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李宗盛说，“罗大佑在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，他创造了台湾音乐的一个历史阶段，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能是有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐届重量级人物”。

罗大佑是中国摇滚乐，翻不过去的一座高山。音乐属于艺术，艺术不必拿去比较。

他的词有人文情怀，有反思批判，有不可思议的前瞻性。这种矛盾混天然一体才能写出《之乎者也》，《亚细亚的孤儿》，《未来的主人翁》，甚至是，至今没能过审的歌曲。

他彻底改变了中文流行歌曲的创作方式，而他黑衣墨镜的形象也成为那个时代永不抹去的印记。

罗大佑和李宗盛

63岁的罗大佑在今年七月份发行了他演唱生涯的第八张专辑，叫《家Ⅲ》，封面上一家三口在清风朗日中共享天伦，其乐融融。

如今，墨镜依旧戴着，黑衣和杀气却没了，《家III》用4个字概括就是温情内敛。曾经傲骨铮铮，如今温情脉脉，曾经喊着歌词，如今唱着情话。罗老大的心声，在《家III》里直白到底：给我个满怀着温暖的、彼此关照的家。

罗大佑说：一个人的一生会有三个家。

第一个家，是父母给我们的家。

第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。

第三个家，是自己终于成立的家。

1984年，在《之乎者也》的横空出世、《未来的主人翁》的愤怒犀利之后，30岁的罗大佑发表了游子渴望稳定温暖的《家》专辑，他说他最喜欢《家I》歌词里的那句：“轻轻地爱你／轻轻地想你 ”。

这两句话，不是唱给观众的，而是对家里面坐着的人说的：轻轻地爱你，保护你，用四个墙壁，窗，门，保护着你们。

——那是他出生的家，有父母兄弟的温暖，有童年最好的时光，是他曾竭力逃出、眼泪却最终回归的地方。

同年《家II》的发行，招致乐评和舆论激烈的抨击，说他“抗议歌手”的形象是一个“十足的谎言”，同时这张专辑又被台湾当局认为“不规矩”，从而招致了最严格的审查。当局和激进派的双面质疑和夹击，也让他觉得“很多东西都扛不下来了”。

1985年，父亲来到罗大佑的身边，告诉他：“你必须放弃音乐去美国，以后老老实实做一名医生。”

令罗大佑没有想到的是，这次美国之行非但没结束音乐生涯，还让他在宁静和喘息中重新审视自己。

终于，在历经十多年的职业选择痛苦后，1987年，他写信告诉自己的父母：“感谢你们对我作为一个医生的栽培。心里拔河拉扯14年，音乐终于赢了，我已经决定好这辈子不做医生，一辈子都做音乐，一辈子的主业都只有音乐。”

人这一生会有两次生命，一次是出生，还有一次，就是当你发现自己是谁的时候，这时的罗大佑，终于找到了真实的自己，也可以坦然面对自己所处的位置。

同年，罗大佑离开台湾，定居香港，租了一个非常小的录音室重新开始。

有记者看他过得苦，便故意问：“你在台湾那么红，现在这么苦，有没有觉得太不划算了啊？”

罗大佑回答说：“人一辈子就是这样，有得有失，得失怎么算比较合算呢？根据心来算，心放下一切不开心的枷锁后，活得更真实，更喜欢今天的自己，那得到的，一定大于所谓失去的。”

“给我个温暖的陷阱和一个燃烧的爱情，让我这冰冷的心灵有个想到了家的憧憬。”

——这是罗大佑所说的人生的第二个家，我们年轻时想要外出追寻的自己的家，却是“最困难、最迷茫、最颠沛流离、不知道归宿在哪里”的家。

离开家乡的人们得到他们想要的但又失去了他们拥有的。

正是因为没有找到故乡，所以才要一遍遍呼唤故乡；正是因为永远不能回到故乡，所以故乡永在。

离开台湾的罗大佑创作了许多关于故乡、光阴的歌。《乡愁四韵》《沧海一声笑》，他用特别的方式隔着汪洋大海回望宝岛台湾。

我们离开家乡，向着被人们说是天堂的地方奔去。当想归来时，也许依旧，也许，早已是物是人非。

昔日的台北，今日的香港。今日的老者，明日的他乡。总有一天我会离开，即使我现在还未到达。

“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途。”当年那个意欲追梦的孩子，在外面的世界用力踩下流浪的痕迹。他遇见过爱情，认识过朋友，完成过梦想，品尝过失去。

1998年父亲的去世对罗大佑打击很大，也逼迫他开始重观生死。

很长时间里，他都以为自己从此看透了生命的轮回去往，甚至做出了一个大胆的决定——《昨日遗书》一书中提到，“相信父亲在天之灵不会介意，我不打算有小孩子的不孝行为，”那时的他灰暗冰冷，压抑孤独，却无人解救。

