最近听到不少人安利《将夜》，

何炅、姚晨、霍思燕等也都纷纷发微博力挺这部新剧。

坦白讲，作为书粉，最开始听到猫腻的《将夜》要被影视化的时候，内心其实是拒绝的，毕竟这些年毁原著的剧实在太多了，尤其是2017胡润原创文学IP价值榜排名第四通的作品通过视听画，将读者头脑中亦真亦幻的昊天世界构架成形，心喜颜怒化笑与泪，让想象受限定义经典，这便是最不讨巧的难事，偏偏这件难事有人应了下来。

但，看了几集，却完全欲罢不能。

用豆瓣高赞的一个回复来形容：

豆瓣评分由6.8分涨至7.1分，影视剧中已是相当不错的成绩，目测按照现在的剧情发展下去，还会继续上涨。

对于没看原作的人，这部剧实属一部“慢热”的作品，但一部扎实的作品总是不急于掀出底牌，渐入佳境才会在酣畅淋漓之后意犹未尽。所以不管是从皮相还是骨肉，《将夜》都有其值得逐一挑出来细细品味。

皮相

影像美学无处不在

真实，是《将夜》给人的第一感觉。明明可以依靠绿幕和后期完成场景制作，但《将夜》选择了最笨却也最真实的方法——实景拍摄。

辗转一万七千公里，跨越大半个中国，从高山草甸到千里雪原，从赤壁荒漠到莽莽森林.....尽可能接近原著中描绘的场景，给人一场盛大的视觉盛宴。

运镜和构图更是出彩。

影像美学尤为可圈可点。

以开头的一段马戏来说，在短短1分40秒的时间里，同样的奔马运动镜头却运动了多种不同的拍摄手法：从远景拉特写，到无人机的水平环绕，营造出急驰的效果，再到利用雅丹地貌的风蚀建筑残骸作为障碍物，进行视线隔绝营造紧凑的观看效果。

既有许多常规视角，还有仰拍、俯拍，多机位多角度的镜头不断切换。镜头的运用十分娴熟老道，节奏上形成突如其来的变化，让单一的剧情显得富有层次和观看性。

雨夜春风亭一战中，则多次运用慢镜头，身体流下的鲜血，挥剑击起的水花，剑气劈开的雨雾，让观众们感觉下一秒人物就要破屏而出，动感、美感、质感三者交织相乘，构图更是极具东方韵味。

值得一提的是，《将夜》将摄影中的基本构图方法，同样运用到了炉火纯青的地步。很多人看剧觉得舒服，原因就在于构图的精准巧妙。

对称式构图、三分法构图、向心式构图、框架式构图不必多说，直接放大招。

黄金三角构图，让人类产生先天快感的构图方式，雨夜一战中，即使是快速的打斗场面，黄金三角的构图比例也依然考究的隐现在画面中。我们在感叹打斗场面的精彩吸睛时，不曾料想“好看”是真的因为眼睛在享受视觉的盛宴。

然而对黄金比例的画面使用，并非美术单纯追求视觉上的美感引起极度舒适，更不是创作中的炫技。而是将人物、情节、场景呈现在经得起数学演算、美学赏析、自然相融的画面中。

“黄金螺旋”被称作自然界最完美的经典黄金比例。依然是雨夜中的画面，完美的五重分割从剑锋一路上溯到朝小树持剑之手，紧握剑柄的手指，人和剑完美的融合在雨帘之中，不悖自然才是把黄金分割用到极致，而剑客眉宇间的杀气与细如坠剑的雨滴渲染出暴力美学的冷硬质感。

依然遵循的黄金构图，对称式的画面即便是漆黑的雨夜，街灯点点，观众的视线也会随着黄金比例线自然的落到人物身上，巧妙的利用环境的景深完成视觉的表达，不难看出主创对品质的追求和制剧的态度。

肉相

宏大世界观，寻常烟火气

《将夜》改编自猫腻的同名小说。

讲的是边防小卒宁缺，为了昭雪冤案，从梳碧湖畔砍柴人一步步成长为肩负起匡扶国家、护卫人民重任的人。

只看介绍好像说得是大家耳熟能详的草根崛起史，然而若单单如此，又怎么会将各大网络文学大奖收入囊中？整部《将夜》，猫腻从一个看似不起眼的小卒说起，最终描绘出一篇波澜壮阔的人性史诗。

其虚构了一个完整而庞大的世界体系，唐国、燕国、大河国、南晋、金帐王庭五国风情各异，书院、道门、菩提宗、魔宗等多个派别也多变共生。

这就注定在主线之外，有许多同样重要的支线并行，在第一集就可窥见一斑。

宏大的世界观下，众生百态刻画的淋漓尽致。每个人都有自己的活法，每一个人都有自己的故事，而每个人的故事都很完整，就像第5集就领了便当的卓尔，现在想到他，脑子里还是忍不住哼起“我来自山川啊，我要取你的命”。

而他和宁缺生死相交的兄弟情，不用耗费时长一一交代过往，一支粗旷的小调，两碗过命的酒，就讲完两个少年之前的生死情义，相聚后便继续踏上各自的宿命。

这部剧的高级之处大概就在于此，大而不乱，大而不慌，大却有烟火味，用人间的热取代了神仙的冷。

有网友评论原著里让人印象深刻的一幕，

宁缺被关后山，后山可以望见整个长安城，桑桑在做饭，她将洗菜洗碗的水泼向身后的悬崖……这就是烟火气息，这就是我所热衷的平淡简单。

而于我总忍不住宁缺的酸辣面片汤“三十粒葱花，一颗煎蛋”，还有宁缺给桑桑暖脚的那一幕，让这个宏大的世界一下子就有了人情味。

骨相

在人

所谓骨相，有时不仅仅是故事叙述的构架，还有能立起整部剧风骨的角色。像《将夜》这部百万字的文学作品，其中人物派系繁多，性格特点又各有千秋。然而剧版的选角上，不但演员和人物形象丝丝入扣，阵容上也是让观众惊喜连连。郑少秋、黎明、胡军、倪大红、金士杰、安志杰....每一位戏骨都足以撑起一部戏。

