「以太情书」
展览海报
“以太是波动的介质。”
——亚里士多德（古希腊）
不论是微观世界还是宏观宇宙，艺术家金瀚的创作聚焦于多维视角的丰富世界观。当下，在上海 P.art Lab 空间的个展《以太情书》与南柯画廊的个展《蔓延丛生》中，现场既呈现了金瀚近些年来对于绘画实践的构建，又展示了艺术家内心的奇趣叙事，据悉展览将持续至 7 月 3 日。
「以太情书」
展览现场
「以太情书」
展览现场
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步入 P.art Lab 空间的展厅，我们的视线会随着空间的坡度下滑，如同系列作品《脉络》画面上的气旋来袭。正如金瀚平时喜欢收集各种模型，他的兴趣点总是由浅入深，其脉络就像在南柯画廊空间中看到的那副西洋棋具。
无论是《以太漩涡》（2022）还是《通天塔》（2022），艺术家通过粗粝的笔锋营造出画面的肌理。在近作中，艺术家加强了色彩自然饱和度的调配，在绘画《星辰日历 I》（2023）中，星辰的光谱被艺术家的笔触所捕捉，因为光线是转瞬即逝的，艺术家将气象的宏大与莫测凝固在自己的图像之上。
「天空秘信」
150 x 200 cm
布面油画
2023
「以太漩涡」
150 x 200 cm
布面油画
2023
金瀚的画作规划精确并以笔赋形。在南柯画廊空间中，随着观众逐层向上爬升，逐步发现艺术家近作中色调的叠加，观看的角度也跟着楼梯台阶逐步攀升。一层《脉络》系列，我们从细微的画面延续到更广维度的网络之中；逐步上楼，面前的《基因》（2023）中人体叠加在放大的血管神经细节上的破碎末梢，以及在《阅读》（2019-2023）的纸本、自然物以及金属的多维转化，乃至在画作《共显》（2023）中坐标轴标注地景与树状图蔓延的条纹……这些都集合了艺术家对观察对象的勘察与梳理。伴随着大量的画作与奇物柜一起，拼合出了众多元素的复合产物，让展厅与画面共同达成蔓延丛生的层次双生。
“我自己一般会有两套取名方法，这次《蔓延丛生》的展览是先有了策展人的主题名之后，我进而思考命题的。我希望每组作品可以像一个个章节汇集到目录上，而目录上的信息又统一汇集到题目上。”
展览海报
「蔓延丛生」
展览现场
在金瀚的绘画中，哲学、艺术与自然科学的联系不可分割，作为艺术家的金瀚涉猎甚广，试图在有限的画布上捕捉人类和自然同源性的无限瞬间，他的绘画即兴而生动。无论是《漩涡》（2023）还是《网络》（2023），金瀚通过对自然风貌的体察，将人性潜藏在自然图像的颗粒浮动之下，同时通过绘画唤醒观众对于科学与人性的联想及展望。
「共显」
150 x 200 cm
布面油画
2023
「网络」
150 x 200 cm
布面油画
2023
「脉络 NO.5」
40 x 50 cm
布面油画
2023
金瀚毕业于中国美术学院，长期在杭州生活与工作。对他而言，艺术源于生活，是好奇心的“出海口”。在绘画探索中，金瀚逐渐发现：
“每件作品本身像一段文字，每个笔触颜色像一个句子或一个词汇，既能打动人也能独立存在。”
“我觉得从事艺术非常有成就感的部分是艺术家的一个创造者身份，可以为自我的感受和认识创造出独立存在的事物。”
金瀚对此表示很满足。
「基因」
200 x 200 cm
布面油画
2023
Q：从近期的《以太情书》到《蔓延丛生》，这两个展览之间有哪些互文关系，可以展开讲讲？
J：其实这两个展览在我的创作体系里可以算是一个目录和章节的关系。《以太情书》算是集中展示了这三年间几个系列的代表作品，希望将不同的系列并置在一起形成类似书籍目录般的观看逻辑；《蔓延丛生》展示了以2023年为主的作品。
《以太情书》更像是以宏观视角向“人”去发问，而《蔓延丛生》则是以“人”的角度去讨论与宏观自然的同源性。我希望通过这样两个同城、同期的展览给予观众带有差异又相互联系的观看体验。
Q：你的作品从天文学、气象学、地理学乃至人体医学等多个维度发散，譬如“以太”，你是如何形成这些广泛涉猎的？
J：一是日常的兴趣爱好，本身我就是一个对许多事物抱有好奇与憧憬并且希望略懂一二的人；二则是我认为学科不是独立而封闭的，一切的发展就像一个树状网络展开，我希望是建立更多的认知坐标而不是一意孤行。当然每个学科、每个零星的知识甚至是每一次临时的感受都是可以被“自我”意识放大、并且可以无限大。
其实这些学科在我的认知阶段我还是统称为科普，因为我实在是对公式和算法不感兴趣，我在意的是这些学科所带来的美感与背后的故事。所以我希望通过艺术的角度去可视化我对于这些学科认识的感受。
「开端 NO.9」
180 x 150 cm
布面油画
2022
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Q：在南柯画廊的展厅中，一间DNA Room呈现出了一些你的手稿，还有平时的部分模型收集等素材，这其中包含严密的逻辑，你的工作一般是如何开展的？
J：我获取创作逻辑的方式一般是两条线，一是生活经验如在医院体检、旅游或是聊天等；二是不同方式下的阅读，如科学百科、杂志、甚至病历单或者天气预报等。
在这些庞杂的日常信息下可能会再找到相应的图示和图像进行创作。而回归到架上基本还是最主观最基础的绘画语言上的问题了，当然我很在意作品的文本化关联感，我希望每个展览是作品与作品之间具有相互赋能的观看体验。
「蔓延丛生」展览现场
还原了艺术家工作室
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Q：作为艺术家，最吸引你的部分有哪些？为什么？
J：我认识很多具有拥有天马行空想法和深刻人生体会的朋友，但是有时他们会告诉我：他/她没法有一个载体去呈现出来，就像一个失语者。确实，有时会觉得能抒发自我并且获得认可和理解是幸福的。
Q：生活中，你还有哪些爱好？
J：我曾经的爱好有很多，音乐、电影、运动等等，目前来说除了创作之外比较大的爱好是认真喝酒。主要是以威士忌为主，威士忌本身的文化和品饮感受也给我的创作带来了很多想法，在你刨除很多先验去独立体会不同的酒液性格、酿造工艺、杯型器皿、品饮环境后会给你带来真正自我的感受。当然，我不认为威士忌只是一种生活体验，更是一种对于生活的态度和方式。
「面孔」
40 x 50 cm
布面油画
2023
「遗传」
150 x 200 cm
布面油画
2023
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