2004年第七张专辑《美丽岛》发行不久，遭逢挚友黄霑、梁弘志陆续离世，杨德昌也罹患大肠癌，身边的人倏忽就消失了，仿佛死亡忽然离他那么近，眼前看不到希望的气息。

此后多年，罗大佑一直兜兜转转，也尝试演出，甚至加入了《中国好声音》第三季，但他似乎一直没有释怀。

《中国好声音》第三季导师

直至2010年再婚，两年后，罗大佑多了一个令人意想不到的新身份——父亲，他的女儿Gemma在香港降生。

三十年过后，58岁的他终于做了爸爸。《恋曲2100·家》是罗大佑等待女儿降生过程中写下的歌，这不是他第一次谱写“家”，但却是他第一次真正拥有自己的家。

女儿Gemma出生后，罗大佑思虑良久决定在2014年举家迁回台湾，这时的罗大佑才算是走进了他追寻了3 0多年的那个家，那个属于他自己的人生的第三个家。

罗大佑一家

一生做音乐的人，回到一世牵系的地方。时代的喧嚣在歌舞升平中隐没，旅行者的脚步在百转千折后静默。

在这个时刻需要考虑成本和回报，趣味高于思考的21世纪，罗大佑告别了所有激越的情绪，用平和的方式对爱和回归做了表达。

《家III》诞生了。

他说，当他终于准备好，可以完整地把父母曾经给自己的“家的安全感”，给到下一代时，——那种感觉就像一个轮回，从被庇护，到出走，然后再回来，恰如 “见山是山，见山不是山，见山又是山”。

在追寻梦想的这么多年里，他曾患过长达几年的焦虑症，严重失眠，最高纪录连续11天没有睡觉，并因此住院治疗。

他作为重头颁奖嘉宾出现在一些颁奖礼上，被圈内人一次又一次地致敬。

他和李宗盛、周华健、张震岳组了一支叫纵贯线的乐队，出现在各类演出中，其中就包括春晚。

纵贯线乐队

他为一些电影做配乐，联手杜琪峰做了一部音乐剧，拿下过一座亚洲电影大奖最佳原创音乐的奖杯。

他还参与了一些社会运动，当过选秀节目的导师，办过巡回演唱会。他在演唱会上请到多位大牌歌手助场，但上座率仍然不理想，被网友嘲笑“有价无市”。

而现在，他依然做着他喜欢的音乐，他终于有了自己的家。

逐渐上了年纪的罗大佑，声音变得更加沙哑，举手投足或许也有点勉强，选择继续站在舞台上唱歌，既是对过去的缅怀，也是对新时代的宣告。

他说：“在微信，在Facebook都来不及看的时代，我们还会回去唱歌，因为歌是有感情的……我希望把这种感情传承给下一代。”

也许会有一些当年的年轻人和现在的年轻的人一起，应和他饱含赤子情怀的歌声，怀揣梦想继续与贫瘠的生活搏杀，最后回到温暖的家里睡去。

《家III》的问世给他们那一代人的漂泊迷茫画上了句号，他们终于不再尖锐，不再与世界为敌。他们带着一颗漂泊已久蒙尘的心回归家庭。

1984年，罗大佑曾请著名摄影师杜达雄为专辑《家》拍摄封面，封面上，罗大佑在覆雪的京都踽踽独行。

那时的家于他，就是一个总想要逃出去出去后却总会用眼回望的地方，那时的家于他，就是寂寞的反衬和漂泊的愁肠。

33年后，他又找另外一个摄影师胡世山拍了一副堪称对应的照片，仍然是“家”的主题，“走过”的形象。

但这次拍摄的地点是宜兰，是罗大佑小时候居住过的地方，走过的人也由一位变成了三位。

罗大佑带着他的妻子和女儿，在宜兰的山脚田头怡然而行，这时候的家，就成了真正意义上的家，是身居其中深享其味的家。

1985年离开台湾，2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。

当我们剥去罗大佑身上的种种光环后，遇见的，似乎是一个平凡人的一生。

在变化更激烈、人情更难长久、生活更加匆忙的新时代里，罗大佑终于圆满写完了他自己的终局，也是当年所有离家的年轻人都渴望的终局——回家，家是所有浪子们“后来逃出的地方，现在眼泪归去的方向”。

罗大佑说，他很开心，这么多年的出走，追寻，抗争，最后终于成了自己的家。

年轻人未必能理解《家III》，因为好不容易长大逃出家去。四十多岁的人或许会更有共鸣。《家III》中我很有感触的一句话是：“那矛盾就与幸福一同天作之合”。

30多年前，他写下《之乎者也》，写下《未来的主人翁》《鹿港小镇》，写下在现代文明夹缝中生存的人，写下在物质时代奔忙的人的身影。

当他笔下的一切纷纷浮出水面，成为人们日常生活的一部分时，人们对他剩下的只有怀念。

如果说年少不听李宗盛，听懂已是不惑时，那么真的能理解罗大佑的人恐怕已经写了满满的人生履历。

他的作品涉猎之广，旋律上口，而歌词就是那么精妙。他写情写爱，写生活，他也写国写家写社会。

我们在罗大佑的歌里经历爱情，人生，成功，失败，告别，迎接。

三十年前的罗大佑已经留在昨天，而此时的罗大佑，唱的才是我们都终将面对避无可避的今天和明天。也许他的时代正在过去，但江湖，始终有他的传说。依然会在时代的滚滚向前中，发出独特的光辉。

文章转载自：淘鹿音乐

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