每次提到Björk，我们无法只用歌手去定义她，因为除了作为歌手、音乐人之外，她更像是一位艺术家。你甚至可以将她当作是实验音乐里的科学家、一位自然原教主义者、跨界艺术先驱。
自上张以分手为灵感的疗伤专辑《Vulnicura》发布以来，两年后，她带着《utopia》重回大众视野，而这一次她似乎已从伤痛中走出。因为她声称这张全新作品是一张“Tinder专辑”。无论这是否为宣传噱头，人们似乎都迫不及待想了解，这位人类史上最不像地球居民的女歌手的“约炮音乐”会是什么样子。
自出道以来，Björk就被冠上“冰岛国宝”、“宇宙级女歌手”等震耳欲聋的称号。她将那些无调性、无固定节奏甚至无视乐理规则的歌曲，在她包罗万象并无法定义的大融合音乐风格里栽培得顺理成章。而与她的音乐同样独树一帜，极为超前的还有连同她作品相存在的造型、视觉以及衍生合作。
更令人钦佩的是Björk从不重复自我，她的每一张作品都有着对应的概念与主题。在保持高度原创性和实验性的情况下，依旧十分成熟，甚至有着属于彼此的一整套完整的美学体系，对于音乐界、时尚界乃至艺术界来说这都是瑰宝般的存在。
如今已经52岁的Björk在她长达40年的Solo音乐生涯中，只发表过10张正式专辑。虽然她不愿意承认在1977年11岁时发表的同名专辑是她音乐生涯的开端……
“Bravery is this gut feeling to not coagulate or crystalize but to stay liquid.”
- Björk
1993 |《Debut》
音乐表达
从摇滚乐队The Sugarcubes单飞的Björk，在1993发行了真正意义上的首张作品《Debut》，标题言简意赅，标志着这是真正属于她的初试啼声。专辑中除了在1990年代大行其道的Trip Hop曲风，还有充满夜店感的Disco舞曲、风情万种的印度音乐。
Techno、Acid-Jazz这些时髦又有着伦敦特质的音乐，共同营造了一个充满生命力与可能性的新人女歌手形象。可以说，正是在那个地下俱乐部文化极为发达的年代，孕育出了一张流行与实验并存的折中主义作品。
造型 / 合作
那时Björk的造型依旧透露着些许的青涩，在摄影师Jean-Baptiste Mondino所拍摄的专辑封面中，她身穿Martin Margiela毛衣，顶着亮片眼妆，笃定的眼神中充满灵性。而这些造型也影响着包括王菲、土岐麻子在内的一众歌手。
与身为导演、同时也是Björk当时男友的Stéphane Sednaoui合作，在曼哈顿街头取景的《Big Time Sensuality》音乐录影带更是帮助她在北美建立了知名度，并成为了1990年代流行音乐文化中的印记之一，这只MV也在Tom Cruise主演的《香草色天空》中以蒙太奇的方式出现过。
1995 |《Post》
音乐表达
不同于《Debut》中对于流行音乐的捕捉，《Post》是Björk式异想天开，与巨大跨度的音乐体裁的雏型。从《Army of Me》的工业摇滚到《It’s Oh So Quite》的百老汇式大乐队爵士乐中，都可以嗅到她的勃勃野心。
造型 / 合作
Stéphane Sednaoui还为Björk执掌了乐坛最为经典的专辑封面之一的《Post》，虽然取景是在伦敦商业中心的街道上，但却意外有着强烈的涩谷风格。当时的艺术总监Paul White和Stéphane决定使用悬挂的巨型明信片作为背景，去获取更为丰富的颜色。
这与以“可穿戴艺术”闻名的土耳其设计师Hussein Chalayan在1993年中央圣马丁毕业展上推出的信纸外套一起，呼应了“Post”的专辑名称。
事实上，Jean Baptise Mondino还为这张专辑拍摄了的另外一个不为人知的封面，最后出现在1995年的《The Face》杂志里。
1997 |《Homogenic》
音乐表达
这是一张歌颂故乡冰岛、爱与大自然的作品，同冰岛弦乐四重奏（Icelandic String Quartet）以及巴西音乐家Eumir Deodato的合作，也加重了专辑里古典音乐的成份。
造型 / 合作
从出道以来，Björk就跟高级时装设计师有着密切的合作，其中包括在Jean Paul Gaultier 1994秋冬的Great Journey系列上走秀，还有这张举世瞩目的《Homogenic》专辑封面。
▲ Jean Paul Gaultier 1994秋冬
