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等你发现时间是贼了，年纪也成了一个又一个的关。卡在我辈资历，称不上遍览群乐，却也因工作缘故过量摄取而变得愈来愈难以满足。不满足并非在于那些行货多不创新，也无关类型或动辄上纲到产业论述的那些瞎说，更恼人的是它们没有生命。讨好的总不讨好，你知道的。要咱们拿真心与钱换你挤眉弄眼，你得真的非常有本事。有好耳朵才能继续催生好音乐，跟渠道上的花招八竿子没关。

2016，我还是以听民谣为主。有思想的摇滚也是我的偏爱。这两种音乐一直在伴随我。年轻时也会听流行，现在对流行已经提不起劲了。年纪越大，就越忠于自己的内心。人生就那么长，做自己想做的、听自己想听的吧。

2016华语歌坛实在有点乏味平淡，整年几乎没有什么大火大热的歌曲，也没多少首让人眼睛一亮的新人，而红起来的歌几乎都是电视节目上被再次唱红的旧歌。影视戏剧和综艺节目的传播力量远远大于唱片的宣传力量，以至于越来越多戏剧主题曲、插曲、推广曲，歌曲越来越像其它娱乐项目的附属品。

听音乐这动作不断被瓦解，想来应该是2016年对华语音乐的最大感受。这是我对华语流行音乐麻木的一年，麻木不是说2016年的音乐全都不能听，而是那种期待，盼望的心情完全消失了。一张张唱片听下去，好像不断撕掉日历过去的一页。曾经欢天喜地如今成了一笔流水帐，有时候你很难听出某些唱片里的音乐人究竟想进行怎样的交流，所谓的行业标准不存在了，所以每一种音乐都在不断为自己找理由，为听众设定情境，告诉他们为什么要听这张唱片。可是听华语流行音乐早就不是一件酷和值得炫耀的事了。前几年有业内人士似乎很兴奋，感觉旧体系危在旦夕，新大陆马上就要出现在眼前。如今旧的体系慢慢沉入海底，我们就像大海捞针一样不断寻找着残余。

2016岁末，当老将新人的作品依次在你面前过往呈现之后，那混杂的南北风味和味觉冲击令人在应接不暇之余，连呼过瘾！虽然中国唱片市场依然死水一潭，但老将新人的敬业呈现让食客在过往的365天中，口福大饱。

周杰伦、林俊杰、五月天、林宥嘉、方大同、田馥甄……这些成名立腕的“老厨子”在16年交出的菜单中规中矩，依旧是陈年口味、金字招牌，有着立足江湖的这锅“老汤”，他们的新菜，想走味都很难。但是草东没有派对、陈鸿宇、窦靖童、央吉玛、LU1、谢春花……一干新厨子的力作呈现让我们的味蕾在喜欢传统风味的麻木感中，找寻到了别样的全新惊喜。特别要提及两位同志，一位是朴树朴老师父，一位是任素汐小当家，你们在2016年的单曲制作精细、令人回味，希望17年可以有专辑主菜以飨食客。

如是，切记！

我的2016依然是口味不变的“港台挂”，但周围的整个大风向，已经悄然发生了翻天覆地的变化。你再也听不到一首满大街都在播的所谓“流量级爆款”，也无须再让传媒、DJ、乐评人、业内人士告诉你什么歌才值得听，每个人都有了自由选择自己想听的歌的珍贵权利，这才是这个时代最美妙的事。没有“爆款”，但有了更多“非情歌”，华语音乐世界当然不应该只有那些在KTV里撕心裂肺死去活来的情歌。当“非情歌”成为主流，我们才得以在流行曲当中找回自己，从而明白“自己”到底是谁。

