2007年出道，在合辑里拥有第一首属于自己的单曲《少年游》，脱胎于周杰伦全盛时代的中国风小品诉说二十出头少年的羞怯与自信，让粉丝为之疯狂，让路人感觉可爱；随后的第一张EP《乐天派》和第一张专辑《千方百计》，还是对港台流行速成品的亦步亦趋，当时不流行“小鲜肉”之类说法，魏晨那张好看的脸就被“阳光少年”、“优质偶像”之类标签不断强调着，某个过于甜腻的封面堪称是黑历史，作为“歌手”的音乐个性却模糊不堪。

2011年《破晓》、2012年《V SPACE》，对韩式节奏舞曲的热爱让魏晨有了明确的进阶方向，一种精致却不油腻、有冲击力、刚柔并济的风格在摸索中成立；2013年《登“封”造极》、2014年《帽子戏法》、2016年《白日梦想家》——三张名字有些中二却颇有自信范儿的唱片里，魏晨形象与音乐上同步的“时尚复古感”，透过更西化、多元化曲风进行着一场毅然决然又循序渐进的改造：从可爱大男孩到性感轻熟男的蜕变，其实是惊险的，但魏晨从歌手到制作人的步步为营，让转型成为顺理成章的惊喜。在他这几年的作品里，我感受到了有想象力的“听感”：清澈通透、色彩缤纷、语气轻盈、情绪坚定……在对“本土唱跳歌手”绝不宽容的内地乐坛，魏晨，终于成为只要认真聆听就不会失望的出色代表。

这个过程，从07年的那个夏天开始，到2017年推出第八张唱片《旅程》的这个夏天，魏晨走过了十年。十年，仿佛一瞬，其实漫长，漫长到任何关于“十年盘点”的文章都充满唏嘘与坎坷，漫长到当年同期若干可能更受肯定的港台及海外歌手都渐渐失去消息，漫长到必须经过那么多烈火烹油、鲜花着锦、被动接受、主动挣扎、冷暖自知、艰难求索……的三千多个日子后，这个已过而立之年的男人，才终于有机会推出一张回首与展望的《旅程》。

这该是魏晨迄今为止最成熟、最能将个人感悟完整呈现的作品。曾经封面上青涩的邻家少年，如今成立个人工作室，担任专辑音乐监制，执笔参与全部歌词创作——他不是所谓天才，我们却应该看到：魏晨对音乐的专注力惊人。从确立唱跳歌手路线，到追求洗脑式朗朗上口曲风，再到潜力研究电音、嘻哈、流行的融合，他的品味和进步，并非一路盲从这些年华语及全球乐坛的流行轨迹，而是不断用新的想法去碰撞，“敢于学习，更敢于推翻”，最明显的表现是，合作的制作班底常常更新到“面具全非”！《旅程》再次集结与过往完全不同的，横跨中国、韩国、美国、澳大利亚、欧洲、加拿大的世界各地新面孔加入制作阵容，不乏获得格莱美奖或与欧美大牌巨星合作的大牌音乐人，也有从未听过的新手，但亲自担任监制的魏晨，已经可以娴熟把握这些资源，他不再急着炫技，更重要的是表达，表达《旅程》从曲风布局、主题概念、演唱表达上每个环节的耐心。

《远》是魏晨第一次采用”序Intro”概念，编曲不断重复的电音吉他和声声响指让歌曲处在一种“在路上”的故事情境，主歌副歌采用先抑后扬层次感，却是简单和克制的，鼓点的加入和魏晨真假音娴熟转换的演唱是在烘托情绪，仍然不徐不疾，暗示这趟旅程的出发不为轰轰烈烈，反而细水长流；《旅程》是这些年唱片里标准的主打模式，但不再突出韩风或者拉丁的某种主元素，大量合成器音色与人声采样编织出EDM的迷离氛围，魏晨的演唱出乎意料的松弛，高潮部分并不过分突出人声，转变为人声VS器乐的交错，戏剧张力十足，魏晨在作品展现游刃有余的驾驭功力，散发出理直气壮的时髦气息。

