大家好，我是阿豪，又来和大家见面了。今天给大家讲的是2002年12月24日万芳发行的专辑《相爱的运气》。
《相爱的运气》是万芳的第13张专辑，专辑花费了两年时间灌录，由陈珊妮、伍佰、黄韵玲、林挥斌制作。十首风貌各具的歌曲，细细品味即能听见这些制作人与万芳撞击出的音乐火花。在经过近两年的生活洗炼与沉淀后，万芳将她这段时间的所见所闻化为音乐，在专辑中万芳呈现出“以冷冽中的温度呈现孤单”、“用低吟后的潇洒刻画爱情”的整体概念。就像爱情总因“幻想”而伟大，这次万芳的情歌也具备了较过去更为宽阔的想象空间，从第一首歌到最后一首歌，从激昂到低吟每一次起伏中、在超越时间与空间的异想世界中，飞扬出万芳一片自由的情歌新格局。
第三主打歌《不确定》，万芳作词，伍佰作曲、编曲、制作、木吉他演奏、和声编写、和声，余大豪键盘演奏，朱剑辉贝斯演奏，伍佰也翻唱过这首歌，收录在伍佰的专辑《诗情摇滚》里（万芳也和伍佰合唱过）。与万芳合作过多次的伍佰，虽然私底下俩人并不熟，但是万芳总是很惊异于伍佰总是能抓出万芳某种“个性、洒脱”的气质，是在万芳其它作品中较少见到的。两人合作起源于1995年，当时伍佰为了找女歌手合唱《爱情限时批》，于是认识了万芳，之后，伍佰为万芳写了《算了吧》《然后你怎么说》。从前几次合作都是伍佰为万芳量身定做词曲，这次则是伍佰整理了万芳一些片段的词后，创作而成这首《不确定》。后来伍佰又为万芳创作了《夜照亮了夜》《看见快乐对我笑》。“我们都对自己有爱的权利”是不折损个性的相爱状态，面对生活的“不确定”，是无比的坦然，欣然接受对方的离去，却又无比珍惜在一起的每一秒。万芳的词和伍佰的曲搭配的很完美，有流浪诗人的情怀，在专辑里个人认为是最上口的一首歌。万芳用沙哑的声音演绎是对的，声线太过缠绵悱恻，不太容易把这类洒脱的歌演绎得足够潇洒，这首歌算是演唱方面的一个升华。
第一主打歌《相爱的运气》，陈珊妮作词、作曲、制作、和声编写、和声，徐千秀编曲、吉他演奏，洪筠蕙钢琴演奏，金木义则、徐千秀弦乐编写，廖维琪、侯勇光小提琴演奏，何君恒中提琴演奏，吴世杰大提琴演奏。这首歌所想表达的“以冷冽中的温度呈现孤单”、“用低吟后的潇洒刻画爱情”的整体概念决定了这是一张轻吟浅唱的作品。大多数歌曲都比较沉静，既无大起大落，也无百转千回，也没有声嘶力竭，万芳只是缓缓唱出了自己的情绪和感悟。一直以为这是一首很无奈的歌，可是MV里面，万芳在唱这首歌的时候是一直笑着的。我很好奇，她是怎么可以这样置身事外，却又在语气里弥漫一份深陷其中的感觉，可能这就是万芳之所以迷人的地方。这首歌的旋律不上口，但绝对听得到温暖和自由。它描述了最平凡的生活、最简单的爱情，它像是白开水，又像是空气，无色无味，却始终不可或缺。
《知道不知道》，万芳作词，陈小霞作曲，伍佰编曲、制作、木吉他、电吉他、打击乐器演奏、和声编写、和声，余大豪键盘演奏，朱剑辉贝斯演奏。这首歌让我有被击中的感觉，“我还知道我会哭倒在方向盘上，如果一直都太坚强”。直白的场景，直白的表述，我的确不知道生活可不可以逃避，也不知道人可不可以消失。或许还是直接让深刻消失吧，脆弱也许不会来的那么汹涌，不至于把自己关在车里，濛濛玻璃窗上的雨烟，在这个暂时与世隔绝的小空间里任情绪暴露和崩流。如果以前没听过类似的调子，先得被这首歌的旋律和歌词都雷一下。这首歌很意识流，全都是人情感心理碎片的拼凑，而且零散得几乎不像一首歌。也许它更像是碎碎念，时而有点无助，时而又想拷问感情和人生。大概每个人听到这首歌，就像一千个人心目中有一千个哈姆雷特那样。
