听到这张《躲在音乐背后的人》很偶然，那时候黄绮珊还没参加“我是歌手”，知道她的人寥寥无几。我是在十几年前无意中听到黄绮珊唱《只有你》，惊叹这么优质的嗓音和技巧，整个华语歌坛找不出几个。然后听了一系列内地作品，又感叹这个好嗓音又有谁给她包装写歌，编曲和声乐水平不在一个水平线上嘛。然后找到了《躲在音乐背后的人》，听了就一发不可收拾了， 这是1994年在台湾出的专辑，虽然并不能完全体现黄妈高超声乐水平，可是音乐整体水准高啊，远远超出了炫技的范畴。再看看写歌音乐制作人，涂惠源，一个时常在唱片制作名单里出现的让我眼睛发亮的编曲师。

涂惠源的音乐才华有目共睹，那时候他还是是齐秦“虹”乐队的键盘手，还没有写出《听海》，《剪爱》这样的作品，但是写出了《往事随风》，《柔情主义》，编曲了《用心良苦》，《我是不是你最爱的人》，《情关》等。这些是在给别人量身定做设计音乐，而这张专辑是写给自己的，写给黄绮珊的，当时他们结为夫妇，在台湾用音乐构筑他们的爱巢。这张作品完全是真感情流露不同于市场策划，是一个统一的音乐概念， 并不是这里所有的作品都是拿来唱的，纯音乐玩的一样天马行空。音乐里体现了爵士、摇滚、新世纪音乐、迷幻音乐、古典等多种方式，涂惠源是尽自己所有地去发挥他的音乐想象，将音乐玩到极致。在当年听是前卫的，现在听还是很高超。也许当年不太懂，但现在有很多年轻人在学国外的编曲和演奏方式，会对这种玩音乐方式产生共鸣。

黄绮珊这里的唱，虽然没有后来她唱《只有你》那样的一波三折惊天动地的声乐技巧，有点苏芮第二或张惠妹前版的感觉，可是作品却甩出了后来几个层次，唱的好不仅仅是技巧高深而是感情和画面。制作人的定位很重要，如果技巧高深作品空洞又有什么意思。而黄绮珊在涂惠源的引导下，把音乐切入画面去发挥她的声音，比如《长江风情》，没有歌词的吟唱，混合水声，钢琴声，打击乐，充满意境，充满豪情的泛滥，是壮阔的人心和山水，究竟是在心里激荡，还是在天地间翻腾，已经做到了天人合一不分彼此了。涂惠源自己也在唱片内页里说到：人声也是乐器的一种，于是我藉由人声与其他乐器的结合，挥洒出长江的母性情怀与大水的壮伟澎湃。后来涂惠源又在大陆找到了谭维维等三位歌手演绎出了《高原之心》，同样也是伟岸壮阔的人声纯音乐，而那个时候他就已经在心里有个完整的雏形了。涂惠源完全有超越流行音乐做世界音乐的水准。

另外我挺欣赏的《爱不会停》，节奏运用非常漂亮，弦乐和鼓的配合很紧凑，带来一个惊艳的前奏，还有长号的加入，和黄绮珊游刃有余的声音配在一起，更像一首美国歌曲。比《只有你》的作曲编曲自然多了，至少看不出在雕琢，从编到唱都是自然有感而发，旋律感又流畅。而那首《我的爱为你而存在》，《爱是不能忘记》，黄绮珊唱出了女人味又坚韧的感觉，她是真情流露，可是她不是小女人，也不是女汉子，是个勇敢又舍得付出的女子，高潮部分挺有苏芮的感觉的。她那个时候有高超的声音技术，可是懂得收敛，应该怎么张扬怎么闭关是有度的。关于这几首歌，其实是涂惠源送给黄绮珊的爱情礼物，涂惠源在唱片内页里写到：那年，我跟小姗相识在广州一个类似台湾的PUB的地方，我被她在台上忘我的演出强烈吸引……这首歌是我们结婚满一周年时，两地相思有感而发的纪念作。真情流露的东西总是最可贵的东西，这样做音乐是把音乐当成他们的结晶在做音乐，不是所谓的量身打造。黄绮珊的艺术性和技巧性，在涂惠源的打造下是完善的。可是这段爱情持续了没几年就停止了，他们最终还是没能有共同的理念走到底，这对黄绮珊的经历来说，不光是人生感情的损伤，也是音乐的损伤，后来在内地的作品再也遇不到这样的水准来。

还有一首《中国城》，挺好玩的一首歌，有西式rock的方式，也有中国现代人音乐文化的理解。歌中黄绮珊用大嗓门唱道，你是骄傲的中国人，何不一起来摇滚，又有台湾资深音乐人司徒松的rap和声，中西合璧，节奏开放，包容，活力，时尚，满满的都是自信。听说它也是曾经南京电台某一档音乐节目的主题曲，完全可以把它作为推给外国人看中国的入门曲。那个时代摇滚也是中国乐坛昙花一现的黄金时代，虽然这首歌不算真正的摇滚，至少带起了摇滚精神，豪放的嗓门带出了那个年代敢说敢唱的激昂。

另要说说那几首纯音乐了，真正做音乐的涂惠源比给流行歌手编曲的涂惠源要更真诚。他写《离别赋》，贯穿全曲的中提琴是回忆是往事，中间的排箫是抚慰，其中有温婉有爆发也有沉思。挺中国化的乐曲。《爵士通》，玩得天马行空，充满青年人的想象，将即兴玩出旧城改造的水准，似乎是拆了台北城或北京城，来到了22世纪的马路上，满眼都是高科技。《嘉年华会》吹来南美摇摆的风，请和我跳完一支舞再喝一杯醇香的咖啡，活泼的那么热辣的，静时又那么温婉可人。《爱的魔力》是走在国际大都市的马路上，满眼都是霓虹灯，身边都是车流，不管在哪一个角落都是活力，可以让你找到自身存在价值的正能量。《风之恋》很古典的交响乐，是时尚活力玩过了之后，心里存在的温暖的回归。一个安静的凝视，嘴角留出一抹微笑，来时那么风光，走过那么精彩，回味起来还有爱的滋润，那么阳光，那么难得，去珍惜。这样一个总结是凝练的。音乐性强于流行性传唱性，这是个做音乐的态度，音乐里可以听到多多少少爵士的自由方式，这也是涂惠源的功底和野心。

涂惠源他自己说到做这张专辑，前卫，也许并不能被当时的人理解的，也许古典，但深刻能经得起时间和阅历的考验的。他做得到，有这个水平和心境的，他用一份真诚给自己留下了点东西，虽然爱情后来还是没有了，专辑也没热卖，可是艺术价值和经历一直在的。一个有价值的音乐人是学会探索的过程，水准是积淀在心里那份超越专业的智慧