《梦华录》有多火，不用我多说吧。
霸榜热搜、播放量破10亿、豆瓣评分从8.3飙到8.8，直接预定2022最火古装剧。
时隔16年演古装剧，刘亦菲的古装造型一秒让人梦回小龙女。
图源见水印
虽然在现代装扮里，刘亦菲的溜肩经常被人诟病。
但是穿上古装，肩部线头自然下垂，反而有种古典美。
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人造仙女，说的刘亦菲这种在特定装扮下美成天仙的人。（当然没有说她现代装扮不好看的意思）
从古代画作、经典影视作品中都可以看出古代以溜肩为美。
反而直角肩穿古装会显得人物锋利魁梧。
《梦华录》吸引我们的地方远远不止是顾盼生辉有多好磕。
还因为它用绚丽的服化道和真实的历史记载，真实还原了富有烟火气息的宋代生活图景。
正如豆瓣评论所说：“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商。”
01
女性创作者呈现的美与力量
《梦华录》有个很巧合的点：导演和编剧都是女性。
导演杨阳，拍过《心术》、《将夜》。
编剧张巍，写过《陆贞传奇》、《杜拉拉升职记》。
身为女性创作者，她们懂得如何捕捉美，如何塑造女性群像。
在导演筹备日记里，导演杨阳走遍十城寻景，提出要用“水”串起整部剧。
女人如水，可以柔克刚。
开篇赵盼儿一袭青衣，划船亮相。
一舟一人一江水，湖面升起层层薄雾，如梦如幻，宛如仙境。
在导演的镜头里，男女主之间的情感被表现得细腻与温柔。
暧昧期的极致推拉、隔纱对望。
含蓄的情欲戏，点到即止，撩得人心痒。
夕光下的剪影、纱帘后的朦胧、鱼水之欢的空境......委婉留白却隐含浓烈。
让人感受到了不同于男性视角的、更细腻和真实的女性之美。
有人说，细腻温柔是女性创造者天性使然。
但女性创作者不止拍情愫、性张力，也拍思想、奋斗、互助。
《梦华录》的故事主线是赵盼儿、宋引章、孙三娘三姐妹各自经历婚恋挫败后携手并进，在皇城司指挥使顾千帆的帮助下勇闯汴京开酒楼。
导演杨阳所理解的《梦华录》是一个古代“北漂”的故事，用古装去表现现代生活，丰富多彩，活色生香。
以三姐妹在汴京搞事业的视角诠释出现代生活中打工人的同款经历，有挫败，有坚持......
让观众在古装剧里也能找到大城市漂泊打拼的共鸣。
没有姐妹为情反目、没有烂俗的扯头花情节，也避免了傻白甜的套路，女主智商在线、不矫情不圣母。
当然，女性奋斗故事少不了“Girls help girls”的情节。
剧中孙三娘把负心汉扔进了水里的片段，无论本意如何，都让观众有种大仇得报的快感。
女人可以干撑船卖力气的活儿，男人也可以卖花做嘴甜的生意。
对女性刻板印象的还击、对封建男权的讽刺，都在这个细节里体现出来。
在女性题材作品泛滥的当下，看多了所谓的大女主剧，这样细微的女性力量真的太懂女性观众的点了。
02
古装剧服化道的正确打开方式
《梦华录》能这么火，服化道也是加分项。
服装造型出自黄薇之手，她打造的服饰都有明确的年代定位，不会出现年代大乱炖。
《燕云台》中萧燕燕的造型，一眼就能看出是大辽时装。
《长安十二时辰》中的唐代服饰几乎是百分百还原，每套造型都能让你瞬间梦回大唐。
这次指导《梦华录》，更是将这一特点发挥得淋漓尽致。
时代背景设置在宋代，这个年代崇尚流动飘逸的衣型审美。
《梦华录》的整体妆造精致有韵味，符合宋代时期清丽典雅的特点。
色彩上提取了宋代瓷器的颜色，以粉青、釉白、天青色为主。
绣法则模仿了瓷器上的裂纹，运用了现代思路进行再创作。
为了更好地服务于角色，造型也做到根据不同阶段人物特点变化而变化。
就拿造型最多的赵盼儿举例。
前期为了营造出钱塘茶铺的市井感，服装面料以棉麻为主。