第二主打歌《铁罐咖啡》，林志明作词，马来西亚音乐人黄声峰作曲，钟兴民编曲，黄韵玲制作、和声编写、和声，黄中岳吉他演奏。与万芳合作过很多次的黄韵玲，在这张专辑仍然为万芳创作、制作了歌曲，万芳与黄韵玲由于合作多次，默契早已不在话下，歌曲录制的过程于是相当顺利并且快速。就在今年，万芳发行了专辑《给你们》，黄韵玲在专辑里制作了6首歌（《时间梯》《什么将把你带走》《模样》《回家吧》《阿峰今天没有来》《在那个冬天的下午，我爱你》）。万芳的演唱把一个抑郁的爱情傀儡演绎得淋漓尽致，大爱这首歌的旋律，听起来好像容易学，但唱了会发现超不容易。歌词里有日式的物哀感，但曲调却又不完全像欧美式蓝调，走的又是非主流路线，把虐爱表达成这样真素让人耳朵一亮，听到最后像自己都跟着一起麻醉了。
《北极之光》，陈珊妮作词、作曲、制作、和声编写、和声，徐千秀编曲、MIDI编程、吉他演奏，邱培荣贝斯演奏，李守信担任鼓手。这首歌也是同名舞台剧的主题曲，据万芳回忆“暴风雪让我们没办法看到极光，被困在旅馆。晚上，我呆在房间，开始写明信片，给朋友，给自己，也写给极光——大概就写：我来到这里就为了靠近你，也写给李国修老师（舞台剧大师），李国修老师后来看到我的明信片，想，为什么一个女孩会千里迢迢去看极光呢？这引发他编了舞台剧《北极之光》，找我来演，又随之有了《北极之光》这首歌。我并不是因为爱情去追寻北极光的，但《北极之光》却跟爱情有点关系。我心里有属于极光的歌，却直到现在还没有写下。”我没看过舞台剧，但陈珊妮的词曲里，却听得到无比的冰冷和哀伤，加上万芳的磁性嗓音尽显寂寞孤独，仿佛也能亲眼看见雪地的尽头，长长的极光像短暂的霓虹般凄美至极。
《月亮公园》，林夕作词，Funck（陈宇任）作曲，林挥斌编曲、制作、和声编写，钟成虎吉他演奏，Chris Stiles铜管乐编写，Danny Deysher弱音小号、粗管短号演奏，Daniel Perkins低音萨克斯演奏，万芳和声。Funck（陈宇任）是台湾的音乐人，庾澄庆的《对峙》、王力宏的《心中的日月》、萧亚轩的《来自第五大道的明信片》都是他写的。曾经担任过万芳《温哥华悲伤一号》一曲录音师与作曲人的林挥斌，现在也已是表现杰出的新生代制作人，由于万芳惊艳于林挥斌在伊能静专辑中制作的精湛表现，于是邀请他再次合作专辑中意境特殊的《月亮公园》一曲。《月亮公园》讲述了一个小女孩的故事，讲述了她和她的公园。后来看到一个帖子，才知道这其实是一个忧伤的故事。“我喜欢月亮公园这个名字，如果真的有这个地方那真是浪漫极了，可是其实小女孩生病了，不能晒太阳，她只能在小朋友都回家了的公园，和跷跷板和树叶对话。”撇开这个真实的背景不谈，我仍然愿意把这首歌想象成一个女孩的成长故事。女孩子的细腻敏感，使得她们在成长过程中更容易受到伤害，时常觉得无法和世界沟通。