音乐才子李荣浩，又被卷入漩涡。

一切源于他的那首新歌《乌梅子酱》。

一发布，这首歌很快斩获几十亿的播放量，“你浅浅的微笑就像，乌梅子酱。我尝了你嘴角唇膏，薄荷味道”早已被大家刻入脑海深处。

李荣浩赚翻了，有人却“看不惯”。

音乐人丁太升就公开列出《乌梅子酱》的诸多“罪状”。

最后，他用“俗不可耐”来为这首歌的歌词盖棺定论。

很多人认同丁太升的说法，认为李荣浩作为一个创作型歌手，为了迎合短视频平台的受众，推出这样的歌曲实在有失水准。

歌词的缺乏雕琢，也是大家对这首歌听感极差的原因。

当我们把视角拉高，就会发现在歌词上“走低”的，不止李荣浩一个。

华语乐坛高光的消散，是从萦绕歌词的灵气消散开始的。

曾经的高光

倘若旋律是歌曲的骨架，那么歌词便是歌曲的灵魂。

歌词之间蕴含的美感，总是能够让人反复咀嚼，唇齿留香。

周杰伦的歌曲在大街小巷传唱，在天南地北的耳机之中奏响，作词人方文山要分走一半功劳。

无他，只因他撰写的歌词，具有多重独特的美感。

仅需寥寥几句，便能勾勒一幅细致图景。

“兰亭临帖，行书如行云流水。月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美，真迹绝，真心能给谁。”

那是浸润笔尖的风雅，却输给了面对真爱的悸动，输得心甘情愿。

“装满了明信片的铁盒里，藏着一片玫瑰花瓣。黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱。”

仿佛时光倒退，你我回到五十多年前的上海，穿梭在弄堂与小巷，感受时光与乡愁留下的刻痕。

选用优美意象之外，方文山又巧妙运用韵律，赋予歌词灵动的力量。

《龙拳》中的“以敦煌为圆心的东北东/这民族的海岸线像一支弓/那长城像五千年来待射的梦/我用手臂拉开这整个土地的重。”句尾不起眼的4个字“东、弓、梦、重”，却暗合“中东”韵，读来使人心潮澎湃。

那是十三辙韵之一，原是北方京剧、曲艺度曲所用，是几千年风霜淬炼出的智慧结晶，短短几字，巧思无穷。

方文山的歌词与口水歌最大的区别，或许是他不靠华丽的词藻堆砌，两三句话就能击中人的心房，让人们在情绪之中载沉载浮。

写离愁别恨，一句“我送你离开千里之外你无声黑白，沉默年代或许不该太遥远的相爱”信手拈来。

写少年时期的纯洁爱情，便是一句“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。”

有网友说，方文山的词，是用文字去编造一场梦境。

而这一梦，恰是无数人心底的南山梅落。

他的许多经典作品，都是从故纸堆中得来，立足于前人缠绵悱恻的情感。

苏轼有一首词叫《京口得乡书》：

“一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。”

后来便有了《东风破》。

写《烟花易冷》的时候，他的灵感来自于《洛阳伽蓝记》中的一段故事。

洛阳城中一名皇家将领邂逅一名女子，两人一见钟情并且私定终身。

然而很快将军被调往边境征战，连年兵荒马乱，两人相遇的帝都沦为废墟，处处都是残垣断壁。

女子苦等将军不来，只好落发为尼。

待将军终于归来，寻至女子出家的伽蓝古寺，才发现斯人已逝。

一位老者告诉将军，她似乎一直在等着将军。

于是，便有了那句——

“雨纷纷 ，旧故里草木深。我听闻 ，你始终一个人。”

中国人感情的深沉与厚重，穿越几千年的时光，在方文山的词中还原。

难怪高晓松盛赞方文山，通过歌词把中文之美发掘到了一个高度。

除了方文山，老一批作词人，各有各的风格，也各有各有的美感。

李宗盛的词没有多华丽的辞藻，却能把对世事的感悟和盘托出。

“为你，我用了半年的积蓄，飘洋过海地来看你，为了这次相聚，我连见面时的呼吸，都曾反复练习”，几句话就把对另一半的眷恋和盘托出。

林夕专攻情字，把失恋这件小事写得天昏地暗日月无光。

无论是面向怀念挚爱前任的“有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”，还是“当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗”的低到尘埃里，都像是精准把握我们的泪腺开关。

黄霑歌词中的侠气十足、罗大佑词中的深沉诗意，历经几十年时光洗礼，仍能让我们念念不忘。

……

何其幸运，那些你我内心里涌动的情感、那些难以表达的遗憾，都能在歌词里找到印证和归处。

浩荡五千年

困在烂俗的歌词里太久，我们或许都忽视了，早在几千年前，歌词就是泱泱中华的文化脊梁。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，如同周朝的歌词本，记录了当时的爱恨别离、社会兴衰。

数千年前的先民，或许就曾站在水边，对着苍茫天地大声唱诵着那些名句——“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”

“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”

