彭冠英 热血履薄冰

彭冠英 热血履薄冰

时装男士 内地男星 2023-05-05 18:07:00 96

影视剧光环之外的彭冠英,内心沉静且笃实。只有在谈到演戏和角色时,那种历久弥新的热血感,才会在眼神里投射。


《薄冰》并不是他第一次挑大梁做男主,剧中一众实力派戏骨八仙过海、各显神通,而彭冠英却没有想象中的焦虑和压力,他觉得每一次演戏,都是一群人一起致敬信仰:一部戏里没有对手,只有队友。戏里戏外,《薄冰》之上,皆是热血。



敏感是一种天赋

作为一部谍战青春剧,《薄冰》以彭冠英和陈钰琪两位主角搭档起头,再有富大龙、王劲松等实力派老戏骨加盟,让整部剧的每一个角色都充满惊喜的可能。剧中的陈浅是一个怀揣着一腔爱国热血的年轻人,尽管出身官场,但他一直在追逐救民于水火的路途上,坚持着信仰,寻找着志同道合的伙伴。这样的设定,让这个角色在相对沉重的时代背景里,有了一种征集队友,升级打怪的“爽感”。


早期的彭冠英,也是一名妥妥的谍战片影迷,并且从专业审美眼光出发,让他着迷过的一定是脍炙人口的《风声》《潜伏》这类作品。“从观众角度来说,那种全程此起彼伏的悬念、刺激一定是吸引我们去‘追’的最大魅力,但作为演员,我会去思考,在这样的情节当中,如何去让自己的动作和微表情,让这个故事和人物更加真实。”

对于一个演员来说,除了演技的磨砺,也有日常生活的洞察与积累,如果把自己和陈浅放在一个时空里对比,他觉得相同的契合点大概有三个,一是敏感,二是热血,三是信仰。


“我一直觉得,‘敏感’对于演员来说,是一项必备的天赋。如果一个‘钝感’太强的人,他大概率很难从事这个行业的。”从半小时左右的采访来观察,他并不是那种很懂得左右逢源的“社牛”,但当他在接到一个问题之后,会下意识有一次眼神交汇,然后再表达出自己的观点,言语间能感到有明显的分寸感。

这样的沟通方式,出于他为人处世的敏感度:“我的‘钝感’只会释放在个人空间里,比如我今天出去跟朋友谈点事情,或者是我现在坐在这里接受访问,都会去感觉对方当下的情绪,或者他在说某句话的时候,是否有一些潜在信息。我觉得人和人之间的交流是需要思考的,有共情的聊天,才会让旁人感到舒服。”

众所周知,谍战剧里有大量的对白,这些对白还在打印出来的A4纸上“待产”时,一眼看去,是相对枯燥乏味的。但好的演员绝对不应该是念对白的AI机器,在接到陈浅这个角色后,彭冠英很快地熟读了剧本,在每一个情节和每一句恰当的对白里,设置好了相应的微表情与动作:“就像我在一个桥段里喝了一口咖啡,但这口咖啡不能白喝,用什么样的表现方式去喝出背后想传递的‘信息感’,是需要花时间去思考的。”


而剧中这种微表情管理,彭冠英并没有特别地去对着镜子练习,因为这样的方式对于本身就充满奇思妙想的水瓶座来说,着实太过于机械:“我一直赞同,真听真看真感受,所以其实很多会出彩的细节,都是到现场之后即兴创作的,是在那个情景下,发生得非常自然的。”敏感的人都是充满着想象与创造力的,这句话真实地印证在了彭冠英身上。

信仰才能诞生热血

热血与信仰,大多时候是被绑定来讲故事的。热血潜藏在每一个人的内心,但当与TA相呼应的信仰目标出现时,热血才会产生化学反应。在《薄冰》的故事里,陈浅一出场已然有了非常坚定的信仰:解救民族,热血指引着他和故事里其他志同道合的人相识相知,并肩作战。而在《薄冰》之前的每一部戏里,彭冠英也一直在用这种思维去和其他演职人员合作。在看到影帝富大龙,老戏骨王劲松加盟,都会为相对年轻的几位演员生出关切:“压力不小吧?”


