作者 | 谨谨

出品 | 壹条电影

第一时间去看了翻拍版《追捕》，和老吴（我爸）一起去的。

看完后，我觉得并不好看，而老吴的话更夸张地不留情面：“和老版差了十万八千里！”

我听了在一旁笑，竟觉得老吴愤愤的样子像一个小孩子。

老吴今年52岁，他不是什么影迷，就是一个普普通通的观众，他说第一次看高仓健版的《追捕》时他才15岁，在座的所有人无不着迷。

老版《追捕》是文革后第一部被引进中国的外国电影，根据日本小说家西村寿行撰写的畅销小说《渡过愤怒的河》改编。

它讲述了一个关于陷害、逃亡和追捕的故事，虽然影片从151分钟被删到了111分钟，但在那个只有样板戏可看的年代，这样的作品是前所未有的——

为人清白的检察官杜丘（高仓健 饰），被诬陷犯下杀人罪，为了寻找真相与自我证明，他一路逃亡、和熊搏斗、被送入精神病院、还要独自驾驶飞机飞跃海峡。

事件了结后，一路蒙冤坎坷的杜丘发出了对国家机器的诘问——如果法律本身是不公正的，那么执法还有什么意义？

那个年代，人们看的全都是高大全、红光亮的样板戏，好的无限好，坏的无限坏，没人看过好人受冤屈，反戈一击的电影，更不要提《追捕》中侠客一般的逃亡生活、和那些对法制拷问的观念，这些对当时的观众来讲，都是极大的冲击。

高大帅气的高仓健，也凭借冷硬派的精湛演技，成为了一代人的男神。

除了这些，不得不提的还有女主角，由中野良子饰演。

她在中国有一个永恒的名字——真由美（即女主）。

如果高仓健改变了一代女性的择偶标准，那真由美这个角色一定改变的当时一代女性的穿衣风格和对待爱情的观念。

影片中，她的每一身套装都十分洋气，在我第一次看的时候也惊讶于日本的“西化”，和书本上看到的极具东方韵味的日本大相径庭。

还有她的做派，身为富家千金，却对通缉犯义无反顾的援助，当杜丘追问起“你为什么救我？”时，身佩猎枪、骑着骏马的真由美说了一句“因为我喜欢你”。

相信在那个谈恋爱手都不敢牵的年代，这么直接的一种表达、这样奔放的一种对“爱”的姿态，这样洒脱的真由美，定格在了每一个人的心中。

“我太爱高仓健了，他是我从年轻时到现在一直都非常崇拜的偶像，无论是他的表演、还是形象、以及他内心的感受和那份感情，对我后来的创作都有非常大的影响。”——吴宇森

和所有影迷一样，这份对偶像的追念，也许就是吴宇森翻拍《追捕》的初心吧。

翻拍确实不易，是否照搬、是否超越，都是很大的压力，但评价确实不好。

豆瓣评分：4.8，不少观众给出了2、3星的低评分。

有人说，是因为：“41年前，我们什么都没见过，一切都是新鲜的。41年后，我们已经见过高山，看过大海，不能假装没见过。”

有人说：“认为年少时的美好最难忘，是人们的一种心理情结，听过的那些歌、迷恋过的那些人、爱吃的那一口儿，哪怕以后经历了大山大海，走过了很远的路，依然觉得是最好的。”

还有人说：“吴宇森还是那个吴宇森，只是时代变了。”

我想，这些原因都有吧，但是不足以说明《追捕》翻拍的好。

新版《追捕》由张涵予饰演杜丘，戚薇饰演真由美。

福山雅治饰演警探矢村，负责抓捕杜丘，过程中逐渐发现了他的冤屈，从对他的追捕，变成对他的协助，一起揭开了这件制药厂阴谋案。

老版中，杜丘是一个孤胆英雄，新版则由张涵予和福山雅治联手对抗案件背后的勾结势力，上演“双雄”戏码，还是吴导熟悉的配方，但却不是熟悉的味道了。

影片一开始像极了犯罪侦破片，福山雅治一句“凶手是左撇子”犹如神探伽利略上身，然后又迅速变成动作片，剧情不够、飙车来凑，再加一段儿超现实的打斗，到了后半段简直如同科幻片开挂，“服了药变无敌”的设定让开场的认真变得十分搞笑，老版中药品背后的政治隐喻也换成了简单粗暴的变种神器。

这浓浓的大杂烩之感......我赶紧看了一眼编剧，前前后后7、8个人......