2016年，听得最多的专辑是田馥甄的《日常》。最大的感受，是台湾的流行音乐，依旧在涌现超凡的创造力。新生代音乐力量，都很勇猛。他们与大陆有了更多的链接，也让音乐的格局被冲破，充满了更多的可能性，值得期待。自从《如果身体全部开放了》专辑，沈简单来大陆展开了两次“开放身体”巡演，音乐影响力，也让李宇春同样以《开放》主题、立意做新歌。新碟《如果时间流转我们依然》音乐全面打开，主题曲《没有时间的地方》词曲紧密铺成的韵律感，颇有大师李宗盛的风范；“OH OH OH OH“形式的中文舞曲，草东《丑》是写得最好的一首没有之一。每个”OH“都带着说中文的语气。草东不仅是通常意义的音乐爆款，草东也说明了台湾年轻人写中文歌的天赋实在太好；听着孙燕姿、周杰伦长大的一代，都在等徐佳莹站上更大舞台的一天。2016年，一档电视节目，让徐佳莹更骄傲的在大陆开巡回演唱会，未来更值得期待。《修炼爱情》改编自林俊杰，完美展现了徐佳莹天后级的演唱功力。

2016对我来说有点遗憾，是因为在香港已经很难找到唱作俱佳的专辑，更何况八首歌成为大碟标准让人对粤语歌 的未来有点忧心。还好整个中文乐坛并不寂寞，多样化呈现感受得到大家对音乐的理解不再单纯停留在满足主流听众 ，更多人首先考虑如何满足自己对音乐的理解。像林生祥对电声月琴和唢呐的搭配、南城二哥把曲艺相声和摇滚融合 、杭盖的民族化和世界化都给人留下深刻印象。草东用很内地化的摇滚形态变成爆款以及木推瓜复出宝刀不老，都让人听到摇滚乐内里强大生命力。

2016听过的歌，近乎是很两极的状态，一边是新生代大量的用EDM入侵耳朵，一边是一些常创新的中生代歌手开始踏实地唱慢歌，低调且走心，就这样，在极虚幻与极写实的氛围中跳转。不可否认，EDM在2016是爆款关键字，但这样的音乐适合听专辑，造氛围，真正心水的几首单曲，还是慢歌居多。任时光荏苒，耐听的慢歌总是不会变质，技术创新的东西，也需要常更新，开放耳朵，继续准备听到下一个惊喜。

2016年我的关键词就是选择，如何在选择中自处是我的一个大命题，所以听的歌多数是安静的。比如《方的言》、《依兰爱情故事》、《汉阳门花园》都有着根源性的表达，都市的纠结和挣扎多了，总会希望从土地和回忆里吸收点能量。而《玲珑塔》也完全取材于传统曲艺，是欢乐的时候练嘴皮子的段子。

2016年，是一个让我变年轻的音乐年度，以为自己会和老民谣、老摇滚相伴一生，以为自己会在老口味里变得越来越顽固，但在一个EDM的时代，终于也打开心墙迎接时尚，在充满可能性的节奏空间中，让音乐口味变得越来越年轻。当然也有老民谣，当然也有情怀和诗意，当然还有六七十年代的R&B，如此纷乱的喜好，正如同曲风纷乱的2016一样。只要你喜欢，你可以喜欢一切可以喜欢的。

2016年的华语乐坛，仍然“百花齐放”，也越发“野蛮生长”：主流与独立之间的界限已经暧昧到无比清晰的程度，而在苛求熟悉的名字给出新鲜感，以及陌生的名字重复着厌倦感的过程里，这年并没有爆款的神曲出现，但多了让我欣喜的可能性——来自台湾的草东在五月天、苏打绿之外，给出一种模糊地理限制，放大心理共鸣的刺激，是振聋发聩的大风吹；周深的《大鱼》具备超越电影的魅力，“安能辨我是雄雌”的嗓音随这个时代的宽容与进步而如影随形；范忆堂代表“最好的将会发生”，无论有多少人已懂得欣赏他或还未了解他，他都会成为最好的自己，是白昼里的阴影也好，是黑暗里的闪烁也好，都好；许嵩已经修炼成真正雅俗共赏的最佳歌手，更多人是不是愿意摘下有色眼镜好好听歌？他其实不在乎；最后，杨乃文与火星电台擦出天雷地火的惊喜，跨越所谓台湾或内地哪边会“东风压倒西风”的鸿沟，推开门，就发现：我们不是最熟悉的陌生人，我们是早该拥抱的灵魂伴侣，纵然，内心还会有几分忐忑，但，会更好的。