它来了。

这次，它真的来了。

8月2日《八佰》宣布定档。短短1天，官宣微博互动量突破了20w+；

在淘票票上，想看人数超过72w，它也迅速拿下了想看榜的TOP1。

8月14日，《八佰》开启了提前点映。同一天，它再次冲上热搜。

《八佰》凭什么“一石激起千层浪”？

不说别的，仅仅看看“管虎”两个字——从处女作《头发乱了》，到《上车走吧》《西施眼》《斗牛》《杀生》，甚至是他监制的网剧《怒晴湘西》《龙岭迷窟》……

导演管虎，本身就是品质的有力保证。

《八佰》取材于“四行仓库保卫战”，讲的是1937年淞沪会战末期，四百壮士坚守四行仓库，对外称八百壮士，孤军奋战四昼夜的故事。

管虎为这段震撼的历史，匹配了足够强大的演员阵容。

• 其中包括王千源、张译、姜武、余皑磊、侯勇等多位实力派演员；

• 以及欧豪、魏晨、张宥浩、李九霄、李晨、郑恺等一众新生代青年演员。

最初看到这个阵容，网上有不少人提出质疑：这些流量明星能不能行？

我第一时间冲进影院，毫不夸张地说，是流着泪出来的——中国近年来最好的战争片，管虎群戏太强，意象、细节、节奏，全部在线。

最重要，汇集多位实力派演员的电影，我居然看不到一个明星，让我在影院泪流不止的，是日光之下，卑微而平凡的，每一个小小众生。

王千源饰演的羊拐，时常沉默地抽着烟，他说烟是他的命。

他拿起枪面对敌人时，倔强狠绝，浑身散发着“狼性”。军人为战场而生，他看不起贪生怕死的老铁（姜武饰）。

他说自己无妻无儿，无所畏惧，但提到老母亲，嘴角就会不由自主地抽动。

羊拐对人间真的无所眷顾吗？老铁意外洞悉他居然“没碰过女人”，诱使他给一包烟，告诉他“那是啥滋味”。

这一个梗，在电影结束的时候有一个回应，会让无数的观众落泪。

张译饰演的老算盘，是个会计，一个文职，乱世求生，却因为队伍走散，阴差阳错地进入四行仓库。

（这次张译牺牲太大了，我看那一场，散场的时候，很多观众在议论，怎么没看到张译？完全诠释了“剧抛脸”。）

遭遇毒气需要用自己的尿淋湿毛巾盖在鼻子上，他尿不出来，一把扑过去跪在羊拐面前：“辛苦你辛苦你，给我来一点，尿不出来……”被一脚踹开。

他时刻把玩着一枚硬币，绝不放手，这是他逢人就赌“字面你出去，我再躲一会”的武器。

他最多的台词是哀求，“我只会打算盘，不会打仗”；“战争总要有人牺牲，可我一个机关枪都扣不动的人在这干嘛呢”……

这些逻辑，放在和平岁月都成立，但残酷的战争，没有道理。

我特别特别爱《八佰》，是因为与以往总是大全景，大远景，总是一个高空俯拍的大轰炸，或者连绵不断地爆破相比，管虎细节地呈现了“战争”两个字，究竟意味着什么。

• 敌方为了制造恐惧，会把俘虏兵挂在城楼，一刀一刀当众凌迟，凌冽惨叫，响彻天际；

• 枪不长眼睛，并不是枪枪致命，有的子弹会穿过脸，瞬间露出白骨，而你还在无意识地说话；有的子弹会打穿半个身体，你低头，看见内脏哗啦啦流出来；

• 你笑着扭头跟战友说一句话，下一秒，他的脑袋穿出子弹，他保持着回答你的微笑，倒在你面前……
  

死亡，在这里是每个人最后心知肚明的宿命，人命，像四行仓库里积累的尘埃随时飘散。

老算盘这个角色，是懦弱，卑微，像老鼠一样让人厌恶，像蟑螂一样不起眼。

张译用颓废的长发，虚焦的眼神，半张的嘴，时刻微微颤抖，处在巨大惊吓和应激中的神态，把战争里的小人物演绝了——

• 他搞不懂命运为什么这么安排，他只是个普通农民，想种地，娶媳妇，老实过一生，但一转眼，稀里糊涂，他站在了战争的炮枪口。

“我怕我死掉，就什么都没有了……”在黑暗中，他身上的冷，荒凉传递到你的身体，谁不怕死呢？死亡后的世界太虚无了，可在战争里，它就像爆米花机砰一下一样，轻描淡写。

除了一系列老戏骨，新生代演员的表演，也让我惊艳。

《八佰》里，最最颠覆我既往认知的演员居然是——魏晨。

他饰演朱胜忠，影片里操着一口陕西方言，严厉坚毅，眼神里充满血性，身上透着一股狠劲儿。

从出场第一场戏，你就相信了，他就是战争里，极度亢奋、随时赴死的亡命之徒。

低头画画的他，一抬头，瞬间被他凌厉到冷酷的眼神杀到。

《八佰》之后，无人再叫魏晨小鲜肉。

而欧豪饰演的端午，是整部电影里最饱满的一个人物。

他为了看一眼大上海，轻信“来参军只是清理战场”，贸然跟着叔叔老葫芦（黄志忠饰），带着弟弟小湖北（张俊一饰）参军，等待他的，却是四行仓库的生死局。

叔叔被日军杀害，还挂上城楼一刀刀割肉去骨地凌辱，他伤心、愤怒，但咬牙拿起枪对准敌人的脑门时候，他却最终没敢开枪。

毕竟在此之前，他只是一个放羊娃，连一只鸡都没有杀过。

那时候的上海，一半是租界的繁华，一河之隔，另一面是最后底线，如果四行仓库守不住，上海则沦陷。

一河两岸，地狱天堂，战场戏台，全球直播。

