文 | 葛杰晨

10月13日晚，杭州黄龙体育中心体育馆，日本著名女歌手中岛美嘉成了这里的主角。当她穿着当晚的第四套演出服——红色小洋装和红色礼帽出现在歌迷面前、演唱经典曲目《All Hands Together》时，所有歌迷起立和着音乐的节奏拍手互动。对于中国内地歌迷来说，这是一次迟到了16年的相见。

“我是因为美嘉学习的日语，《一了百了》这首歌让更多人听到也是我的荣幸。”演唱会当天，在主办方Live 4 LIVE尖叫现场发布的微博视频中，一名站在中岛美嘉人形牌旁边的粉丝面对镜头有些生涩。他刚刚获得一张2排19座的主办方赠票，2.19代表了中岛美嘉的生日。

 △尖叫现场品牌发布会上中岛美嘉宣布将2排19号的门票送给歌迷

这次的演唱会还未开始，就已经得到了广泛关注。这与小野妹子学吐槽、音乐车祸现场等知名微博KOL作为中岛美嘉“自来水”的转发推荐不无关系。“来杭州，周五去听中岛美嘉演唱会。”大V小野妹子学吐槽在微博写道，不少人因此知道了中岛美嘉第一次来中国的消息。

另一个大V音乐车祸现场则在演出结束后继续动情推荐，“如果深圳场还有的话我觉得没去看的鬼瑞尔是一定不能错过的，诚意多到我旁边的霓虹金一脸懵逼……”他指的是中岛美嘉将于明年1月12日在深圳举办的第二场中国内地巡演，有了第一次演出良好的反响和口碑，歌迷对于深圳站的演出有了更多的期待，纷纷高价求票。

不论是主办方Live 4 LIVE尖叫现场选择中岛美嘉主办她的中国内地演唱会，还是中岛美嘉单单选择与Live 4 LIVE尖叫现场合作，其实都是双方“利益”与“诚意”权衡的结果。

中岛美嘉在部分乐迷群体中绝对是天后级的存在。虽然从未来中国内地开过演唱会，但一直以来，她的中国内地乐迷似乎都有较高的忠诚度。

在今年7月上映的电影《闪光少女》中，她罕见地用中文演唱了电影的概念曲《电光石火之间》。“歌词的每一句似乎都是在鼓励我继续走下去，给我注入了温暖的勇气，谢谢美嘉。”网易云音乐上这首歌排名第一的用户评论写道。截至发稿前，这首歌在网易云音乐有3689条评论。9月，她正式开通了微博，并录制了一段9秒的视频正式向中国歌迷问好。这再一次拉近了她和中国粉丝的距离，该条微博共收获了7000多条评论、近10000次转发和超过36000次点赞。

中岛美嘉在中国已默默积累声名多年，那么她之所以如此吸引乐迷，原因都有哪些？

第一、音乐作品与传播度：一部名为《对不起，我爱你》的韩剧不知道“哭瞎”了多少双80后美少女的眼睛，不仅当时这部剧的主演苏志燮和林秀晶在中国红得发紫，这部经典韩剧的主题曲就改编自中岛美嘉的歌曲《雪の华》。此后，韩雪翻唱为中文歌曲，改名《飘雪》。这是即使中岛美嘉唱日文也能引起全场大合唱的一首歌。此外，《樱花纷飞时》和《爱无止境》等作品也有较好的传播度。

第二、个人特质：与日本其她流行乐坛歌姬的甜美不同，中岛美嘉的音乐和形象气质都比较特别，这在她的音乐风格中多元化的尝试中已有体现。而Nana这个朋克摇滚女主唱的角色再度给她的气质加持，Nana雪地里苍白的脸、烟熏妆、朋克风的造型、孤独成长的故事，都在那个年代显得很酷。当然，本身动漫作品《NANA》这个与梦想和成长有关的故事，在部分80后文艺青年一代中就产生过较深的影响。

第三、真实、治愈与激励：在中岛美嘉身上，她多年来曾经历过的痛苦都让她在面对事业和人生的时候多了些厚度。中岛美嘉患的是“耳管开放症”，一度影响歌唱事业。在《曾经我也想过一了百了》这首歌中，她的内心独白激励了无数困于生活的年轻人的心。她传递的信息如一位乐迷评论中写到的的 “除了没用的肉体和精神逃避，第三种自杀的态度是坚持奋斗。”

 △中岛美嘉在2005年电影《NANA》中饰演大崎娜娜一角

种种维度的传播过程中，1983年出生的中岛美嘉在80后乐迷群体中的影响力并不低。但奇怪的是，她此前从未来过中国内地演出。80后乐迷多少对当年滨崎步来华办演唱会，票被秒杀继而引发歌迷“死的心都有了”的新闻热潮有些印象。滨崎步之后，安室奈美惠、仓木麻衣等歌姬也来到中国内地开了演唱会。为什么中岛美嘉不来中国内地开演唱会，还是因为邀请她来中国内地演出的价格贵？

去年12月的台湾演唱会也许是她离中国内地乐迷最近的一次，很多时候演唱会的促成需要契机，这需要有适合的团队进行接洽和运作。在中岛美嘉出道这16年中，其实曾有很多主办方邀请她来中国内地举办演唱会，但最终都被婉拒。她的理由也很简单：“还没有做好充足准备。”

