师的情谊却是像亲人一样，影响巨大。他不仅把简弘亦带上了音乐的道路，让他从一个音乐爱好者变成了职业音乐人：“大学毕业时，我第一次举办个人音乐会，正好他也在现场，听完之后就跟我说，跟我来北京吧，哈哈。后来就到了他的工作室，学习了四年的时间。每天都是在录音棚里面，看着他制作、编曲。”

更是一个优秀的音乐合作者。简弘亦刚到北京时，写了一首《感觉好像一夜之间老了好几十岁》。在他看来，这首歌是他在那个年代写的最好的一首歌，但由于对编曲不满意，这首歌被搁置了八九年的时间了。直到找到涂老师重新操刀，才找到了他想要的感觉。

简弘亦说他想做一个树一样的人，不仅仅是外表上看上去只有树干、树枝、叶子，还要有可以扎的很稳的根。其实任何行业都是一样的，都应该积累很多东西，才能展现给大家。

往期回顾

【爱豆来乐】是乐乐奉送给各位“乐妃”的一项专享福利。每一期我们都会专访一位当红或者有潜力的鲜肉&小花（歌手|乐队|演员鲜肉|小花|大咖），深剖艺人的发展历程和心情变化，还原一个最真实的爱豆模样。

点击“阅读原文”，简老师唱给你听