《不变》是魏晨一贯诉说式抒情歌，没有韩剧般撒狗血的大起大落，再激烈的情绪也只在副歌处稍稍用力的假音诠释中留下了想象空间，最后一遍副歌以为会爆发，魏晨竟然采用全假音+和声的绕指柔方式去处理，好听得出乎意料；《复杂人生》的Urban R&B风格大气却不追求“恢弘”，魏晨的真声贯穿主线，和声以假音点缀，口号式副歌在一遍遍重复后，干脆利落地收尾；《藤蔓之间》则有几分实验色彩，扭曲的电音音色迷离又迷人，魏晨的演唱模糊了主歌副歌界限，说唱部分突出“内心戏”独白，是专辑里最耐听又最惊喜的作品；收尾之作《自我崇拜》是年轻人接受无负担的美式舞曲风格，演绎方式较《复杂人生》更为直白，是典型的魏晨式“Everbody is waiting for us”励志作品。

而在我看来，无论时尚潮男也好，摩登绅士也罢，那么多角色标签背后，其实都改变不了魏晨就是一个始终一步一步踏实追求进步的“全能优质艺人”定位，体现在他的文字创作上，是一样的直白爽朗，依然带着几分“傻白甜”，但就是这样不加掩饰的真诚，让《旅程》里每首作品具备真实的打动人心的力量，即便作曲和制作几乎全部由老外包办，魏晨或独立或与他人合作的歌词都能体现出他在这十年旅程里要表达的，足以引发每个追梦者共鸣的诚恳感悟，看看他写下的这些文字，“或许不完美 却值得珍惜 让故事继续”（《远》）、“走过华丽片段 也许会遇见平凡 梦是我唯一的行李”（《旅程》），“也许我本来就没什么要求 心甘情愿被你困住都接受”（《不变》），“我宁愿平凡的简单 也不愿陪这个世界复杂着”（《复杂人生》），“蒸发 云变成了雨落下 最美不过是晚霞”（《藤蔓之间》），“莫奈内心的世界 有一座秘密花园 不需要别人理解”（《自我崇拜》）……谈不上多么出神入化的文笔，可是聆听的过程里，自有共鸣的魅力。

这张专辑提炼了过往一切魏晨及团队摸索出的优势经验，丰富并正式确立魏晨的“音乐人设”——在时尚、清新、简洁、深情种种具象表达背后，是对每一处细节一丝不苟的打磨，以及始终将自己放在“和大家一起进步的平凡人”视角。更重要的是，在音乐道路上打拼十年后，魏晨第一次彻底袒露他宠辱不惊的内心世界，在适者生存的残酷行业里，他不浪费幸运的垂青，不夸张过程的艰辛，也期待被更多正视的眼光发现与共鸣，但绝不会影响自己十年如一日的坚持。

十年，仿佛一瞬，其实漫长，漫长到我们足够在神采飞扬、轰轰烈烈、大惊小怪、跌跌撞撞的青春岁月之后，一路成长为不动声色、低眉敛容、八面玲珑、步履匆匆的所谓“大人”了。只是，我们真的变成了自己想成为的大人吗？就像那些和魏晨一样因为热爱而走上歌手道路的年轻人，有的渐渐成为失去生命力的“标本”，有的还在努力成为“标杆”的路上，而我很高兴地看到，魏晨在这条路上的脚步和身影都越来越清晰，当每一次，他都只是带着纯粹的作品出现，当这一次，他不仅推出忠于自我感受但不刻意喧哗的新专辑《旅程》，也将在九月正式拉开出道十周年巡回演唱会序幕，同时继续“重质不重量”的演员工作，在《匆匆那年》深情又隐忍的“乔燃”、《冰河追凶》复杂又单纯的“李永胜”之后，又在电影版《深夜食堂》里扮演一个热血追梦的年轻人，现实和梦想就这样在忙忙碌碌、勤勤恳恳、时刻不停的岁月流逝中，渐渐重合着。

谈及出道十年的感受，魏晨说，“我也不知道怎么走是对的，我只能告诉你我是怎么选择的，当我选择东西的时候，我觉得没有对和错。我觉得作为一个艺人或者一个歌手，成就感就是能够分享他们的人生或者记录他们的人生。”从歌手生涯从偶像到自我的大胆磨练，到演员跨界的虚心学习，无论我们是否对他投以应有的关注和肯定，魏晨懂得他想要的东西如何去实现，不辜负。

所以，请正视这个从角色扮演到唱作音乐人的歌手的转变吧，我们会在他的旅程里发现自己有所触动的风景，哪怕暂时看不到目的地，都应该和魏晨一样，勇敢穿梭于这个浮躁的世界，在坚持，再坚持。