谭维维何以沦落至此?

谭维维何以沦落至此?

潮音乐 内地女星 2020-10-14 21:00:16 1519


今天一大早的热搜,就把乐叔看呆了。

 

昨天深夜,谭维维在微博发了一篇小作文。

 

从来不沾娱乐花边、八卦新闻的她,这一次居然掀起了不小的讨论。


      

上下滚动查看更多


说来也悲哀。

 

一位出道多年、有代表作、上过春晚、名气不小、对待音乐诚恳、业务能力和艺术水准都受到认可的歌手。

 

还需要在网络上放下身段,拉下脸来恳求大家听一听自己的新歌...才能博得一些关注。

 

何以至此?


这几年谭维维的资源并不差啊。
 
《歌手》、《中国之星》、《梦想的声音》、《最美和声》等等音综,全都上了一轮。


各类晚会,甚至是央视的舞台都不少谭维维的声影。

在行业内,她更是受到刘欢、崔健等等许多大师的提携。
 
都说对于歌手,作品是重要的。


这几年,谭维维没有作品吗?

 

《我是歌手》,她用《乌兰巴托的夜》打动了全场,刷新了所有人对自己的认知。


一首《华阴老腔一声喊》,更是把谭维维送上了春晚舞台,得到了一份歌手生涯巨大的认可。


堪称中国摇滚与民间传统艺术融合的典范。

论作品,谭维维在女歌手中的成绩似乎并不差。

那到底是哪里出了问题?

要乐叔说,我们得先把节目上的谭维维放一边。

撇去节目上的演唱,绝不是否认它。

而是因为录音室作品对一个歌手来说,至关重要。

现场音乐针对现场,编曲会尽量「豪华」,它适合现场效果,但不一定适合耳机。

而录音室作品,每一个环节、和细节都针对听众的耳朵,往往更适合听众在耳机里反复循环。

能有一首被反复循环,足够流行的歌,是一个歌手的「职业生命力」。


那么谭维维的「职业生命力」如何呢?

对于每一位歌手,这都是一个有点尴尬的话题。
 
出道 13 年。

只有一首《如果有来生》,相对深入人心,广受大众喜爱。

 
对比知名度与资历相当的其他几位女歌手,随手拿出一首传遍街头巷尾的 作品,确实有些差距。
 
别误会,这并不代表谭维维的能力不 ok。

而是她选的路子,本身就不是主流。


很多人并没有兴趣听她的专辑,归根结底是音乐风格上的殊途。
 
早在参加《超女》之前,谭维维就已经出了一张民歌专辑。

走民族路线,必定无法进入大众市场,这点很现实。
 
出道后,签约公司,她很快步入了流行市场。

 

从首张专辑《耳界》,就可以很明显地听出来,谭维维是个直抒胸臆的「大嗓门」。


这或许和她学院派的声乐出身有关,因为缺乏细腻的表达是国内许多技术高超的女歌手通病。


写出《谭某某》这样的作品,也可以看出她直白不委婉的性格。


单刀直入的唱功,并不适合走最容易打动大众的细腻情歌路线。


不是不能唱,而是唱情歌不是她的优势,比不过其他女歌手,很快就会被淹没、淘汰。
 
反而是专辑里有点摇滚,有点个性的《不爱高跟鞋》,谭维维诠释的特别好。

在很多采访中,她也曾表达过自己对摇滚和民族乐的喜爱。

在竞争最为激烈的发展黄金期时期,她毅然决然地和天娱解约。抽出了时间精力,选择了一件吃力不讨好的事情:

做一张民族乐专辑。

有哪个选秀歌手,才出道第三年就敢背离市场,开始唱大年轻人都不爱听的民族乐。

可见谭维维对民族音乐有多爱。


紧接着,她开始专注于自己喜爱已久的风格:摇滚+流行。
 
专辑《谭某某》的推出,总算让谭维维回春了一把。

这张专辑里,有不缺少话题关注度,剑指尚雯婕的同歌曲《谭某某》。


也收录了自己的代表作《如果有来生》。
 
不得不提及高晓松的厉害,他给《如果有来生》写了一首非常美歌词,充满了幸福感与向往。

可以听出,此时谭维维在歌声细腻表达上已经有了许多进步,多了轻重变化。而副歌相对直白的唱腔,反而很契合这种想法单纯,幻想生活的歌曲,就像带人进入了一片简单美好的世界。

