来源 | 她刊（ID：iiiher）

女孩子的衣柜里永远都会少一件衣服，但说到什么衣服最想要，那一定是婚纱。

选一纱披身，择一人终老，最好的幸福不过如此。

但你有没有想过如果西方的嫁衣、西式的礼服结合上东方元素会是什么样？譬如，用苏绣绣上那“双双翅”、那杨柳枝。

又或是代表着圣洁的玉兰花？

而这些设计都来自于一个中国设计师，她就是兰玉。

她是钟丽缇、李小璐、董璇等众多明星的婚纱设计师。将东方元素融入到西方嫁衣中，圆了中国女孩的婚纱梦。

她是第一位在巴黎大皇宫办秀的亚洲设计师，也是唯一一位连续在巴黎大皇宫发布高定婚纱系列的设计师。

2014年秋冬在巴黎大皇宫举办的“水·魅”定制礼服秀

在刚刚结束的巴黎高订时装周上，以“苏州”为灵感的17春夏系列再一次惊艳世界。经典的玉兰花刺绣，采撷江南的轻纱水韵、 朦胧烟雨，展现了东方女性那独立的风骨和温柔的力量。

然而，谁曾想过兰玉曾经的梦想是做一名芭蕾舞演员？

1986年，兰玉出生在山东临汾的一个苏绣世家。从五岁的时候就开始学芭蕾，她的整个少女时代都在与芭蕾相伴。

日复一日的艰苦练习和难以想象的训练压力她都熬过来了，原本想着以后的人生便是与舞相伴，可是，高二的时候一次意外的受伤，让她不得不扔掉芭蕾鞋和练功服。人生该何去何从？

这个问题困扰了兰玉很久。从小父母离异让兰玉明白母亲的不易，迫切地想独立。高二暑假的时候，她跟妈妈盘下一个小店，一起做衣服。可没想到这不经意间的一个尝试，却改变了自己的一生。

就是那时，兰玉做了人生第一件衣服，用造价1.5元的混合材质的透明面纱，花了一个多星期，在衣服肩膀上秀了朵玫瑰花，做成了件小上衣。而且很快就销出去了，以185元的高价。

短短一个暑假过去，兰玉赚了两三万。那个时候她开始意识到，比起芭蕾用肢体表达艺术，设计是用材质来表达艺术，而且通过做衣服也可以养活自己。于是她做了个惊人的决定，报考北京服装学院服装设计系。

兰玉和妈妈

在此之前，兰玉没有接受任何专业绘画训练。在上考前班的时候，别人两三个小时就能完成的作品，兰玉常常要花上几倍的时间，画到一半下去哭，哭完再继续，从未想过放弃。

她用了三个月的时间，每天不足4个小时的睡眠，换来了北服的一纸录取通知书，那一年，北服的录取率是28000:1。

兰玉当年的北服准考证 眉眼清秀

在北服学习的四年，她异常地拼命努力，在无数个日与夜的交替间完成了2000多件衣服。起初，她一直给人画设计稿，可是服装公司做出来的东西完全不是她自己最初想要表达的，这对她说就像一个人没了灵魂，太过痛苦。

于是2005年，19岁的兰玉靠自己画设计稿赚的3000块钱租了个小房间，创立了工作室。从设计到面料采购再到打版裁衣，她都亲力亲为，也就是那个时候开始，她创立了自己的婚纱品牌IN LOVE LAN。

每当做好一件衣服，她就是自己的第一个顾客，穿着它去逛街，去看秀，可没想到这种展示居然吸引了第一批顾客。

兰玉知道要让自己的中国设计走得更长远，必须更国际化的学习，于是2008年大学毕业后，她奔赴纽约，开始进修。

LANYU品牌入驻纽约时代广场

回国后，她继续自己的时尚征途。2010年，她迎来了第一个明星客人罗海琼。兰玉亲自为罗海琼绣上她想要的一切，珍珠、亮片、施华洛世奇的水晶，花费两个多月的时间，最终使得罗海琼在婚礼上展现了纯洁的公主感觉，兰玉也因此“一纱成名”。

之后，她迎来了越来越多的明星客人，她的设计被越来越多的人认可。然而兰玉心里一直有个梦，出生苏绣世家的她，想把这份东方的雅致之美带到全世界。

于是，2013年，她带着传承苏绣的使命来到巴黎。2014年，她圆梦巴黎大皇宫，成为第一位在巴黎大皇宫办秀的亚洲设计师，也是唯一一位连续在巴黎大皇宫发布高定婚纱系列的设计师。

2014年秋冬在巴黎大皇宫举办“水· 魅”定制礼服秀

从此之后，她一次又一次借东方之美惊艳世界。

2015年春夏“蝶舞迷香”系列，灵感来自于经典爱情故事《梁祝》，用代表东方的红色渲染了一部凄美、悲壮的爱情史诗。

2015年秋冬的“一顾·再顾”系列，汲取了汉服特点，面料选自纯真丝材质的生丝缎和汉服中经典的手工麻，精良的剪裁和褶皱的细节再加上模特柳叶眉的古典妆容，展现了东方女性柔美的性感。

在细节之处，我们总能看到很多精美的刺绣。这其实是带着母爱的设计，更是一份匠人精神的延续。兰玉的妈妈12岁的时候就开始做刺绣，做了一辈子女红。兰玉很多设计作品中的刺绣都是妈妈亲手完成。

