刘亦菲这样的「人造仙女」,配不上内娱?!

刘亦菲这样的「人造仙女」,配不上内娱?!

LadyDaily 内地女星 2022-06-12 22:00:02 448

《梦华录》有多火,不用我多说吧。


霸榜热搜、播放量破10亿、豆瓣评分从8.3飙到8.8,直接预定2022最火古装剧。


时隔16年演古装剧,刘亦菲的古装造型一秒让人梦回小龙女。


图源见水印


《梦华录》爆火,顺带把#古装溜肩#也带上热搜。

虽然在现代装扮里,刘亦菲的溜肩经常被人诟病。



但是穿上古装,肩部线头自然下垂,反而有种古典美。


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刘亦菲英气清冷的长相和自带天仙气质,穿上古装就宛如从中国画中走出来的古典美人。


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人造仙女,说的刘亦菲这种在特定装扮下美成天仙的人。(当然没有说她现代装扮不好看的意思)


从古代画作、经典影视作品中都可以看出古代以溜肩为美。



反而直角肩穿古装会显得人物锋利魁梧。



《梦华录》吸引我们的地方远远不止是顾盼生辉有多好磕。


还因为它用绚丽的服化道和真实的历史记载真实还原了富有烟火气息的宋代生活图景。



正如豆瓣评论所说:“首先它尊重了我的眼睛,其次它尊重了我的智商。”




01

女性创作者呈现的美与力量



《梦华录》有个很巧合的点:导演和编剧都是女性。


导演杨阳,拍过《心术》、《将夜》。


编剧张巍,写过《陆贞传奇》、《杜拉拉升职记》。


身为女性创作者,她们懂得如何捕捉美,如何塑造女性群像。


在导演筹备日记里,导演杨阳走遍十城寻景,提出要用“水”串起整部剧。



女人如水,可以柔克刚。


开篇赵盼儿一袭青衣,划船亮相。



一舟一人一江水,湖面升起层层薄雾,如梦如幻,宛如仙境。


在导演的镜头里,男女主之间的情感被表现得细腻与温柔。


暧昧期的极致推拉、隔纱对望。



正好遇上下雨中撑伞,更添氛围。


酒后离别时,盼儿隔栏相望,顾千帆乘舟远去。

只靠相视的眼神,无声胜一切。

拥抱、亲吻等缠绵的画面过后,镜头转向一池鱼水。



含蓄的情欲戏,点到即止,撩得人心痒。


夕光下的剪影、纱帘后的朦胧、鱼水之欢的空境......委婉留白却隐含浓烈。



让人感受到了不同于男性视角的、更细腻和真实的女性之美。


有人说,细腻温柔是女性创造者天性使然。


但女性创作者不止拍情愫、性张力,也拍思想、奋斗、互助。


《梦华录》的故事主线是赵盼儿、宋引章、孙三娘三姐妹各自经历婚恋挫败后携手并进,在皇城司指挥使顾千帆的帮助下勇闯汴京开酒楼。



导演杨阳所理解的《梦华录》是一个古代“北漂”的故事,用古装去表现现代生活,丰富多彩,活色生香。


以三姐妹在汴京搞事业的视角诠释出现代生活中打工人的同款经历,有挫败,有坚持......