今年6月，中岛美嘉在出席Live 4 LIVE尖叫现场发布会时给了媒体答案：“我一直比较担心组织方不够专业，自己不能完全表现好，不能给歌迷们带来一场高水准、高品质的演出。音乐是我生活中的一部分，Live 4 LIVE尖叫现场让我感觉我们的想法非常合拍。”

实际上，对于中岛美嘉个人来说，此次的内地巡演，除了回报多年来一直支持她的粉丝外，对她本人的事业如何在中国焕发新生，意义之重大同样不言而喻。

媒体和大众眼中的“演出市场”似乎还是老样子，但现场音乐市场却处于脱胎换骨的转型期。众多演出投资商把投资目光从“流量担当”转换到了更多元化的领域，其中就包括多米音乐。

今年6月，Live 4 LIVE尖叫现场品牌发布会在京举行，这是多米音乐推出的首个演出品牌，标志着多米音乐正式入局线下演出市场，同时也是它转型期的一项尝试。在第一年的规划中，Live 4 LIVE尖叫现场计划在北京、上海、广州、深圳、成都等城市，推出80场1500-3000人规模的专业剧场式演出，进而“为都市人群提供一个常态化的文化消费选择”。多米音乐董事长刘晓松就在当时的发布会上表示，“中国的现场音乐以每年20%的速度在增长……现场演出正在成为市场的重要动力。”

刚刚成立不到1年的Live 4 LIVE尖叫现场当然非常重视中岛美嘉的项目，团队前后花了十个多月的时间沟通，不仅满足对方对演出提出的方方面面的严苛要求，而且在提升现场演出质量方面也投入了更多资金。

对于线下演出这一块业务的布局，多米音乐背后的A8集团在财报中也反复强调过线下演出的战略意义，“公司正在积极寻求业务转型，线下音乐演艺业务将会为公司带来大量广告收入、版权售卖收入和票房收入。”

音乐演出市场日渐繁荣，市场也呈现更多“泥沙俱下”的现象。

一方面，传统演唱会市场较为稳定，大型演唱会盯着大IP，而中小型剧场演出有号召力的艺人正在迅速成长中。

目前，传统演出商都盯着周杰伦、王菲、张学友、陈奕迅、汪峰、五月天等大IP，而且确实他们有实力开万人级别演唱会，卖得动票，甚至五月天可以在鸟巢连开三天演唱会，场场爆满。但这些大IP可谓“凤毛麟角”，市场话语权掌握在大IP手里，风险却集中在中游的演出主办手里，层层分包的背后，风险也会波及到歌迷。他们担心黄牛票和假票的问题，而看演出的质量却并未随之提升。

另一方面，这两年，不同规模的音乐节、Livehouse中小型现场的发展可谓突飞猛进，年轻人越来越习惯为了自己喜欢的音乐走进现场，为他们消费，民谣、嘻哈、电音现场的崛起，也代表了一代年轻人音乐消费喜好的变化；流行乐坛的大IP们也越来越多愿意进入音乐节的舞台演出。

但更为现实的情况是，音乐节领域竞争激烈，头部效应明显，动辄一次赔上千万的音乐节也不少，有“流量保证”的艺人价格日渐攀升，加剧了主办方的投资压力，特别是新主办，培育一个有市场号召力的音乐节品牌至少需要三年时间，很少有热钱能只为了一个音乐节品牌连续赔上三四年。

Livehouse则在坎坷中继续升级发展，尽管各地的现场票房都出现了不同程度、令行业惊喜的增长态势，但前路依然漫长。差异化运营以及如何与生活方式相结合成为音乐空间正在经历的转型升级期。

而对于Live 4 LIVE尖叫现场，刘晓松创立一开始就有了设定：“面向新生代人群，聚焦年轻人的潮流喜好，从艺人选择到演出内容的设计，都要进一步挖掘音乐的内核，探索LIVE文化消费新理念，致力于打造引流中国LIVE现场的专业品牌。”

显然，这是一个极为偏重运营“内容气质”的演出品牌，瞄准的是新生代年轻人，走的是内容差异化运营策略。

其差异化首先体现在对于演出质量的重视上。筹划之初，“专业品质第一”就作为一项重要原则被列入了尖叫现场的发展，力图打造成为中国首个音乐现场IP。并且选择在3000人左右的剧场举办演出、将目光对准中型演出市场，某种程度上也是看中了该块市场的潜力和机会，同时能够将演出水准发挥到极致。

其次在于前端“人”的选择。2017年4月至今，大张伟、杨乃文、周笔畅、方大同、Tom Odell、Lenka、2017最热新艺人迪玛希等等，有着较广的覆盖的维度。可以发现，这些艺人也都是目前在市场上比较有辨识度、歌迷号召力和增长空间的歌手。

据尖叫现场透露，外国优质歌手也是尖叫现场明年重要的产品线之一，可能会选择更多类似中岛美嘉的未涉足中国内地的国外艺人；同时，尖叫现场也不排除会涉及更多的分众音乐类型，就目前主办过的演出来看，基本都是极具个性的歌手，也许观众在未来尖叫现场的舞台能够看到嘻哈、古风、二次元、摇滚类型的演出也未可知。

当然，在Live 4 LIVE尖叫现场的规划中，专场演唱会仅仅是其活动形式的一部分，其他形式还将包括主题音乐会、影视演员见面会、明星生日会等等。可以期待这个被称为“高逼格、浓重互联网推广思维模式的青年文化演出厂牌”在未来将带来更多具有自身品牌气质的独特的现场演出内容。

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