谭维维何以沦落至此?

谭维维何以沦落至此?

潮音乐 内地女星 2020-10-14 21:00:16 1540


今天一大早的热搜,就把乐叔看呆了。

 

昨天深夜,谭维维在微博发了一篇小作文。

 

从来不沾娱乐花边、八卦新闻的她,这一次居然掀起了不小的讨论。


      

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说来也悲哀。

 

一位出道多年、有代表作、上过春晚、名气不小、对待音乐诚恳、业务能力和艺术水准都受到认可的歌手。

 

还需要在网络上放下身段,拉下脸来恳求大家听一听自己的新歌...才能博得一些关注。

 

何以至此?


这几年谭维维的资源并不差啊。
 
《歌手》、《中国之星》、《梦想的声音》、《最美和声》等等音综,全都上了一轮。


各类晚会,甚至是央视的舞台都不少谭维维的声影。

在行业内,她更是受到刘欢、崔健等等许多大师的提携。
 
都说对于歌手,作品是重要的。


这几年,谭维维没有作品吗?

 

《我是歌手》,她用《乌兰巴托的夜》打动了全场,刷新了所有人对自己的认知。


一首《华阴老腔一声喊》,更是把谭维维送上了春晚舞台,得到了一份歌手生涯巨大的认可。


堪称中国摇滚与民间传统艺术融合的典范。

论作品,谭维维在女歌手中的成绩似乎并不差。

那到底是哪里出了问题?

要乐叔说,我们得先把节目上的谭维维放一边。

撇去节目上的演唱,绝不是否认它。

而是因为录音室作品对一个歌手来说,至关重要。

现场音乐针对现场,编曲会尽量「豪华」,它适合现场效果,但不一定适合耳机。

而录音室作品,每一个环节、和细节都针对听众的耳朵,往往更适合听众在耳机里反复循环。

能有一首被反复循环,足够流行的歌,是一个歌手的「职业生命力」。


那么谭维维的「职业生命力」如何呢?

对于每一位歌手,这都是一个有点尴尬的话题。
 
出道 13 年。

只有一首《如果有来生》,相对深入人心,广受大众喜爱。

 
对比知名度与资历相当的其他几位女歌手,随手拿出一首传遍街头巷尾的 作品,确实有些差距。
 
别误会,这并不代表谭维维的能力不 ok。

而是她选的路子,本身就不是主流。


很多人并没有兴趣听她的专辑,归根结底是音乐风格上的殊途。
 
早在参加《超女》之前,谭维维就已经出了一张民歌专辑。

走民族路线,必定无法进入大众市场,这点很现实。
 
出道后,签约公司,她很快步入了流行市场。

 

从首张专辑《耳界》,就可以很明显地听出来,谭维维是个直抒胸臆的「大嗓门」。


这或许和她学院派的声乐出身有关,因为缺乏细腻的表达是国内许多技术高超的女歌手通病。


写出《谭某某》这样的作品,也可以看出她直白不委婉的性格。


单刀直入的唱功,并不适合走最容易打动大众的细腻情歌路线。


不是不能唱,而是唱情歌不是她的优势,比不过其他女歌手,很快就会被淹没、淘汰。
 
反而是专辑里有点摇滚,有点个性的《不爱高跟鞋》,谭维维诠释的特别好。

在很多采访中,她也曾表达过自己对摇滚和民族乐的喜爱。

在竞争最为激烈的发展黄金期时期,她毅然决然地和天娱解约。抽出了时间精力,选择了一件吃力不讨好的事情:

做一张民族乐专辑。

有哪个选秀歌手,才出道第三年就敢背离市场,开始唱大年轻人都不爱听的民族乐。

可见谭维维对民族音乐有多爱。


紧接着,她开始专注于自己喜爱已久的风格:摇滚+流行。
 
专辑《谭某某》的推出,总算让谭维维回春了一把。

这张专辑里,有不缺少话题关注度,剑指尚雯婕的同歌曲《谭某某》。


也收录了自己的代表作《如果有来生》。
 
不得不提及高晓松的厉害,他给《如果有来生》写了一首非常美歌词,充满了幸福感与向往。

可以听出,此时谭维维在歌声细腻表达上已经有了许多进步,多了轻重变化。而副歌相对直白的唱腔,反而很契合这种想法单纯,幻想生活的歌曲,就像带人进入了一片简单美好的世界。

