王若琳做复古老歌翻唱，这是件很冒险的事。据说她做这张《午夜剧场》花了六百万，请了美国的交响乐团来演奏，很三十年代的编曲方式。出了唱片之后似乎反响并不是很好，还有各种各样的批评质疑，那么王若琳这样子做音乐真的很不堪吗？

王若琳一直会拿出不一样的自我来做音乐，一开始是唱爵士，后来是做自己的电子音乐，要么文艺小清新，要么很“动漫”。可是她说她根本不是什么爵士歌手，她可以玩电子动漫，可以甩摇滚，可以很美国很饶舌，玩音乐无边无际，爱怎么样就怎么样，甚至还可以在音乐节上疯疯癫癫地甩头唱“遥远的东方有一条龙”。而在这张专辑里，她摇身一变，成了三十年代百老汇大上海优质女伶。

那些很老的歌，ALICE IN WONDERLAND、《花样年华》、《今宵多珍重》、《夜上海》、《玫瑰香》、MOONRIVER、《当年情》等，编曲模仿三十年代的流行风格，有华丽的交响乐，有很浓郁的老爵士风格，做得那么精致考究。连唱腔都运用了老式的感觉，像极了那个年代的女声，原来王若琳还能这样唱歌的，唱得像歌剧，站在三十年代的门槛上，像那些很老很老的电影还有黑胶唱片里传出来的。这些选歌有中文也有英文的老歌，其实王若琳对英文的驾驭能力要强于中文许多，在唱有一些中文歌的时候，总觉得口音怪怪的，远不及她唱英文那样行云流水。

做流行是随大流，显然王若琳并不屑于考虑这样的问题。她从来没想过自己是流行歌手，一个有独特气质和另类水准的女歌手需要围着流行转吗？该是流行围着她摸不着头脑。她设计这些音乐是“剧场”，那就是能在音乐里感受到电影一样的画面的，但是又是“午夜”的，就营造出一种除了复古之外又有点魅惑的质感，像个妖姬一样地缠在午夜的思绪里。安静的，却又性感的，摸上去却冷到了骨子里。这样唱歌似乎在某些方面，比她以前做爵士还要上升一个层次，可以算是个比较好的尝试，也许会让很多歌迷受不了这种转变，但王若琳声音里这种复古的质感岂是受一种音乐的束缚的。

 我个人认为最成功的音乐，ALICE IN WONDERLAND，《玫瑰香》，《花样的年华》，IF I HAD WORDS。她唱的“爱丽丝漫游记”，音乐整体做得很符合我小时候读童话时想象的森林场景，那里层层的迷雾森林里有躺着睡美人的城堡。《玫瑰香》编曲很不错，跟小虫原版的编曲相比，它更复古更有旗袍的味道，但是唱的方面相比林忆莲她还是嫩了点。《花样的年华》像是跳了场华丽的双人舞，梦幻一样的拥抱，庸懒的眼神里看不透时光斑驳，醉心于这份迷醉的美丽不能自拔。IF I HAD WORDS，华美的管乐登场，轻柔的声音低吟浅唱，仿佛小心翼翼地捧着一份执着，完全像是量身订做的，完全像是在说自己的心声，最有音乐心灵体会的作品了吧。

 最不成功的音乐，应该是《追梦人》和《当年情》吧，《追梦人》可能不太适合改编成交响乐，罗大佑写给三毛的作品，有点漫漫黄沙孤独一身渐行渐远的感觉，而王若琳这里唱来怎么像龙门客栈那最后离开的女主角呢，同样也是沙漠，可是拿捏的程度却偏差了十万八千里。《当年情》是张国荣的粤语歌，本来粤语用国语唱已经很奇怪了，王若琳这副异国情调的国语唱来更古怪。且不说粤语的语感荡然无存，国语发音似乎太过于绕舌，像个大舌头。说实在王若琳不适合唱这种情调的歌，她是率性而为的小女人，过于深沉的东西不是用在表面上表现出来的，什么沧桑啊博大啊是在她身上看不到的，她有她独特的优雅。

 这是一次尝试和玩味，按照王若琳的逻辑不一定来第二次的，她一直有她新的目标。多次在王若琳的音乐里听到她对老式的动画很感兴趣，还自己动手创作过一张类似的，有运用到复古的东西但不是还原，可以看出她对于音乐，还像一个充满好奇又探险的小孩。她有这样的资本去玩音乐，喜欢什么就尝试什么，对什么有想法就去做什么，这也是好音乐人的初心吧。