这一阶段的谭维维,在摇滚与流行之间寻找平衡。
 
走进了自己最热爱,也最擅长的领域。
 
比如之后在专辑《3》中的《Hold 不住》,诠释得够叛逆,够带劲。


2013 年,谭维维出了近 7 年来最后一张专辑《乌龟的阿基里斯》。

 

越来越坚定自己所爱的谭维维,在这张专辑将民族、摇滚、电子等等现代元素融合,也开始探讨更深的命题。

 

更具实验与先锋性的同时,也注定了其小众性。


小众性则注定了人气和知名度的损失。


以此我们也可以窥探,谭维维的心里很早就有着对音乐艺术的感知与追求。

 

韩红这一次的微博声援中, 称呼她为艺术家。



对摇滚、民族的艺术追求,让她收获了音乐行业很多大师的赏识。

 

这条路或许不是最大众,最能吸引听众的,但念念不忘,必有回响。

 

所以你会发现,这几年谭维维职业生涯至关重要重要的两首歌:《乌兰巴托的夜》、《华腔老调》,无一不带有民族元素。


或许这就是,音乐给予她坚持的回报。

 

谭维维把摇滚+民族这样小众的命题,成功唱出圈了。

 

这是一件非常难得,非常值得敬佩的事情。


而后,流量时代一步一步逐渐兴盛。


流量新星如雨后春笋般出现,他们拥有声势浩大的粉丝群体,能够轻而易举的在公众视野掀起关注。他们也拥有大手笔的资源、包装、制作团队等等。快手、抖音的出现,加速了人们审美的浮躁。


7 年过后的今天,经历事业向上攀升后的谭维维发行了最新专辑。


却发现关注自己的人甚至不比当年,说出了那句点燃热搜的:「我承认我羡慕流量歌手」


这又何止是谭维维一个人的困境呢?

回到这次的新专辑专辑。





听完每一首歌之后,乐叔能感受到谭维维既坚持自己的音乐,也想要和大众建立情歌共鸣。

专辑记录了当今社会下 11 位女性不同的人生与故事,是一张完全专注于女性的作品集。
 
《章存仙》作曲:钱雷 / 作词:尹约 

三姨章存仙年轻时曾是家乡小镇上的公车售票员,维维小时候目睹过三姨在公车上走来走去、手持票夹麻利撕票买票的模样,觉得很潇洒;到成年后,维维更佩服是三姨对爱情的态度,现如今退休后的章存仙,在年岁的洗礼与冲刷中,面对情感依然敢爱、敢选择、敢追求,这样的无畏态度持续打动着如今长大成人的谭维维。

剔除了躁动的摇滚,仍然穿插了一些民族唱调。
 
如今谭维维,对比当年缺乏细腻表达的女声,多了许多声音的细节控制,来营造空灵、静谧、唯美的意境。


她希望这样一张专辑,无论是在音乐市场,还是在女性话题上,都能有一些水花和共鸣。

但现实也很残酷。
 
谭维维一路走来选择的音乐路线,逐渐修建起来的艺术人格,决定了她无法像同阶段的女歌手那样,拥有那么多的关注。
 
这是无非避免的事实。
 
虽然这是歌手既然选择了,就不得不接受的事实。
 
但看到有人喷击谭维维这是在炒作,乐叔也想说两句。
 
尤其在这个流量为王的时代。
 
没有了「发声」和「宣传」,音乐人的心血,又如何有机会被听见看见呢?又要如何在汹涌的流量下,冒出头来?又如何要在自己的事业上有信心坚持下去呢?
 
每一个热爱音乐的歌手和艺术家。
 
都希望自己的作品不被淹没,可以有一个机会被更多的人听见。
 
这点其实并不难理解,不是嘛。
 
就像谭维维最后那句十分卑微的话:「我的新专辑 还是希望能够被更多的人听到,无论是喜欢,还是讨厌。」
 
如果你愿意。
希望你可以分享这篇文章,或是她的音乐。


虽然这不是一张会流行的专辑。
 
但在这个处处充满流量泡沫的浮躁时代里。
 
或许我们也需要停下来思考,我们对音乐作品的寄托、期待、取向、选择难道只剩下流行了吗?
 
在音乐里,许多精彩的片段、惊艳的器乐、晦涩的苦楚、莫名的感动......有时候并不「流行」。
 
或许它并不是每一个人都能感同身受。
 
或许它不被其他人理解。
 
或许它极度私人化。
 
但它却是属于那个听歌的你,在需要音乐时最美好的体验。

取消

感谢您的支持鼓励,我会继续努力的!

文章地址:

用户邮箱:

打赏金额:USDT

点击”去打赏“,即可进行打赏支持本文章哦

发表评论