2017 年 11 月 24 日，也是“三种颜色事件”爆发的第二天。
我独坐在电脑前叹气，阿拉蕾君走近，问我道：“猫姐，可曾为幼儿园孩子们写了一点什么没有？”
我说“没有”。她就正告我，“还是写一点罢，这是作为媒体人的责任。”
这我是知道的。
作为一个娱乐影视号，我向来很少谈及此类话题，因为深知明哲保身的道理。然而在这样暗黑万恶的艰难生活中，已经顾不得自己是什么身份了。
一个国家对待孩子的态度，就是对待国家未来的态度啊！
真的没办法无所谓。
如果人性本恶，那么我们至少可以在魔爪伸向孩童之前，教他们认清恶魔的脸。
今天，我们国人自己的儿童性侵题材电影《嘉年华》上映了，猫姐之前看过点映就推荐给了大家。
现在，有必要再次真诚推荐。
相信很多猫友，对于犯罪题材的影视剧都情有独钟。
这类电影通常由一桩罪案的始末展开，情节曲折、悬念也多，随着善恶两方展开斗智斗勇，观众很容易体会到那种屏住呼吸、肾上腺素飙升的快感。
而犯罪片中最能引起人情感共鸣的，往往是现实题材的电影。
比如，六年前那部“改变社会”的《熔炉》。
比如，让无数人眼泪决堤的《素媛》。
比如，今天上映的国产片——
《嘉年华》
在今年 8 月的第 74 届威尼斯国际电影节上，这部电影是唯一一部入围主竞赛单元的国产片，虽然最终折戟金狮奖，但在 10 月 1 日第 54 届台湾电影金马奖上，电影又提名最佳女主、最佳剧情片、以及最佳导演三项大奖。
金马奖项目前还未揭晓，但这足以证明《嘉年华》的社会意义之大和艺术性之高。
在这部电影之前，猫姐对于导演文晏的记忆是《白日焰火》，这部由刁亦男导演的悬疑片在 2014 年的柏林电影节爆冷擒得金熊奖，也将廖凡送上了中国首位柏林影帝的宝座。
作为这些荣誉的背后推手，文晏是以制片人的身份低调站在幕后的。
而这一次，她走到摄影机跟前，亲自担任导演，拍摄这部现实题材的电影《嘉年华》。
不同于《白日焰火》里千里冰封的雪城哈尔滨，《嘉年华》将目光聚焦在四季温暖的南方小城。
这里有潮湿的空气和广阔的大海，如主角小米所说：“这里没有冬天，不会觉得寒冷。”
然而在这温和的城市中，正孕育着一个残酷冰冷的故事。
在一家旅店打工的小米（文淇饰），碰巧成为在旅店发生的一起儿童性侵案的唯一知情者。
遭受性侵的小文（周美君饰），不仅遭受了身体上的伤痛，更是从此堕入了心灵恐怖的深渊。
母亲的愤怒、警察的不负责、邻居和昔日伙伴的无理游说，让这个年仅 12 岁的小女孩彻底孤立于世界之外。
和以往看过的现实题材的电影不同，《嘉年华》没有将重点放在展现小文遭受性侵的过程上，而是以性侵为引子，层层剖析小文周围人的状态。
电影开篇就交代出了性侵案的始末，犯罪者是被小文的好朋友称呼为“干爹”的刘会长；
目击证人是酒店打工的黑户女孩小米；破案者是懒散渎职的警察队长，以及热心温暖的公益律师。
12 岁的小文、16 岁的小米，一个家庭支离破碎；一个逃离家乡身份不明；一个亲历者，一个旁观者。
故事围绕着这两个未成年少女展开，代表着不同阶级、身份的人物也被网罗到一起。
腐败的官僚体系、含混不清的执法体系、被蒙蔽的媒体、畸形的家庭关系······
边缘小人物在各种有形制度和无形规则里挣扎着，由此剖开一个真实残酷的社会面貌。
有人评价这部电影是“中国版的《素媛》”，猫姐倒觉得不尽然。
即便题材相似，但在《嘉年华》里，看不到《素媛》里直截了当的正面暴力，不会让你有血脉喷张到失去理智的愤怒。
能看到的只是温水煮青蛙式的软暴力，和冷静克制的低声嘶吼。
因为导演文晏关注的，并非是一眼便知的可怕性侵，而是创伤背后的女性心理这个宏大的社会议题。
所以整部电影最大的隐喻载体就由那座硕大的玛丽莲·梦露雕像构成。
梦露，半个世纪以来最典型的性感尤物，《七年之痒》中那个撩拨无数人的经典撩裙造型，在《嘉年华》里，变成了往来旅客都可随意窥探的裙底春光。