一针一线皆修行，已经白发苍苍的兰妈妈经常一坐一天，一动不动地绣。有人问她，把针脚绣得平整细腻的秘诀是什么，她说，天天练习就好了。

其实，她在绣的不是简简单单的一件作品，而是匠人精神，用心钻研和持之以恒。这种匠人精神才是苏绣的精髓。

兰妈妈说，大概因为年轻人都愈发急躁，现在做苏绣的越来越少，就更要做得精致，才更显其珍贵，修身养性，传承文化。

兰妈妈的苏绣作品

在这么多作品里，兰妈妈最骄傲的就是之前和兰玉带到巴黎的作品《斗鱼》。采用极细的针线和苏绣独特的双面绣绣法，花费了近两年的时间，绣出来的鱼非常有立体感，简直跃跃欲出。

当精致的苏绣和婚纱礼服结合到一起的时候，更是美得让人窒息。

俗话说，“授人以鱼不如授人以渔”，在兰玉和妈妈一起经营的兰氏绣坊里，她们将刺绣的手艺教授给很多生活有困难的失业女性。一方面可以帮她们改善生活，另一方面传承着这门从春秋时代就诞生的古老手工艺。

一辈子做好一件事就已经很难了，而世世代代坚持做好一件事更是难得。

不仅是苏绣，她们也将中国传统文化融入设计中。兰玉在陕西探访“中国第一剪”高凤莲老人时，被剪纸文化的灵巧之美所打动，开始琢磨怎么将这中国传统手工艺的精细用更新颖的形式表现出来。

于是，我们熟悉的剪纸窗花变身成一只只轻盈的蝴蝶，随意绽放在薄纱上，再点缀上染成同色的珍珠。这看似随意却不单调的美却是对纯粹工艺最虔诚的致敬。她给这一系列取名为“母亲的艺术”。

当模特们穿着这些融入剪纸文化的礼服出现在古老宫殿时，惊艳了四座，更是惊艳了世界，就像兰玉的梦想一样，用微薄的力量，把中国传统手工艺通过设计，传递给全世界。

兰玉的设计，除了巧妙地融入中国的传统文化，更重要的是，她的设计是“活的”。她的设计里融入了东方女性最细腻的情感，更融入了自己对每个爱情故事最真挚的解读。

“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得。”如果将这首著名的西汉诗句用服饰来表达，会是怎样？

兰玉复原了苏绣的汉代古典阵法，将李夫人的绝色之美融入薄纱之中，若隐若现，朦朦胧胧，是她那凄美爱情的再现，更渗透了一个女人爱至深处的决绝。

她的设计永远带着温度，剪纸可以是立体的，有张力的，在折纸中间嵌入的红色小珠子就像那寓意相思的红豆。一片白茫茫之间，是独留的少女心思，是爱。

那就是女性的感情，人生大段的隐忍和遇到爱时迸发的激情。当林心如穿上时，似乎就是对自身感情最好的诠释。

常有人劝兰玉，一件礼服嘛，不要想那么多细节，但兰玉坚持认为，只有满满诚意对待的作品，才能蕴于东方，征服世界。

兰玉还极其享受设计婚纱的过程，在她看来那就是织梦，织一个女人关于爱情的梦想。所以在她设计的婚纱里，我们更能读到那专属的爱情感动。

为董璇设计的婚纱灵感就来自两人的爱情故事，取自高云翔名字中的那个“云”字。婚纱尾部长达九米的云型拖尾，让董璇犹如飘翔在云端，始终处于高云翔的怀抱中。

而她为钟丽缇设计的婚纱更是让很多人感动落泪。对于婚姻上一直坎坷却依然相信爱情的钟丽缇来说，没有真正穿过婚纱，始终是她心里的一个遗憾。

兰玉感动于钟丽缇和张伦硕的爱情故事，配合婚礼的“海洋”主题，为钟丽缇设计了一套专属于人鱼公主的嫁衣。

兰玉用了上万颗水钻去营造海底世界的感觉，有浪花，有海星，有贝壳，还有游动的鱼。

然而最特别的是这些闪闪发光的水钻还在描绘钟丽缇的爱情故事。

婚纱上各种精致的造型，什么海马、小鱼儿，都是绣工一针一线编织的。

最后的珠绣更是沿袭了中国的传统，妈妈为女儿做嫁衣，由钟丽缇妈妈和张伦硕妈妈一起完成的，这是一份双倍的幸福。

所以钟丽缇试婚纱的时候，看到这些用心的细节就忍不住落泪了。那是幸福的泪，更是梦想成真的泪。

至今，兰玉已经做了10年的衣服，但她又不仅是在做衣服。她的每一件衣服就像一个人一样，有灵魂，有情感。饱含传承传统文化，让中国设计走向世界的责任和雄心。

兰玉到贵州苗寨了解百鸟衣

也汇集了一个女孩儿千丝万缕的情感。就像她手稿里的姑娘一样，一低头都满是温柔和幸福。

兰玉带着她的设计去了澳洲，到过纽约，受到国际上越来越多的认可。一步步在实现自己的那个梦想：让自己的设计带着中国的传统工艺走向世界。

她说过，没有一种美能代表中国的设计。

而中国的兰玉，也终将成为世界的兰玉；中国的设计，也终将成为世界的设计。

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