到了半遮面时期，多数以上下裙的款式，面料中加入部分纱质感，颜色也变得更加丰富。
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后期则以抹胸加褙子，面料以络纱、厚缎为主，颜色饱和度提高，细节上点缀更多，呈现出大家风范。
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而顾千帆作为皇城司，服装风格以暗色、低饱和度为主色调。
加以编织绣、锁针绣，让服饰更显立体感。
宋引章是江南第一琵琶名手，所以服装造型更偏向表演服，层次丰富、轻盈飘逸。
孙三娘的服装也很贴合她厨娘的身份，用围裙搭配干净利落的头巾。
除了服装和角色相辅相成，发型上也用心考究。
陆游曾描写蜀地三峡一带的女性：“未嫁者，率为同心髻，高二尺，插银钗六支，后插大象牙梳，如手大。”
剧中的女性大多数情况是挽成各种发髻，多以簪花为主，这在宋代的古画里很常见。
孙三娘的包髻也很符合她已经生育的情况。
宋引章抱着琵琶的样子在《韩熙载夜宴图》中也有体现。
把展现古典美的服化道镶嵌在剧情里，体现在人物个性上，这些细节都可以感受到剧组的用心。
平时在红毯上争奇斗艳的女明星们，到了古装剧里全都清心寡欲。
清一色的韩式平眉+八字刘海+半披肩长发，从服化到气质都充满现代感。
甚至还有披头散发就进组的，这样的古装造型，不仅审美降级还降智。
在同行衬托下，《梦华录》的质感实属上乘。
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既有还原参考历史记载的风格样式，又注入了现代美学的时尚审美设计思路。
可以说是拿捏住了古今审美之间微妙的平衡。
03
《梦华录》里的大宋美学
《梦华录》的美，还在于它所蕴含的大宋美学。
宋代休闲娱乐文化繁盛，使得美学鉴赏也深入了平民的日常生活。
吴自牧在《梦粱录》写道：“焚香点茶、挂画插花，四般闲事，不适累家。”
焚香、点茶、挂画、插花等四个要素均有意地融入情节里。
不堆砌、不生硬，体现出宋代人精致又悠闲的生活仪式感。
剧中赵盼儿展示的“茶百戏”，是宋代流行的一种茶道，把开水注入茶碗，用泡沫使茶汤纹脉形成物象，有点像咖啡的拉花。
点茶手势、茶艺文化等，都能体现出剧组在文化层面的考究。
在美学里，对称也是一个重要元素。
《梦华录》巧妙地将这个手法运用到剧中，让人仿佛置身于画中。
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镜头运用、色彩搭配，构图也很有宋画的山水意境。
画面中的人与景不是相互割裂的，而是点染成画，以景衬人。
不仅带来视觉上的美学冲击，也让人感受到诗意盎然的宋代美学意境。
再加上实景拍摄让画面更真实鲜活。
无论是钱塘的江南美景，还是东京城的繁华夜市，诗情画意与市井烟火气弥漫在每一幕，美得让人挪不开眼睛。
就像导演杨阳所说：你看到这个城市是活的。
能让观众走入故事，代入时代的沉浸式观感体验。
而不像有的剧拿特效抠图糊弄观众，把观众当成傻子。
《梦华录》爆红，有人说“感谢刘亦菲陈晓来内娱古偶扶贫”、有人说“全靠同行衬托”......
但归根究底是粗制滥造的古偶剧撑不起观众的期待。
之所以有这么多人喜欢《梦华录》，我想除了颜值cp感，大概还有剧本身与观众审美和文化的共震吧。
最后来一个在看浮力，快速get顾盼生辉情侣头像吧~
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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