让观众在古装剧里也能找到大城市漂泊打拼的共鸣。


没有姐妹为情反目、没有烂俗的扯头花情节,也避免了傻白甜的套路,女主智商在线、不矫情不圣母。



当然,女性奋斗故事少不了“Girls help girls”的情节。


剧中孙三娘把负心汉扔进了水里的片段,无论本意如何,都让观众有种大仇得报的快感。



女人可以干撑船卖力气的活儿,男人也可以卖花做嘴甜的生意。



对女性刻板印象的还击、对封建男权的讽刺,都在这个细节里体现出来。


在女性题材作品泛滥的当下,看多了所谓的大女主剧,这样细微的女性力量真的太懂女性观众的点了。




02

古装剧服化道的正确打开方式



《梦华录》能这么火,服化道也是加分项


服装造型出自黄薇之手,她打造的服饰都有明确的年代定位,不会出现年代大乱炖。



《燕云台》中萧燕燕的造型,一眼就能看出是大辽时装。



《长安十二时辰》中的唐代服饰几乎是百分百还原,每套造型都能让你瞬间梦回大唐。



这次指导《梦华录》,更是将这一特点发挥得淋漓尽致。


时代背景设置在宋代,这个年代崇尚流动飘逸的衣型审美。



《梦华录》的整体妆造精致有韵味,符合宋代时期清丽典雅的特点。


色彩上提取了宋代瓷器的颜色,以粉青、釉白、天青色为主。



绣法则模仿了瓷器上的裂纹,运用了现代思路进行再创作。


为了更好地服务于角色,造型也做到根据不同阶段人物特点变化而变化。


就拿造型最多的赵盼儿举例。


前期为了营造出钱塘茶铺的市井感,服装面料以棉麻为主。



到了半遮面时期,多数以上下裙的款式,面料中加入部分纱质感,颜色也变得更加丰富。


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后期则以抹胸加褙子,面料以络纱、厚缎为主,颜色饱和度提高,细节上点缀更多,呈现出大家风范。


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而顾千帆作为皇城司,服装风格以暗色、低饱和度为主色调。




加以编织绣、锁针绣,让服饰更显立体感。



宋引章是江南第一琵琶名手,所以服装造型更偏向表演服,层次丰富、轻盈飘逸。



孙三娘的服装也很贴合她厨娘的身份,用围裙搭配干净利落的头巾。



除了服装和角色相辅相成,发型上也用心考究。


陆游曾描写蜀地三峡一带的女性:“未嫁者,率为同心髻,高二尺,插银钗六支,后插大象牙梳,如手大。”


剧中的女性大多数情况是挽成各种发髻,多以簪花为主,这在宋代的古画里很常见。



孙三娘的包髻也很符合她已经生育的情况。



宋引章抱着琵琶的样子在《韩熙载夜宴图》中也有体现。



把展现古典美的服化道镶嵌在剧情里,体现在人物个性上,这些细节都可以感受到剧组的用心。


平时在红毯上争奇斗艳的女明星们,到了古装剧里全都清心寡欲。


清一色的韩式平眉+八字刘海+半披肩长发,从服化到气质都充满现代感。



甚至还有披头散发就进组的,这样的古装造型,不仅审美降级还降智。



在同行衬托下,《梦华录》的质感实属上乘。


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既有还原参考历史记载的风格样式,又注入了现代美学的时尚审美设计思路。


可以说是拿捏住了古今审美之间微妙的平衡。




03

《梦华录》里的大宋美学


 

《梦华录》的美,还在于它所蕴含的大宋美学


宋代休闲娱乐文化繁盛,使得美学鉴赏也深入了平民的日常生活。



吴自牧在《梦粱录》写道:“焚香点茶、挂画插花,四般闲事,不适累家。” 


焚香、点茶、挂画、插花等四个要素均有意地融入情节里。



不堆砌、不生硬,体现出宋代人精致又悠闲的生活仪式感。


剧中赵盼儿展示的“茶百戏”,是宋代流行的一种茶道,把开水注入茶碗,用泡沫使茶汤纹脉形成物象,有点像咖啡的拉花。



点茶手势、茶艺文化等,都能体现出剧组在文化层面的考究。


在美学里,对称也是一个重要元素。


《梦华录》巧妙地将这个手法运用到剧中,让人仿佛置身于画中。


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镜头运用、色彩搭配,构图也很有宋画的山水意境。



画面中的人与景不是相互割裂的,而是点染成画,以景衬人。



不仅带来视觉上的美学冲击,也让人感受到诗意盎然的宋代美学意境。


再加上实景拍摄让画面更真实鲜活。


无论是钱塘的江南美景,还是东京城的繁华夜市,诗情画意与市井烟火气弥漫在每一幕,美得让人挪不开眼睛。



就像导演杨阳所说:你看到这个城市是活的。


能让观众走入故事,代入时代的沉浸式观感体验。


而不像有的剧拿特效抠图糊弄观众,把观众当成傻子。



《梦华录》爆红,有人说“感谢刘亦菲陈晓来内娱古偶扶贫”、有人说“全靠同行衬托”......


但归根究底是粗制滥造的古偶剧撑不起观众的期待。


之所以有这么多人喜欢《梦华录》,我想除了颜值cp感,大概还有剧本身与观众审美和文化的共震吧。


最后来一个在看浮力,快速get顾盼生辉情侣头像吧~


参考资料:
1.《梦华录》造型特辑:一针一线织梦华
https://weibo.com/7567113371/LwKcy50LY
2.探梦·梦华潮系列视频第一篇:四般闲事
https://weibo.com/7567113371/LwB8ltfiG


素材来源丨@电视剧梦华录、网络
编辑丨哼哼

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