脊椎凸起，身体瘦到脱相。

一个背部特写，就让我倒吸一口气。

孱弱的身形下，眼神却充满张力。

无论是扭头一望，还是暴戾对视，抑或紧张戒备。

犹如笼中困兽，写满故事感。

从肉体到气质，彭于晏整个变了。

仿佛一股力把他拍到生活的尘土里，消解了他自身的阳光色泽，而有了底层人物的灰败质地。

一直以来，我们馋他肉体，他为电影持续“自虐”。

这次，为戏减重32斤，182的他达到成年以来最低体重。

光是这种拼，就让我无条件想冲进电影院，探个究竟。

《热带往事》

这片院长已经盯了很久，因为想看要素过多。

作为“坏猴子72变电影计划”的最新作品，它被发起人宁浩寄予厚望，亲自监制。

从2017年起，这项青年导演扶植计划，为华语电影孵化了一批充满惊喜的新秀作品——

路阳的《绣春刀·修罗战场》、文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》......

它们的共同点是：既立足本土，又有新鲜表达。

对于温仕培和他的大银幕处女作《热带往事》，很多人也抱以同样的期待。

温仕培、宁浩和王砚辉

演员阵容更是锦上添花。

彭于晏、张艾嘉、王砚辉、姜珮瑶主演，章宇友情出演，还有小姑爹陈永忠惊喜客串。

每张脸都自带吸引力。

光是静态的剧照，就能勾起我们对故事的无限好奇心。

土狗男孩秒变广州教父？

而犯罪悬疑题材是观众永远的爱。

因为它有刺激肾上腺素的一面，也有挖掘人性和社会内涵的一面。

这个类型，通常能够兼具观众体验和作者表达。

昨天的院长观影团，提前和大家看到了这部吊足胃口的年度必看。

果然，这不是一个“爽”字就能涵盖的类型片。

大家看完，各自嗨的点都不一样。

比如视听、叙事：

演员表演、心理刻画：

电影质感、节奏感和气氛等等。

故事看完，与自己的私人经验进行发酵。

每个人都能产生独一份的回甘。

故事魔力

看到彭于晏为张艾嘉点烟这一幕起，两人关系就让我浮想联翩。

温情一点：母与子？

邪恶一点：狼和羊？？

看之前做过很多假设，看过之后通通被推翻。

如同两人之间的关系张力，电影始终带给我们一种打破预设、不断丰富观影感受的魔力。

“故事从一个人的死亡开始。”

一边，一个年轻人意外撞死了一个人。

另一边，一个女人失去了自己的丈夫。

南方夏夜的一起杀人事件，让空调工王学明和家庭主妇梁妈的命运发生了交集。

愧疚和不安，让王学明忍不住接近梁妈。

而梁妈丧子又丧夫后的空洞生活，意外地朝这位陌生人打开了一扇门。

两人有场对手戏，带有一股讽刺的温情，我看完一直惦记着。

梁妈留王学明在家吃晚饭，“两个人，我还可以好好做顿饭。”

而疏离又沉默的王学明，在梁妈面前，仿佛一个小孩般乖顺无害。

施害者和受害者，一起坐在这张暖光笼罩的餐桌上，短暂地填补了对方家人的空缺。

表面上，这是一个好人无心犯错后寻求救赎的故事。

但王学明和梁妈的关系，却有着更大的解读空间。

不是简单的恨与原谅，亲情或者爱情。

而是某种更深刻更内在的连接，让他们有着一份隐秘的理解和守望。

老实说，院长已经很久没在院线片里，看到这样不落俗套的男女人物关系了。

当你为王学明会不会暴露自己而紧张时，梁妈的一句话却将故事整个翻了个面。

另一条犯罪线的加入，将先前的生活日常，一下转到了底层撕咬的黑色暴力。

狂暴之徒的生死对决，看得人心脏狂跳。

夏日的黑夜，空气中到处弥漫着躁动不安。

人好比那头反复出现的牛，暴露出“非人”的动物性。

扮演警察的王砚辉一出现，总是带有几分宁浩式的黑色幽默。

比如一个黑帮分子向他狡辩，自己的作案工具只是探亲礼物：

“不知道带啥，就带把刀。”

