今天一大早的热搜，就把乐叔看呆了。
昨天深夜，谭维维在微博发了一篇小作文。
从来不沾娱乐花边、八卦新闻的她，这一次居然掀起了不小的讨论。
说来也悲哀。
一位出道多年、有代表作、上过春晚、名气不小、对待音乐诚恳、业务能力和艺术水准都受到认可的歌手。
还需要在网络上放下身段，拉下脸来恳求大家听一听自己的新歌...才能博得一些关注。
何以至此？
《歌手》、《中国之星》、《梦想的声音》、《最美和声》等等音综，全都上了一轮。
在行业内，她更是受到刘欢、崔健等等许多大师的提携。
这几年，谭维维没有作品吗？
《我是歌手》，她用《乌兰巴托的夜》打动了全场，刷新了所有人对自己的认知。一首《华阴老腔一声喊》，更是把谭维维送上了春晚舞台，得到了一份歌手生涯巨大的认可。
现场音乐针对现场，编曲会尽量「豪华」，它适合现场效果，但不一定适合耳机。而录音室作品，每一个环节、和细节都针对听众的耳朵，往往更适合听众在耳机里反复循环。能有一首被反复循环，足够流行的歌，是一个歌手的「职业生命力」。
只有一首《如果有来生》，相对深入人心，广受大众喜爱。对比知名度与资历相当的其他几位女歌手，随手拿出一首传遍街头巷尾的 作品，确实有些差距。
很多人并没有兴趣听她的专辑，归根结底是音乐风格上的殊途。早在参加《超女》之前，谭维维就已经出了一张民歌专辑。
从首张专辑《耳界》，就可以很明显地听出来，谭维维是个直抒胸臆的「大嗓门」。
这或许和她学院派的声乐出身有关，因为缺乏细腻的表达是国内许多技术高超的女歌手通病。
写出《谭某某》这样的作品，也可以看出她直白不委婉的性格。
单刀直入的唱功，并不适合走最容易打动大众的细腻情歌路线。
不是不能唱，而是唱情歌不是她的优势，比不过其他女歌手，很快就会被淹没、淘汰。反而是专辑里有点摇滚，有点个性的《不爱高跟鞋》，谭维维诠释的特别好。在很多采访中，她也曾表达过自己对摇滚和民族乐的喜爱。在竞争最为激烈的发展黄金期时期，她毅然决然地和天娱解约。抽出了时间精力，选择了一件吃力不讨好的事情：有哪个选秀歌手，才出道第三年就敢背离市场，开始唱大年轻人都不爱听的民族乐。可见谭维维对民族音乐有多爱。
紧接着，她开始专注于自己喜爱已久的风格：摇滚+流行。这张专辑里，有不缺少话题关注度，剑指尚雯婕的同歌曲《谭某某》。不得不提及高晓松的厉害，他给《如果有来生》写了一首非常美歌词，充满了幸福感与向往。可以听出，此时谭维维在歌声细腻表达上已经有了许多进步，多了轻重变化。而副歌相对直白的唱腔，反而很契合这种想法单纯，幻想生活的歌曲，就像带人进入了一片简单美好的世界。比如之后在专辑《3》中的《Hold 不住》，诠释得够叛逆，够带劲。2013 年，谭维维出了近 7 年来最后一张专辑《乌龟的阿基里斯》。
越来越坚定自己所爱的谭维维，在这张专辑将民族、摇滚、电子等等现代元素融合，也开始探讨更深的命题。
更具实验与先锋性的同时，也注定了其小众性。
小众性则注定了人气和知名度的损失。
以此我们也可以窥探，谭维维的心里很早就有着对音乐艺术的感知与追求。
韩红这一次的微博声援中， 称呼她为艺术家。
对摇滚、民族的艺术追求，让她收获了音乐行业很多大师的赏识。
这条路或许不是最大众，最能吸引听众的，但念念不忘，必有回响。
所以你会发现，这几年谭维维职业生涯至关重要重要的两首歌：《乌兰巴托的夜》、《华腔老调》，无一不带有民族元素。
或许这就是，音乐给予她坚持的回报。
谭维维把摇滚+民族这样小众的命题，成功唱出圈了。
而后，流量时代一步一步逐渐兴盛。
流量新星如雨后春笋般出现，他们拥有声势浩大的粉丝群体，能够轻而易举的在公众视野掀起关注。他们也拥有大手笔的资源、包装、制作团队等等。快手、抖音的出现，加速了人们审美的浮躁。
7 年过后的今天，经历事业向上攀升后的谭维维发行了最新专辑。
却发现关注自己的人甚至不比当年，说出了那句点燃热搜的：「我承认我羡慕流量歌手」
听完每一首歌之后，乐叔能感受到谭维维既坚持自己的音乐，也想要和大众建立情歌共鸣。专辑记录了当今社会下 11 位女性不同的人生与故事，是一张完全专注于女性的作品集。三姨章存仙年轻时曾是家乡小镇上的公车售票员，维维小时候目睹过三姨在公车上走来走去、手持票夹麻利撕票买票的模样，觉得很潇洒；到成年后，维维更佩服是三姨对爱情的态度，现如今退休后的章存仙，在年岁的洗礼与冲刷中，面对情感依然敢爱、敢选择、敢追求，这样的无畏态度持续打动着如今长大成人的谭维维。
如今谭维维，对比当年缺乏细腻表达的女声，多了许多声音的细节控制，来营造空灵、静谧、唯美的意境。她希望这样一张专辑，无论是在音乐市场，还是在女性话题上，都能有一些水花和共鸣。谭维维一路走来选择的音乐路线，逐渐修建起来的艺术人格，决定了她无法像同阶段的女歌手那样，拥有那么多的关注。没有了「发声」和「宣传」，音乐人的心血，又如何有机会被听见看见呢？又要如何在汹涌的流量下，冒出头来？又如何要在自己的事业上有信心坚持下去呢？都希望自己的作品不被淹没，可以有一个机会被更多的人听见。就像谭维维最后那句十分卑微的话：「我的新专辑 还是希望能够被更多的人听到，无论是喜欢，还是讨厌。」
或许我们也需要停下来思考，我们对音乐作品的寄托、期待、取向、选择难道只剩下「流行」了吗？在音乐里，许多精彩的片段、惊艳的器乐、晦涩的苦楚、莫名的感动......有时候并不「流行」。但它却是属于那个听歌的你，在需要音乐时最美好的体验。
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