“真的有压力。”彭冠英笑着:“但我的压力跟这部戏里的对手演员是谁没关系,是来自自己承担的角色,和整个剧本。”《薄冰》是著名谍战题材编剧海飞老师整个谍战宇宙的新作,此前的《麻雀》《惊蛰》都获得不同凡响的成就,作为这个宇宙里的新面孔,要去讲述一个全新的故事,彭冠英有着相当的“敬畏感”。

“这部戏的名字叫做《薄冰》,我觉得有两重含义,一是在那个年代,身负间谍身份所处的危机环境,二是我理解是他对于信仰的敬畏感,使命感,‘使命’这两个字,不仅是过程,更有必胜的结果。我们也常说,演员对于表演,应该有敬畏感,我觉得是一个道理。进入这个剧组,没有‘对手’,都是‘队友’。”他用一种战团思维来诠释和其他演员的关系:“我们是朝着同一个目标去进攻的,不甘落后的心态是肯定的,但想到的更多是大家一起怎样去把这部戏拍好。”


所以与其说压力,在这样的阵容下,彭冠英更多的是期待:“比如像大龙哥(富大龙),是我学生时代就非常喜欢的演员,在对戏前就会有很多想法,去设想在某一些桥段里,我们凑在一起会有怎么样的效果。”

从戏里往外走,更多的压力他感觉来自于这个时代:“其实新媒体崛起的时代里,对于演员的挑战是蛮大的,就像很火的短视频博主,也会对演员的生态环境造成或多或少的影响。在这样的形势下,作为演员来说,大家都在想突破,去找一个能让更多人看到、有共鸣的角色。”

有人将撕掉“偶像剧”标签看作突破演员生涯的必经之路,彭冠英却有自己的观点:“我觉得每一部戏都有它存在的价值,我不是一个要刻意去撕掉标签的人。偶像剧同样需要有演技、有热血、怀揣着信仰地去诠释,去解读,这样可以让一些现实生活里可能不太会发生的离奇故事,变得真实可信,我认为这是一个演员,在任何剧本面前都应该去努力做到的。”


《时装男士》对话彭冠英

时装男士:《薄冰》的剧照让很多粉丝对耳目一新的民国风look相当期待,说你是从民国小说里活脱脱走出的男主,平时会怎样去保持皮肤和身材状态?

彭冠英:真没怎么管理,哈哈哈!喜欢你的粉丝,一定会觉得你怎样都是好看的。当然对这种称赞我会很开心,因为至少肯定了自己是像剧中人物的,是有让这个角色具有真实感的。


时装男士:这次是第一次挑战谍战剧,后续还有其他角色类型是想要尝试的吗?


彭冠英:其实像反派类型的也都尝试过,我很少会去想饰演某一个类型的角色,更多的是去期待接到一个不一样的故事吧,一个好的故事里,任何角色类型都是值得去争取和尝试的。



时装男士:当进入到一个好的剧本,你会更有压力吗,比如担心自己表现的结果?

彭冠英:我觉得如果在拍戏的过程中,不断内耗自己去设想这部戏的结果,那我一定是没办法演好的。因为这样我可能丢掉了当下最宝贵的东西,就是去专注在表演里的过程,我相信如果这个过程自己是感受到有能量的,那结果一定会不错。

时装男士:所以对于表演来说,你会更享受演戏的过程,可以把结果放在其次。

彭冠英:我经常说,演员演好戏就好了,把戏演好比什么都重要,不要放过任何一场戏。听过一句话,望山跑死马,你看着山很近,一直跑,但你可能短时间根本不能到达那个地方。但如果我只看眼前的路,一步步踏实地走,可能突然一下那座山就出现在眼前了。相比那种有目的的追逐,我可能更享受第二种自然而然的惊喜。


编辑 / Haitao Liu

采访、文 / 陈柏言

摄影 / 席敏(NOWONSTUDIO)

化妆、发型 / 小五(MQstudio)

后期 / TIFFSTUDIO

服装助理 / Fox


新媒体编辑 / 欣仔

新媒体设计 / 象象



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