我读大学的时候，对，就是回忆依然鲜活但其实已经遥远的2005年到2009年，“独立音乐人”是一种显得神秘和绝对小众的存在。那时，我们一帮无忧无虑的男生，常在宿舍用内存容量不过1、2G的MP4、硕大低音炮音响、用来准备英语听力考试的收音机分享各色歌曲。

当时是标准“文艺青年”的我给小伙伴们听陈绮贞、雷光夏、曹方、苏打绿、卢广仲……这些大家几乎闻所未闻的“Indie pop”，来自那些姿态和发展轨迹都和大家习以为常的周杰伦、孙燕姿、五月天等有所不同的独立音乐人。他们是精致的，不羁的，好听的，似乎遥远而触不可及，却用一首首原创歌曲唱出我们似是而非的，更隐秘的喜悦和忧愁。

等到我毕业，真正步入流行音乐行业，成为一名内容工作者以后，另一种属于原创音乐人的生存形态渐渐清晰。

2012年到2015年担任恒大音乐企划制作总监时，常常有人找上门来，他们多数年轻，也有不少已然中年，却都类似：脸上挂着局促不安又充满期待表情，手拿一摞收录自己作品的稿纸或者光盘，希望见公司音乐总监高晓松老师一面——他们往往听过当年一文不名的朴树因为才华而被发掘、成名、大红的故事，于是坚定认为自己也只差一个机会。

可惜这些很多写了上百首歌、痴痴等待唱片公司垂青的“待发光的星星”，跟那些已经成名的前辈们相比，多数只能带着困兽般焦虑，被某道看不见的鸿沟阻挡着，无法前进。

然而，时代总充满未知戏剧性，不过就这两三年，仿佛只是一眨眼，原创音乐的命运转折点，就来了，来得那么猝不及防，又理所当然。

毫无疑问，就发展环境而言，爱创作（但不一定风格最主流）、爱唱歌（但不一定唱功多牛掰），苦于无法让世界听见自己的独立音乐人们，正处在一个前所未有，随互联网+而到来的更好时代：从磁带、CD、MP3一路辗转的“载体革命”，终于通过智能手机宣告完结。

听歌正在变成一种简单到极致的统一行为：

花上几块到十几块钱购买数字唱片/单曲，随QQ音乐不断刷新的销售成绩，证明新一代年轻人逐步形成新的音乐消费习惯；

综艺节目和音乐平台在渠道之外展现出越来越多元化的造星功能，挑战甚至部分取代传统唱片公司绝对的内容霸主地位；

音乐版权价值随国家推进正版化而不断得到放大，原创作者的个人价值自然水涨船高……

独立音乐人曾经的阶层划分、隐形鸿沟、颠沛流离……终于告一段落。以好妹妹乐队、陈粒为代表的工作室/小作坊式经营，通过社交媒体、人设经营便取得多数主流公司都望尘莫及的传播效果；

不断产生热门原创金曲的《中国好歌曲》成为口碑标杆，这个夏天横空出世、更垂直类型化的《中国有嘻哈》火爆全国，就连主打花美男选拔的《明日之子》，最后也需要“一杯敬朝阳 一杯敬月光”的才子毛不易撑场；

而集合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、酷狗直播、5Sing六大平台的腾讯音乐娱乐集团，正式公布了“三年让音乐人收入五亿元”为目标的腾讯音乐人计划……

这的确是一个更好的时代，就独立音乐人的“发展环境”而言。不过，旧的壁垒被打破，并不证明新的秩序已经建立。

在一个百花齐放、百家争鸣的春天里，这个世界的好歌变得更多了吗？独立音乐人同样站在了分岔路口，决定道路尽头是光明或绝壁的，还是“作品”，“内容”，“品质”。

当灵活的合作方式不断变多，当渠道的曝光门槛不断降低，“独立”就只是一种无关痛痒的形式，我们要听见的，还是能唱出那些似是而非的，更隐秘的喜悦和忧愁的，动听的歌。

——流水纪 微博@流水纪