喂喂，请你们先商量好是拍侦破片、动作片还是丧失片好吗？

除了影片类型模糊不清，剧情和人物的编排也不合逻辑。

药厂社长的儿子小酒井，开始时被设定为一个杀了人的狠角色，然而中间被检举时竟然惊慌失措到两腿发软，最后还非要“以身试药”证明自己的价值观，不免让人一脸懵逼。

再说男女主角的感情戏，更是让人莫名其妙，戚薇饰演的真由美怎么就爱上张涵予饰演的杜丘了呢？没有任何化学反应啊！

关于这一点，吴导是这样说的：

——您是怎么处理剧中的感情的？

——点到为止，如果真正爱上一个人，是不需要跟他说的，爱是无需用言语去讲。

道理我都懂吴导，但是，真的完全没有get到爱情的发生啊......

还有最后张涵予被打药的情节，老版中杜丘之所以没有被药物控制，是因为他每次都假装服从吃药，等监督人走后立刻催吐吐出来，在反派不知情的情况下结局更增添的反转的力度。

而在新版中，被打了药的张涵予前一秒还在疯狂殴打福山雅治，后一秒就被福山雅治几句话“唤醒”了，显得生硬胡诌。

一部经典的作品，固然有时代性和情怀等加分项，但最最基本的故事逻辑和人设都是立得住的，在此之上再谈其他，毕竟有那么多经典的影片无论拿到哪个时代看，都是好看的，观众也并不傻。

演员方面，影片还有韩国话题大作《哭声》中引起热议的国村隼；

老戏骨仓田保昭、竹中直人、池内博之、河智苑、吴导女儿吴飞霞等人加入。

但中、日、韩三国演员对起话来鱼龙混杂，一会儿日语一会儿英语，简直不像在一个次元，效果各种违和。

《追捕》是一个天生就具有动作元素的故事，老版《追捕》并不以动作见长，而是着重刻画追捕者与被追者之间的道德困境。新版中的动作戏多而密集，赤身肉搏、追车、火拼、甚至汽艇大战一样不少，却没能带来应有的紧张感。反而给人文武戏衔接生硬、为了安排动作戏而安排的刻意感觉。

吴宇森导演的强项是那套动作戏的视听语言，他那标签式的枪战、慢镜头、白鸽、兄弟情义......新版《追捕》里也都有出现，但整体看来，更像是强行加入。

种种问题、剪辑、剧情的全面下线，怕是什么情怀、老梗都补救不了......

31年前，一部《英雄本色》横空出世，火爆的枪战场面、唯美的慢镜头、用美钞点烟的小马哥、带着火焰飞出的子弹、如烟花般绽放的血花，以及舞蹈般的打斗场景，眩晕了整个世界，生逢其时，前后拍了三部，从此奠定吴导暴力美学的电影风格。

只可惜，吴导近年来的作品口碑票房都不佳，《赤壁》、《太平轮》任用的都是知名演员，也没能扭转影片的悲惨命运。

这次，回归到自己最擅长的枪战题材，依然很不乐观。

这个月月初，导演丁晟宣布将要翻拍吴宇森的《英雄本色》，说起拍摄的初衷，他表示是向前辈吴宇森致敬。

别人翻拍吴宇森的《英雄本色》，他自己却翻拍了别人的电影。

其实，越来越多的“翻拍”和“重映”都在无声无息地说明着一个问题。

时间都走了，那些拍电影的、演电影的、一辈一辈......

也许，高仓健版《追捕》、发哥版《英雄本色》现在看来也没有那么那么好，但是啊

你说，高仓健的杜丘、中野良子的真由美、发哥的小马哥、哥哥的阿杰，谁能替代得了呢。

都不能。

就像每一个时代，都不能被替代那样。

写到最后，又想起昨天52岁的老吴愤愤地说“和老版相差十万八千里啊”。

是的，和他15岁的珍贵观影体验相差十万八千里。

而翻拍《追捕》的吴宇森今年也已经71岁了。

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