之后发展出了汉乐府、宋词等等形式，都可以被看做那个时代的流行歌词。

拜前人所赐，我们能领略“孔雀东南飞，五里一徘徊”的凄美，也能感受“人生如梦，一尊还酹江月”的豪情。

      图源：电视剧《孔雀东南飞》  

古代的诗词，除了文本考究之外，自然也讲究与唱法契合。

南宋俞文豹的《吹剑录》中记录：

东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

烟雨江南的婉约，与大江怒卷的豪迈，就这么在歌词与歌者的配合中激荡而出。

词与曲相辅相成，承载着某时某地某人的感情流动，等待着某个听到它的人获得感情共鸣。

这是流行音乐最易被人忽略的价值。

当代许多流行音乐的歌词，就继承了前人留下的宝藏，为整首歌增色不少。

林夕在《夕阳无限好》中写道：“最艳的花卉，最后化烂泥，夕阳无限好，天色已黄昏”，就化用了李商隐的名句“夕阳无限好，只是近黄昏。”

      《夕阳无限好》MV   

林夕也曾给梅艳芳写过非常经典的《似是故人来》。

“断肠字点点，风雨声连连。似是故人来。何日再在，何地再聚，说今夜真暖。无份有缘，回忆不断，生命却苦短。一种相思，两段苦恋，半生说没完。”

不仅结构与诗词相似，还蕴含了诗词的内涵与意味。

“一种相思，两段苦恋”像是李清照《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。

“断肠字点点”又让人想到陆游的“林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠”。

我们总是能够从那些用心撰写的歌词之中感受到中文之美。

那是独属于中华民族的文化自信，更是沉淀在我们每个中国人血脉之中的记忆。

歌词的衰落

如今，你有多久没有听到令人眼前一亮的歌词了？

很多号称“中国风”的歌词只是堆砌辞藻和意象，每一个字大家都认识，但放在一起，却凑成一堆让人不知所以然的话。

不仅丧失了文字本来应有的美感，连语句通顺都做不到。

在短视频当道的年代，许多创作者为了适应短视频的传播规律，不得不降低歌词的理解“门槛”。

他们的创作信条，不是追求作品质量，而是无底线追捧流量。

他们洋洋得意总结道：想要在短视频平台走红，旋律要简单抓耳容易洗脑，歌词只要和旋律契合就行，不用再费心雕琢。

“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵；在你面前撒个娇，哎呦喵喵喵喵喵。”

如此低幼的歌词之中，能看到什么内涵？

这些歌不仅旋律极其相似，甚至把歌词拼接在一起，也没有什么太违和的地方。

“我们一起学猫叫，而我多了一个G，在你面前撒个娇，去掉一半变LOLI，我特别喜欢迈阿密，眼神坚定着我们的选择……”

更可怕的是，这种歌统治着当今的音乐市场。

曾经有方文山作为御用作词人的周杰伦，在演唱会听到粉丝点歌的心愿，居然是听他唱《学猫叫》。

听到这个要求的周杰伦，只能随口“喵”了几下。

那唱过“天青色等烟雨，而我在等你”的歌喉，不得不迎合口水歌盛行的当下审美。

屏幕前的我们，比周杰伦的尴尬更甚，仿佛我们的时代，只剩下这些粗制滥造的“金曲”。

总有人说：“一两首口水歌成为歌单榜首，又有什么关系？”

那一首首在街头巷口单曲循环的速成音乐，可能逐渐磨平我们对于歌词之美、文字之美的追求。

因为每一首疯狂刷屏的流行歌曲，都是一次对听众的集体教育，是一次对创作者的艺术启迪。

在流量称王的当下，创作者们的目的不再纯粹，没有人愿意“傻傻”地用心打磨作品。

在豆瓣上曾经有人发帖，自称是某原创音乐公司，长期招募词曲人，把“火”而不是“好”放在了第一位。

“提供每周4节免费网课，让你写的作品更容易火。”

“我们很俗，我们追求的是写出一首火歌。”

“歌曲越火，拿得越多。”

追求火当然没有错，但如果只是为了火，不顾歌曲有没有内涵，奉上一堆无比空洞的造物，无异于浪费大家的生命。

我们的上一代人，追随崔健的脚步，也见证了华语乐坛的“神仙打架”。

我们这一代人，听着周杰伦、五月天长大，给青春涂上不一样的底色。

没有哪个歌手长盛不衰，没有哪首歌百听不厌，也没有哪个人的青春不会过期。

但是下一代人的青春时光，不该被空洞乏味的歌曲充斥，他们不该在将来回忆童年时，耳边响起的只有“喵猫喵喵喵”。

华语乐坛从来不缺听众，但下一代人，应该拥有属于自己的黄金时代。

他们的未来，乃至于华语乐坛的未来，都和我们息息相关。

我们没办法阻止口水歌的出现，但我们可以用脚投票，决定潮水是流向流量造就的空洞，还是用心雕琢的精品。

我们每个人都应该成为中文歌词之美的最后一道防火墙。

点个「在看」，守护中文歌词最后的尊严。

参考资料：

1. 《香港有林夕，台湾有方文山》 一日一度
2. 《方文山歌词中的文学美》 语文日课
3. 《骂《乌梅子酱》，救不了华语乐坛》 硬核读书会
4. 《恭喜华语乐坛回到了彩铃时代》 X博士