这场爆笑的审讯戏，就像是对犯罪团伙进行了一次快速扫描。

他们来自不同的地域，有着不同的口音和个性，于是抽象的犯罪分子还原成了一个个具体的人。

既缓解了影片的紧张氛围，也让暴力犯罪变成了更加日常感的事件。

电影里充斥着犯罪团伙、极恶杀手、少年斗殴、意外杀人。

向我们描绘了一幅底层犯罪的图景。

电影里有个耐人寻味的小细节：

杀手在家摆弄枪的时候，电视上放的是一场关于人性善恶的辩论。

正如电影别名《犯罪概率》，罪恶究竟由何决定、缘何发生？

环境、人性、还是偶然？

一下子将故事上升到哲学反思的高度。

即便故事落幕，还是会激起我们心中思考的余波。

表演魔力

在一个内涵丰富的剧本之上，演员的表演也是加分项。

演什么像什么的张艾嘉，这次依旧让人挪不开眼。

她不着痕迹的生活化表演，将一个寡居的中年女性演绎得饱满可信。

王学明上门修空调，她看也不看，而是让他抬抬脚，别挡住自己拖地。

还要求他在拖把上擦擦鞋，不要踩脏了已经拖干净的地面。

绝了，看到这一幕，谁不会代入身边的女性长辈？

它既准确地刻画了一个典型的主妇形象，又如此符合梁妈的人物状态。

因为疯狂做家务，也可以是一种对抗内心空虚的表现。

丈夫死后，一大波街坊邻居涌入，跑来安慰她。

张艾嘉满脸尴尬、努力堆笑，最后说连连说“我哭不出来”。

这种高级处理，打开了故事的理解空间。

它会让你猜测梁妈和丈夫之间的关系：

这是一个主妇终于摆脱婚姻和家庭的解脱，还是一个中年女人遭逢巨变之后的自我麻痹？

张艾嘉，为这个犯罪片注入了难得的女性视角。

孩子丈夫接连离去，她终于不用忙前忙后，但是反而整天惶惶不可终日。

只有放着录音机和磁带的一方小桌，是她私人的精神角落。

张艾嘉举重若轻地，为我们呈现了一个被婚姻家庭榨取所有生命能量的中年女性形象。

相比之下，彭于晏的表演则更加风格化。

王学明背负了杀人秘密，整体上都是向里挖掘的内心戏。

电影虽然没有明白交代他的前史，但很多细节都在刻画他的人生。

比如贫穷的生存环境，遇事习惯诉诸暴力，和女朋友的关系也是若即若离。

选片眼光很好的姜珮瑶，也是小花里的潜力股

不用说我们也想象得出，这是一个给不了女朋友承诺，也掌握不了自己命运的年轻人。

就像那场车祸，一个意外就彻底改写了他的人生。

彭于晏的戏份，伴随着大量心理镜头、音乐和特写，将一个底层青年的精神世界在整个大银幕袒露开来。

他的无力和挣扎，让我们代入现实生活的不易，以及存在主义的永恒迷思。

但是他向善的人性底色，还是为整个故事带来了力量和慰藉。

两人的表演一个轻盈一个沉重，一个生活化一个风格化。

可放到一起，又毫无违和感。

在这组特别的人物关系中，散发着层次丰富的化学反应。

审美魔力

影片的审美更加没有拖后腿，甚至吊打一众院线片。

美术、摄影、调色等方面的高级质感，引起强烈舒适。

画面的粗糙噪点，营造出了“往事”二字的怀旧气息。

人物身上干不了的衣服，皮肤上的晶莹汗珠，还有空调、电风扇、西瓜等生活道具，仿佛向画外传导着炎热的蒸汽。

尤其大胆的色彩运用，将整个故事氛围烘托得浓郁热烈。

南方夏季的勃勃生机，在绿色中流淌蔓延：

红色的血浆、人民币和欢爱场面，象征着人的暴力和欲望：

还有黑色降临后，未知的神秘与危险：

不止演员，像电影的电影，会让画面中的每种元素都参与叙事。

“那个夏天特别热，天气热，人就燥热。人一燥热，就不安分。”

电影用丰富的视听语言，为凶杀案建立了氛围条件。

观众在可信的环境里，调动感官，得以充分感受和深度沉浸。

第一部长片，温仕培已经显示出了强烈的个人风格。

不同于一般犯罪片的陈腔滥调，止步于暴力奇观和真相大白。

在暴裂的现实之外，本片还披上了一层梦幻的旖旎感。

电影里多次响起猫王名曲Are You Lonesome Tonight的旋律，在梁妈掩上的房门背后，在人群混杂的夜市街头。

传来人人生而孤独的淡淡哀愁。

小津安二郎曾说，人生和电影都是以余味定输赢的。

温仕培追求的就是这种“余味”。

他说：“这部片子跟以往的作品对比将有很大不同，它更像是一首歌或是一个梦。”

不管是王学明，梁妈，还是章宇饰演的盲人歌手。

他们不只是台上一个角色，还是生活里从我们身边路过的普通人，甚至就是你和我。

人物散场后，整个故事仍给人留下余味悠长的情绪记忆。

燥热的天气就该看燥热的电影。

那个南方炎热的夏夜，如何改变了戏中人的命运？

暴瘦32斤的“男彭友”，这次又有怎样的进化？

他和张艾嘉，究竟能发生如何奇妙的化学反应？

6月12日，你就知道，这一切都将超出你的想象。

推 荐  阅 读