这一阶段的谭维维,在摇滚与流行之间寻找平衡。
 
走进了自己最热爱,也最擅长的领域。
 
比如之后在专辑《3》中的《Hold 不住》,诠释得够叛逆,够带劲。


2013 年,谭维维出了近 7 年来最后一张专辑《乌龟的阿基里斯》。

 

越来越坚定自己所爱的谭维维,在这张专辑将民族、摇滚、电子等等现代元素融合,也开始探讨更深的命题。

 

更具实验与先锋性的同时,也注定了其小众性。


小众性则注定了人气和知名度的损失。


以此我们也可以窥探,谭维维的心里很早就有着对音乐艺术的感知与追求。

 

韩红这一次的微博声援中, 称呼她为艺术家。



对摇滚、民族的艺术追求,让她收获了音乐行业很多大师的赏识。

 

这条路或许不是最大众,最能吸引听众的,但念念不忘,必有回响。

 

所以你会发现,这几年谭维维职业生涯至关重要重要的两首歌:《乌兰巴托的夜》、《华腔老调》,无一不带有民族元素。


或许这就是,音乐给予她坚持的回报。

 

谭维维把摇滚+民族这样小众的命题,成功唱出圈了。

 

这是一件非常难得,非常值得敬佩的事情。


而后,流量时代一步一步逐渐兴盛。


流量新星如雨后春笋般出现,他们拥有声势浩大的粉丝群体,能够轻而易举的在公众视野掀起关注。他们也拥有大手笔的资源、包装、制作团队等等。快手、抖音的出现,加速了人们审美的浮躁。


7 年过后的今天,经历事业向上攀升后的谭维维发行了最新专辑。


却发现关注自己的人甚至不比当年,说出了那句点燃热搜的:「我承认我羡慕流量歌手」


这又何止是谭维维一个人的困境呢?

回到这次的新专辑专辑。





听完每一首歌之后,乐叔能感受到谭维维既坚持自己的音乐,也想要和大众建立情歌共鸣。

专辑记录了当今社会下 11 位女性不同的人生与故事,是一张完全专注于女性的作品集。
 
《章存仙》作曲:钱雷 / 作词:尹约 

三姨章存仙年轻时曾是家乡小镇上的公车售票员,维维小时候目睹过三姨在公车上走来走去、手持票夹麻利撕票买票的模样,觉得很潇洒;到成年后,维维更佩服是三姨对爱情的态度,现如今退休后的章存仙,在年岁的洗礼与冲刷中,面对情感依然敢爱、敢选择、敢追求,这样的无畏态度持续打动着如今长大成人的谭维维。

剔除了躁动的摇滚,仍然穿插了一些民族唱调。
 
如今谭维维,对比当年缺乏细腻表达的女声,多了许多声音的细节控制,来营造空灵、静谧、唯美的意境。


她希望这样一张专辑,无论是在音乐市场,还是在女性话题上,都能有一些水花和共鸣。

但现实也很残酷。
 
谭维维一路走来选择的音乐路线,逐渐修建起来的艺术人格,决定了她无法像同阶段的女歌手那样,拥有那么多的关注。
 
这是无非避免的事实。
 
虽然这是歌手既然选择了,就不得不接受的事实。
 
但看到有人喷击谭维维这是在炒作,乐叔也想说两句。
 
尤其在这个流量为王的时代。
 
没有了「发声」和「宣传」,音乐人的心血,又如何有机会被听见看见呢?又要如何在汹涌的流量下,冒出头来?又如何要在自己的事业上有信心坚持下去呢?
 
每一个热爱音乐的歌手和艺术家。
 
都希望自己的作品不被淹没,可以有一个机会被更多的人听见。
 
这点其实并不难理解,不是嘛。
 
就像谭维维最后那句十分卑微的话:「我的新专辑 还是希望能够被更多的人听到,无论是喜欢,还是讨厌。」
 
如果你愿意。
希望你可以分享这篇文章,或是她的音乐。


虽然这不是一张会流行的专辑。
 
但在这个处处充满流量泡沫的浮躁时代里。
 
或许我们也需要停下来思考,我们对音乐作品的寄托、期待、取向、选择难道只剩下流行了吗?
 
在音乐里,许多精彩的片段、惊艳的器乐、晦涩的苦楚、莫名的感动......有时候并不「流行」。
 
或许它并不是每一个人都能感同身受。
 
或许它不被其他人理解。
 
或许它极度私人化。
 
但它却是属于那个听歌的你,在需要音乐时最美好的体验。

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