曾经风流倜傥的郑少秋，71岁再现江湖依然风度儒雅，饰演人人想成为其徒弟的夫子。一席白衣，仙风道骨，正是“那年春，我把桃花切一斤”的味道。

而黎明也是时隔24年再度出演电视剧。其饰演的唐王，举手投足都透露着体恤众生匡扶社稷的贤王。

而在帝王的威严之下，他也是个普通的父亲，当得知有人伤害自己疼爱的女儿时，便一改仁厚表象，即使一句“你就死在这儿”说的如此风淡云轻，也足以让人感受一位父亲的愤怒。

唐皇的角色不仅有着帝王的身份与责任，骨子里的侠者之风注定了他和朝小树、宁缺之间侠胆相照的兄弟情义，同时也有着普通男人的烦恼——斡旋在妻子和儿女之间，维护着的来之不易的亲情。所以看惯了为了王位牺牲他人幸福的“大猪蹄子”，黎明这款唐皇还真是帝王界的一股清流。

倪大红、金士杰、胡军更不必多说，他们表演特点本身就贴近角色，戏骨级的演绎更是在细节上处理的一丝不苟。如火纯青的演技的确略显出年轻演员的稚嫩青涩，但这也是这部剧的可贵之处，有风骨，也有新鲜年轻的血液。

安志杰饰演的朝小树便是新鲜年轻血液的一支，就像网友所言：不动看似君子，一动却是侠客，一言满是趣味。

安志杰的个人作品以电影居多，为数不多的电视剧也不曾给观众留下深刻的印象。而《将夜》中短短几场戏就让观众记住了这个侠肝义胆的春风亭老朝，这不得不提及缝合了角色性格的服化，为人物塑造加分，让演员的表演得以和人物脉络相同，侵入人心。

吹爆这段雨夜春风亭之战，绝对是真·年度最佳打戏！既有传统打斗的狠厉，又有玄幻过招的飘逸，电影级别的画面质感，还有恰到好处的配乐。

春风亭，宁缺朝小树并肩而立，雨夜剑气三把刀，好一场酣畅淋漓的战斗，用一个词形容就是“带劲”，短短几分钟，引你入江湖。

在这场精彩的雨夜之战中，宁缺的扮演者陈飞宇也献上了极具观赏水平的动作表现。

对于演员陈飞宇来说，“陈凯歌和陈红的儿子”，是目前无法撕掉的金色标签。但在《将夜》中的表现，足以在他个人的成绩上加上一个有价值的砝码。

主人公宁缺，自幼背负着为家族沉冤昭雪的使命，带着桑桑生活在边陲渭城，自称梳碧湖砍柴人少年气。所以当看到陈飞宇在剧中的造型，心中便庆幸“少年”没有随主流审美鲜肉化，尤其是常被风沙赋予的两片可爱的高原红，将人物匹配度直接拉升到及格线。

杀敌时干脆利落，眉眼肃杀淡漠，三把砍柴刀削风断流。

但下一刻却展露出稚气未脱的痞气来，难得的是切换自如并不显得突兀和违和。

他与桑桑的互动，那种熟悉，少年与少女之间天然的天真，都精准无疑。

讲真，宁缺和桑桑的市井日常，我能看无数遍，这种微甜着实好过硬撒狗粮的粘腻。

而当宁缺和桑桑离开渭城的时候，与老马的这场离别戏，又让我们看到了少年与长辈之间胜似父子的情谊。

当老马难为情的说出那些如父亲般的嘱托后，宁缺也像极了任性的孩子“责令”老马“不许老，不许死，等着我回来孝敬你”。这一刻，大漠黄沙，一父一子，放眼望去尽是天涯，一个“滚”字道不尽疼爱与不舍。

但不得不承认，在和老戏骨飙戏的时候，宁缺的表现还是欠了些火候。好在，每一集我们都有看到这个少年的认真和进步。

让人对宁缺的戏份，有吐槽，但更有期待。

@慕星酒 ：陈飞宇居然意外的演技不错？小表情小动作还挺入戏的，关键居然用的原音，台词功底也可以......

@爱学习的大米饭 ：虽然陈飞宇的演技还很稚嫩但不至于尴尬无语，痞帅中带着少年特有的青春活力；

@西子湖畔聽雨落：没有想象中的面瘫鲜肉脸，虽然全程表情都是酷酷的带点痞，但是就是莫名的能吸引我看下去，还有就是开场的打戏很利落.....

陈飞宇在接受采访时表示：“可能有很多标签，可能是与生俱来就被贴上的....但可以通过后天努力，去摘掉这些标签。”

不仅是陈凯歌和陈红的儿子，更是演员陈飞宇。

少年前路尚远，但未来可期。

@鹦鹉史航 曾经坦言：

《将夜》这个剧，是近期可能出现的安慰之一。反正金大侠一逝，就已觉得永夜将至。作为死硬原著粉，我要逐集验收。也欢迎大家一起交流。猫腻，毕竟是我居家旅行必备的油腻大神。他的书，若能改编得好些，我就觉得秋暖冬不寒。

值得欣慰的是，这部剧当得起那句秋暖冬不寒。