Bjork的友人传奇造型师Isabella Blow购买了Alexander McQueen毕业展所有藏品的事情引起了她的注意。而在见面时，Björk向McQueen这样形容到《Homogenic》里的人设“她是必须成为战士的人，用爱去抗争而不是武器。”
▲ 左边为Givenchy 1997高定系列，右边为Alexander McQueen 1997秋冬系列
封面上的Björk戴着10公斤重，印第安特色的“霍皮女性”式假发、色彩诡异的隐形眼镜，还有长长的假指甲以及灵感来自缅甸Padaung部落的项圈，穿着刺绣丝质和服（其中也有着中国汉代女子服饰的元素）。民族服饰风格的大融合，在专辑的古典美与未来感视觉效果上得到呈现，Homogenic中广义与狭义的“同基因性”也得到了注解。
▲ Christian Dior 1998 春夏系列
2001 |《Vespertine》
音乐表达
如果说上张专辑是Björk音乐大格局的初见端倪，那么《Vespertine》就是属于她的全面盛放。从之前宏观的歌颂到对情欲的剖析肝胆。整个专辑，在满是电子碎拍和合成器营造的冰冷环境中散发阵阵仙气。
造型 / 合作
同样，这也是Björk在全球范围声名远扬的一个时期。 她凭借在导演Lars von Trier的金棕榈获奖影片《黑暗中的舞者》里不着痕迹的精湛表演，捧走了戛纳最佳女演员奖。
其中与Radiohead主唱Thom Yorke合唱的歌曲《I’ll Seen it All》提名了同年奥斯卡最佳原创歌曲，也是在这届颁奖典礼的红毯上，她身着马其顿设计师品牌KTZ创始人Marjan Pejoski设计的饱受争议的天鹅裙，并在镜头面前表演“下蛋”，震惊了全世界。
而这件礼服的灵感据说来自摄影师Annie Leibovitz在1997年为Leonardo DiCaprio拍摄的《名利场》上的一张照片。
学者Nicola Dibben认为Björk对天鹅的意象表达源自希腊神话中“Leda and the Swan”的故事，而天鹅在其中便是情爱与欲望的象征。
2004 |《Medulla》
音乐表达
这张几乎抛弃了所有器乐的人声实验专辑，是Björk对存在主义、人类文明的思考，也是自省式的追本溯源。名字源于拉丁语中的“骨髓”一词。
造型 / 合作
因为始于纯人声专辑的预想（最后成品依然使用了小部分电子乐），Björk希望用源于人体的材质装饰自己，而“以头发作为媒介”的艺术家Shoplifter则负责设计了Björk这次的造型。封面上的她，头发被编织成像是头盔一样的形状，给人以一种武士般凶悍的强烈冲击感。
2004年雅典奥运会，受主办方邀请在开幕式上演唱歌曲《Oceania》是Björk职业生涯的另一个里程碑时刻。 希腊设计师Sophia Kokosalaki为演出打造的巨型礼服在表演中慢慢展开，最终成为占据整个体育场的一幅地图。
2007 |《Volta》
音乐表达
在2007年的作品《Volta》里，Björk找来当时在流行乐坛风头无两的Hip Hop音乐制作人Timbaland，这也是继1994年跟流行天后Madonna合作歌曲《Bedtime Stories》之后离主流音乐圈最近的一次。Timbaland最具标志性的就是对民族音乐的采样与打击乐的灵活运用，而一张狂放的部落音乐采样专辑，则是两人最完美的交融。
造型 / 合作
Volta可以是西非的一条河流，也可以是中世纪的一种舞蹈。放在一起，用它来描述这些非洲跳舞音乐便是再好不过了。专辑的视觉设计曾被提名2010 Brit Insurance设计大奖。
德国先锋派设计师Bernhard Willhelm设计了封面上艳丽的Björk雕塑以及这一时期的巡演服装。而那些像是爆炸开来的混乱织物则是设计师创意团队The Icelandic love Corporation的作品。
除开音乐与造型外（皮肤上的非洲部落彩绘），非洲文化还出现在法国动画导演Michael Ocelot指导的《Earth Intruders》音乐录影带中，灵感来源于他自己在1998年的动画《Kirikou and the Sorceress》，并使用了剪纸、3D、以及传统动画相结合的方式进行呈现。
2011 |《Biophilia》
音乐表达
Björk是一名自然爱好者，这早已不是什么秘密。2011年的《Biophilia》就是一张彻彻底底的关于自然的专辑。专辑里的歌曲从“Cosmogony”（天体演化）到“Solstice”（至日）都与自然界现象紧密相连。
