春春的《野》有相当不俗的反响，意料之中又在意料之外，更让人对她接下来的表现充满期待。

李宇春的全新EP《野》用不到14个小时的时间，在QQ音乐销量突破了100万张，用当下时髦的话说，就是“刷出了存在感”。但其实数据只能说明一个方面，如果李宇春想要、肯做，更高更多的数据都不难实现，但她这次横空出世的《野》，可以说“狂野”，也可以说“野心”，作为概念专辑《野蛮生长》的第一炮，不仅打得漂亮，打得响亮，还对接下来的进阶做好了铺垫——岂止是“撒点野”那么简单。

从《会跳舞的文艺青年》到《再不疯狂我们就老了》再到《1987我不知会遇见你》，合称为李宇春的“文艺三部曲”，可以看得出她在努力甩掉外界赋予的标签，完成从偶像到歌手的蜕变。身为双鱼座，李宇春及其团队追求起完美来也是不惜重本的，从林夕、陈辉阳、韩寒到张亚东，一张比一张精致，一张比一张主题鲜明。但是，李宇春并未满足，所以在出道满十年之后，再度祭出《野蛮生长》的鸿篇巨制。

      春春和琳琳成了好朋友，早前春春曾作为嘉宾出现在好友的演唱会，现在她们都唱了李格弟的作品，并且有各自的态度。

《野》用《存在感》扑面而来，李格弟歌迷并不陌生，诗人夏宇，经典词作《告别》、《痛并快乐着》、《我很丑，但我很温柔》等不胜枚举，前年写给李宇春新晋好友蔡依林的《Play 我呸！》更是成为话题之作。但凡认真听歌的人看到李格弟的名字都会驻足，这次帮李宇春填写《存在感》，堪称惊艳，“一整年的黯淡，换十五分钟的灿烂，无聊到死的只好娱乐至上”用语够狠，“万岁少女，露出虎牙”又会让人会心一笑；题旨除了“野生野长”，还直面“平庸之恶”，说实在的已经超出流行文化的话语体系。

如果说李格弟还算相对熟悉的名字，陈伟伦就更显得生僻，其实只要说到一个人就可以见得他的分量，那就是左小祖咒——这位“摇滚师”还没那么疯癫之前，《美国》、《你知道东方在哪一边》、《大事》等都堪称上乘的专辑编曲制作都是出自陈伟伦。作为国内最稔熟Trip-Hop曲风的音乐人，他来操刀《存在感》的作曲、编曲和制作，那这首歌就更绝非等闲。词曲都是顶尖，李宇春能否驾驭？其实，这样的格局才正是她想要的，小文艺和小清新才是要扬弃的。“纯洁偶像，祭坛羔羊；青春无价，只好挥霍”这样的字句通过李宇春的嗓音唱出来，铿锵中带着深沉——她还不忘幽自己一默，在自己创作的《那又怎样》中，直接就说出了“你常说我唱的歌，太幼稚不够深刻”，现在有了《存在感》，谁还敢说这样的话。

       春春这两年已经不仅仅是全民偶像，更成了时尚Icon，但她不满足于把音乐做出时尚感，而是决心要做出艺术感。

也许是格局大了，李宇春的人声在处理起来反倒是更为细腻，清晰的转音和收音，尤其难得一见的假音，这些表面看起来和“野”小小违和，但听起来才更有味道，大众意义上的“野”不就是放开了喊、飙高音或者直接嘶吼鬼叫。但李宇春怎么会是“祭坛羔羊”，她用自己特有的收放强化了“野生野长”，才不会随随便便地“野”，而是很高级地“野”。接下来的一首《开放》，电子化的时尚氛围，周耀辉的词也是别具一格的文学化，“敌托邦”这样的字眼，在一般的流行歌曲中是绝对很难见到的。李宇春同样还是是唱“疯狂”，但唱腔简约不简单，戛然而止又让人意犹未尽。

《那又怎样》不是和天后那英较劲（那姐2011年出过同名专辑），而是纯粹和过去的自己以及所谓的“成人世界”较劲。如果没有这首《那又怎样》，可能会觉得《存在感》、《开放》略显突兀，不知道李宇春究竟要做什么，正是这首几年前的旧作重新录制，才更让人懂得为什么要“野”——就是不想软弱隐藏，就是要击碎“平庸之恶”，就是要比野蔷薇疯狂、到野宇宙开放。李宇春用十年的时间，见惯了是是非非，她一个人承受的外在争议和话题内化没几个人能真正体会，但她天生敏感，敏感的人最忌讳的就是“无感”，最不想浪费，所以才会有《存在感》，才会有《野蛮生长》。“跟现实死磕，用有趣对抗无趣”这样的说法都太口号化，她似乎参透了“真实过度，反变虚幻”，她想要的，就是把自己的音乐做成艺术品。