53米外的外国记者，喝着咖啡目睹着真枪实弹地杀人；河这边，“八百战士”用死亡，演绎着布鲁塞尔会议前，最后的中国态度。

经常透过窗户看着对面租界里的灯红酒绿，十里洋场，那是端午永远到不了的，意向中的天堂的样子。

• 他出逃过，曾尝试游到对岸去，但当他发现有日军悄悄侵袭时，牵绊他的，不是所谓的民族大义，而是自己弟弟的安危；

• 当他越来越靠近对岸，民众却误认为他是潜伏在河里的英雄，对着他鼓掌，那是来自对岸的“天堂”的奖许啊，那一刻，他男儿的自尊唤醒了，他无法再逃了。
  

说到端午，忍不住再说几句，他的精神导师，在整个过程里引领他成长的班长，李晨饰演的山东兵，是的，他就叫山东兵，只到临死一刻，才有自己的姓名。

李晨在这部电影，贡献了他大荧幕上，前所未有的隐忍、复杂、柔情和坚毅。

作为班长，他必须毫不留情鼓动起整个团队的狼性、血性。

这样精彩的表演，堪称奉献级别的投入，在《八佰》里太多太多，但当我走出影院，在夜幕里回味，慢慢意识到，很多重量级大咖，在这部电影，为了配合众生群戏的主题，他们提前进组训练、接受剧本围读，在封闭压抑的仓库待足6-8个月，却只有一个镜头，或者短短几秒的露面。

比如蓉姐，真的直到看字幕，我才发现，天啊，居然是上个时代叱咤风云，最早走出国门的演员刘晓庆！

在这部电影，为了角色的神秘、气场和孤寂，她甘愿，从头到尾，只留给观众一个背影，甚至没有全脸。

为她无声表白的，只有最后一个镜头，看似在乱世挣快钱的她，原来是殉国战士的家人。

全片的高潮，是面对日军“铜墙铁壁”的进攻——敌人的钢板阵，手榴弹扔下去会被弹开。一个士兵背起炸药，以人体重量砸开钢板阵并引爆炸药……

那一幕影院几乎泣不成声，而我完全没意识到，第一个跳下去的士兵，全片只有一个镜头的无名士兵，是郑恺。

俞灏明饰演的上官志标，和朱胜忠一起站在仓库里隔着玻璃看着苏州河对岸，租界那边的灯红酒绿，朱胜忠只说了一句“丈夫许国，实为幸事”，两人脸上、眼睛里有太多复杂的情绪。

在《八佰》里，没有流量，咖位，所有演员都衣衫不整，因为连日烟熏火燎，全部面孔难分。

而演员们在开拍之前就已经有了这种专业和自觉，甘为这个故事做衬。

剧组中400多位跟组演员，不论明星还是群演，都进行了严格的军训。

为了影片能最好地呈现，管虎前后曾改稿40次。

开始建组后，又因为找不到合适的拍摄场地、演员时间冲突、接连的雨季和寒冬导致场地无法施工……一系列原因，从2013到2017年，《八佰》被迫重启了三次。

在长达18个月的筹备期里，剧组力求把每个细节做到极致。

为了真实还原战争的模样，剧组按1:1比例重新搭建了北岸的景致，现挖出了一条苏州河，搭了68幢建筑，700多块霓虹灯牌。

就像美术指导林木说的，最后呈现出来的这些镜头“把不可能变成可能”。

一边华灯耀眼欢声笑语，一边尸横遍野满目疮痍，一边是天堂，一边是地狱，形成了强烈对比。

300公斤烟油，近5万个子弹爆炸点，而且平均每个镜头就有700个子弹点，什么概念？

烟火指导尹星云说，一部戏，相当于他日常做10部大电视剧的量。

为了保证场面真实震撼，同时也要做到安全可靠，为此，爆破团队在拍摄前用了3、4个月测试模拟所有效果。

除了这些，管虎很敢的一点还在于，他用了IMAX技术进行拍摄。

没错，《八佰》是中国，乃至亚洲第一部用IMAX摄影机全程拍摄的商业电影。

问管虎为什么？他说“这次IMAX摄影机最接近人的眼睛，观察世界的标准。”

整个观影过程，我时常会有一种错觉，仿佛我们就是站在苏州河南岸那群看客之一，那些残酷的一切就发生在眼前，“八百壮士”用生命，上演了真实的“战争真人秀”。

我们隔着历史的长河，心潮澎湃，时光倒流在你面前，你却无能为力……

管虎在采访时说，“我们自认为有责任，要拍一部留得下的战争电影”，他确实做到了。

而我最想为《八佰》喝彩的一点，是我看到了战争的真。

赵子龙以一敌百，七进七出，“八百壮士”面对的也是浩浩荡荡的日本军，可“小我”和“大我“，平凡人和战士，是被逼到无可退路，才爆发光芒和华彩。

人向往生，这无错，是战争，把生命里所有的美好和价值，都碾碎了。

我最难忘的是电影结束，小湖北的灵魂仿佛看到白马还活着，他和白马彼此安慰，生命里的温柔和天真，在炮火里，是可怜的笑话。一点点的美好，都是幻梦英姿。

为什么看《八佰》要带纸巾？为什么我们都忍不住泪流成河？因为一切太惨，戏里戏外，都是血流成河的悲壮。

历史上本来就没有那么多大英雄，有的只是千千万万个不屈不挠，英勇反抗的平凡人物。

8月14号开始，北京影院上座率从30％提升到50％，也意味着我们更多人有机会可以走进影院。17日至20日，《八佰》在全国各大城市持续点映，抓紧买票，先睹为快。

如果你还没在2020进过电影院，去吧——

为《八佰》，你绝对值得。