甚至在歌曲的编曲制作中都在模仿这些现象的演变更替，《Moon》里乐段的循环如同阴晴圆缺般反复，《Thunderbolt》里的琶音灵感则是看到闪电和听到雷声之间的时间差，那些电子音效则是用特斯拉线圈释放电流的真实声音，而并非效果器发出。
造型 / 合作
这也是一张用Apple iPad进行制作的概念专辑，并配有相应的app，其中包含十个内部应用程序，专辑中的歌曲则会随着三维银河界面进行播放与互动体验，这也是纽约现代艺术博物馆所收藏的第一个应用程序。
创造力在《Biophilia》里贯穿始终，除了为专辑的录音工程而开发的新乐器“引力竖琴”外，她还专门找到对高科技材料使用出神入化的荷兰设计师Iris van Herpen设计了一款能够演奏的裙子。
在之后的巡演中Björk也多次穿着她在2010年的“Synesthesia”系列服饰。衣服上面的竖琴腰带装饰由纽约艺术团队Threeasfour打造而成，封面上那如同红色星云的假发则出自英国鬼才发型师Eugene Souleiman之手。
2015 |《Vulnicura》
音乐表达
在主题概念大到可以上天入地的上张作品后，到2015的四年里，Björk经历了同伴侣Matthew Barney分手的伤痛。这也是在《Vespertine》之后，Björk再一次将内在的自我情感放在专辑的主轴上。
造型 / 合作
不同于其他歌手大多在获得成功后，无法走出舒适圈从而固步自封。Björk的强大之处也在于，她不断尝试最前沿的技术、吸取灵感并付诸实践。在尝试第三方软件后，她将触角伸向了VR领域、名为“Björk Digital”的项目也在世界各地巡回展出，华裔CG视觉艺术家Andrew Thomas Huang则是活动策划人以及MV的导演之一。
封面由Björk长期合作的摄影师二人组Inez van Lamsweerde与Vinoodh Matadin掌镜。她穿着黑色乳胶套装，头戴日本饰品设计师Maiko Takeda制作的塑料头饰。
胸前裂开着一道伤口这也预示着这张作品是一次在伤痛中自愈的旅程。而在近期，Björk迷上了那些光怪陆离的奇异面具，这都出自刺绣艺术家James Merry之手。
2017 |《Utopia》
音乐表达
在属于《Vulnicura》的VR世界中，Björk是毫无保留的、趋于赤裸的真实存在，你甚至可以通过《Mouth Mantra》的MV，深入她的口腔窥探她的“身体内部”。而在新专辑的首张单曲《The Gate》中她唱到：“My healed chest wound, Transformed into a gate. Where I receive love from, Where I give love from.”这也预示着Bjork从之前的伤痛中走出，而“乌托邦”则是她充满爱意与期望的新世界。
造型 / 合作
在《The Gate》的MV里，Gucci的创意总监Alessandro Michele为其定制了一条长裙礼服，光制作就耗时550小时，还不包括320小时的刺绣工艺，这并不是Alessandro Michele与Björk的第一次合作，在2016年Iceland Airwaves音乐节上，她便佩戴过Alessandro专门设计的头饰，MV灵感则来自于中国佛教中的观世音菩萨，有着空灵神圣之美。
除了像Alessandro这样鼎鼎大名的时装设计师外，Björk也常对新锐设计师进行提携，在《utopia》的造型中，我们可以看到诸如乌克兰设计师Julie Paskal、瑞士设计师Kévin Germanier的一些精彩作品。
《utopia》里我们可以听到编排里大量的木管乐器、鸟兽叫声，和委内瑞拉制作人Arca解构形式美学下，失重的听觉环境。它们在Jess Kande、Tim Walker等人的视觉包装下变得活色生香，越发真实起来。而属于她的每一次艺术呈现，都如同仔细编织而成的乌托邦世界那样，都是截然不同的崭新纪元 。
1977 |《Björk》
或许当时没人想到，专辑封面这位看起来有些不耐烦的小朋友会对当代音乐以及时装行业产生如此巨大的影响。而将她11岁时演唱歌曲的Demo寄给冰岛第一广播电台的小学老师，现在可以毫不忌讳地骄傲向左邻右舍炫耀，是我发掘了冰岛历史上最成功的“输出品”。
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