“月亮公园”藏在女孩们心底的某个角落，是她们自己的王国，没有外界的纷扰和喧嚣，只有女孩的秘密、幻想及美好的愿望。“外面世界不安全，只有这个小圆圈”。某一天，有个男孩走进了月亮公园，默默的陪伴了女孩一段时光。可是他出现了，又离开了。后来的后来，女孩终于长大，走出了自我的世界。“小女孩变大女孩，比月亮走得还快”。林夕活泼的词配上简单“复古”的迂回旋律，有些像校园歌曲用新旧结合的方式作为表达，当然，其中的故事也包括了成长的烦恼。后来Funck（陈宇任）重新填词，翻唱了这首歌，收录在Funck（陈宇任）的专辑《大家都爱孙中山》里，与林夕词的精致简练不同，Funck（陈宇任）填的词直白而搞笑，别有另一番风味。
《初夏的房间》，陈珊妮作词，黄小桢作曲，李雨寰编曲、MIDI编程，黄韵玲制作、和声编写、和声，黄中岳吉他演奏。第一次听这首歌的时候，觉得实在难听，也许是因为黄小桢的曲写得太非主流了，迷幻又不似王菲的空灵，像不完整的叹息，很压抑。但是现在再来听它，发现其中包含着一种对爱情的强烈渴求。一个房间只为一个人而存在，但那人偏偏伤害了自己，让寂寞的自己变得有点发疯狂。也许这首歌推荐给喜欢意识流的大伙去听，会早点找到感觉，这算是专辑里最难听懂的一首歌。
《收信快乐》，易家扬作词，陈小霞作曲，徐千秀编曲、MIDI编程、吉他演奏，陈珊妮制作、和声编写、和声。这首歌最早是收录在万芳的EP《收信快乐》里，也是徐千秀编曲、吉他演奏，只是版本不一样。这首歌也是同名舞台剧的主题曲，2001年台北开始演出，曾于1989年纽约首演。 后来经台湾著名编剧、导演单承矩先生重新改编，定名为《收信快乐》，主演就是万芳。我一样没有看过那个舞台剧，但建议这首歌最好在听的同时要看MV。在MV里出现了万芳的声音，没出现她的人，整个MV是动漫演绎的。一只兔子和笔友一直以书信往来，渐渐相爱，但后来好久没收到他的信，兔子并不知道对方已经悄悄来找过她，她不知道他是一只猴子，他们注定不能在一起。
《自己照顾自己》，陈信荣作词，黄韵玲作曲、制作、和声编写、和声，钟兴民编曲、钢琴演奏、弦乐编写、指挥，李沛、曾诚、陈允、吴阳、杨莹、简蓓、刘玉琪小提琴演奏，曹飞、张安详、毛新光中提琴演奏，黄远泽、郭筱姮大提琴演奏。这首歌貌似是整张专辑里最像N年前熟悉的万芳，表现放手感情后女人的坚强，希望对方幸福。旋律不算亮眼，歌词有点小小的温暖和感动。从创作和演绎上来看，中规中矩，没有什么突破。不是不喜欢这首歌，只是在这张个性十足的专辑里，这一首真的平了点儿。
距离上一张专辑《这天》相隔了两年，万芳终于带着她慢工细活的情歌作品《相爱的运气》回来了。万芳像是一个生活的旅人，每回发片，都像在对我们细数这趟旅程的惊喜发现。何其幸运我们能拥有万芳这样一个朋友，陪我们走过每一段爱情的起伏；在回忆回荡不已的午夜总是想起万芳。
感谢阿蓝大哥所提供的照片。好了，就讲到这里吧，关于这篇文章，如果我讲的有什么不对的地方或者有遗漏的地方大家可以和我讲。欢迎大家来关注“阿豪音乐坊”公众号，阿豪会在这里向你们讲述关于港台歌曲和艺人的故事，带你们走进港台音乐的海洋，再见！！！
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