在第四章专辑的时代，

这个另类的流行歌手不再应付脑袋里的战争。

表达的情绪似乎更加愉悦了。

一个月之前，LANA DEL REY发布了她的第四张录音室专辑<<Lust For Life>>，这也是她夏日专辑的第三张。黑暗、幻觉、california girl或者毒药美酒，这是外界给她的标签。但
在这张专辑中，所有元素因子似乎都出现了缺口，矛头不再对准无尽的哀怨、反复歌颂的爱。

首单Love的音乐录影带

她攀上Hollywood巨大的标志牌唱着take off，take off all your clothes，回到1969伍德斯托克音乐节关怀起孩子和核危机，甚至用她的另外一个人格思考这是否还是安全感指数在平行线之上的美国。毕竟，几年之前她是用“Now I’m in LA and it’s paradise”描绘着脑海里完美的美国梦。

Lana用两年时间筹划这张全新专辑，区别于前几张中的“加利福尼亚式之音”，她自述道要将“纽约式”味道增加到新作品中，用轻快，乐观的节奏“削弱”梦幻的感觉。所以你会看到整张专辑蒙上了理想主义的蒙太奇，狂欢意味的自我排解，甚至加入末日未来的思考。但通过远眺与揣测，原来距离让爱充斥着不安。

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倘若说Born To Die时期，没有期待没有失望，所以偷警车、秋千上调戏游戏人生的男孩，穿上sun dress喝cherry schnapps，通通顺理成章。但当男孩离去的时候，努力瓦解，女性尊严不值一提，这些有限的人生失望最终换来的不过都是失败美学。到了lust for life，以coachella为界限划分出过去现在以及未来，跳脱自我拥抱大时代，专辑的最后三首歌，则是从她私人角度穿上了嬉皮三件套：迷药、改变和自由，用自我的头脑战争来审视自我，回应时代。从这个角度来说，至少youngster love and sadness不再是唯一主旋律。

Lana视角中的男孩和女孩

“我有一个心中的标准，这是唯一我用来衡量的尺度。我的主观看法对我而言至关重要，它是一切的开端和结束，但这不代表我对所有作品都有特殊的立场。在生活中遇到的一些人把我变成了一个糟糕的人，之前我谈论的死亡和最黑暗的日子，反而是最真实的生活体验。” 国际巨星的称号，格莱美和EMA的加持反而让她远离了观众，对于第一次登台因局促不安导致频频失误引发的巨大嘲讽，致敬7080年代的复古造型，甚至用iphone手机拍的奇怪音乐录影带，这一切似乎都有了合理的解释。

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自从在Born to Die基础上取得惊人飞跃的改版The Paradise Edition开始，Lana既从未动摇，又不曾止步。她更加坚定跟手握深蓝或漆黑的调色盘。这位唱作人此后交出了3张黑暗、晦涩、电台不友好的作品，西海岸女孩，意味着每个词语，每一次bass声，她引用的沃尔特惠特曼的诗句，以及关于约翰肯尼迪的幻想和软软的冰淇淋。而现在她说她要跳出脑袋里的战争，她愿意付出所有换取通往天堂的阶梯。

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当然，我们回头再看一眼，所谓欲望人生，‘love’打头。老歌迷听后还是会心一笑，毕竟她始终是那个把爱放在第一位的女孩。

撰文&编辑/Jet