更有意思的巧合是，小时候的梦露也曾遭遇过收容所一位老人的性侵。
电影中那座梦露雕像前后一共出现过 6 次，而给猫姐留下印象最深刻的，是片头片尾的两次长镜头。
开头由环绕着梦露腿的长镜头带出主人公小米，结尾又以梦露雕像的损毁，暗喻着遭受性侵过后女性美好的彻底消陨。
性侵，在深受孔孟儒学思想熏陶下的中国社会，哪怕是时代已经发展到 GDP 飞速跃升、综合国力越居世界第二，谈性色变，依然是我们社会的真实思想面貌。
更何况，还是儿童性侵，这对现在的电影审查制度，乃至全体社会看来，无疑是勇敢的挑战。
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15 年吉林幼儿园园长猥亵儿童案、 今年 8 月轰动网络的南京火车站猥亵女童案、作家许豪杰被爆恋童癖丑闻、好莱坞著名影星凯文史派西被爆曾性侵年仅 14 岁的男演员 Anthony Rapp。
多年来，各类触目惊心的儿童性侵案层出不穷，每每有新闻爆出，我们群情愤慨，恨不能将罪恶者诛之而后快。
可惜，到目前为止，我国的法律体系里针对儿童性侵的专门罪名，还存在很多不明确、不完善的定义，各类社会研究机构也没有关于儿童性侵的权威数据。
显然，关于儿童性侵，不成体系的社会关注度和泛滥的犯罪现状是失衡的。
这个时候，一部聚焦社会问题的电影，就显得尤为难得。
韩国电影《熔炉》在上映后引起了巨大社会反响，促成了国会对于性暴力犯罪处罚方面的法律修订，因此也被称之为“改变国家的电影”。
翻看《熔炉》、《素媛》的豆瓣评价，总有这样的评论被赞到前排。
这当然不是在妄自菲薄，更多的其实是怒其不争，同样的罪行也在我们周围发生，可在我们的银幕上，能见到的这类影片却却寥寥无几。
现如今，我们也终于能拍出锋利如刀的电影了，这把刀应该插入残酷的社会环境，护卫我们儿童的成长环境，拷问失衡的社会制度。
“如果天空总是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光的，那就蜷伏于墙角。
但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢热情的人们。我们可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。”
文晏导演在接受采访时说：
“我做独立电影十年，我不会妥协。但不妥协不代表不变通，有智慧的变通也是一种坚持，对我们的团队来说，让电影跟观众见面，比什么都重要。”
如文导所说，她没有妥协，依然肩负着这份社会责任，在今天如此严苛的大环境下，这种勇气，值得我们赞扬。
朗朗乾坤，遍地罪人，当弱者无路可走的时候，还有电影能为他们发声。
电影结束，音乐响起，小米骑着电动车奔驰在马路上，疾风呼啸而过，掀起了她的白裙角。
正如片名一样：Angles Wear White，她本是纯洁的天使啊！
电影来源于生活，回顾当下，11 月上海携程亲子园虐童案还没过去，北京的“三色幼儿园”又来“接力”。
一个经济中心，一个政治中心。
天子脚下也有匪，光明灯下最是黑。
喂芥末、喝消毒水、殴打、扎针、喂药······这些恶魔一次次突破我们认知的底线。
我不知道这样的世界何时是一个尽头！
我们相信新闻专业，相信法律权威；我们传递情绪，更要传递法理；我们让子弹飞一会儿，但要看着它打中恶魔；我们有枪，但不能谁都有枪，更不能乱开枪。
朋友圈会被持续刷屏，下一波娱乐新闻也会更迭。忘却的救主快要降临了罢，我们有为孩子们做点什么的必要了。
鲁迅写过《纪念刘和珍君》，鲁迅先生还说过：
“救救孩子”。
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