到了2017年,大张伟就算34岁了,出道19年。
其实去年过年的时候就想写他,半夜里上B站,着了魔似的看了一个又一个大张伟的访谈,满屏的弹幕带着私藏一个999+小众歌手的骄傲,说着
你们这些傻逼,大老师才是真朋克
去年我信了,觉得大老师活得真明白啊,真是他人笑我太疯癫我笑他人看不穿啊,一定要跟大家推荐一剂。
拖了一年,昨天又是半夜刷微博,看到了【大张伟出道17年首部音乐纪录片】,片长就14分钟,大老师依然是炒炒冷饭,吐槽吐槽乐坛。
北京话有一层【老子说得都对】的滤镜,别人说两句,他在那儿歇后语、对联似的嘴碎了半天,就给了你一种【他活得真明白】的感觉。
但,大张伟真的那么明白吗?
凤凰视频的访谈开头说:
“如今,大张伟的创作更像是定制服务,准确的市场判断满足了他对名利的追求,但也让他饱受同行和评论者的诟病与轻视。他似乎在有意的躲避深刻,以轻佻的面目飘然市井,照单全收其他音乐人羞于伸手触碰的真金白银。”
上一季的《蒙面唱将猜猜猜》奉献了非常多好的现场,也把谭晶送上了《我是歌手》。
但要说听得满身起鸡皮疙瘩,我还是选最后杨乃文和大张伟合作的《静止》▼▼▼
崔健的受众年纪要大一点,经历过一无所有才会懂《一无所有》。
比起来,花儿乐队就是青春期的小抗争,他们用一首《静止》和杨乃文分别告知了大陆和湾湾的90年代正值中二的少年一则讯息:不是只有你一个人丧,不是只有你一个人怀疑社会。
这多朋克啊。
【丧】这件事,到现在都特别受追捧,豆瓣文青抱着一部《马男波杰克》能丧到天昏地老,丧到怀疑人生,然后感叹,恩,都是道理,都是大爷,啊,操蛋的人生▼▼▼
我第一次听到的《静止》就是杨乃文版的,当时《嘻唰唰》正洗劫了所有商场的BGM,看到词曲作者我是十万个不相信▼▼▼
之后发现大张伟竟然是一天才,初中组乐队,花儿是中国第一支未成年乐队,14岁唱歌给宋柯听,15岁被《智慧少年》杂志评为全国六大智慧少年之一。
花儿早期的歌,都是他在那个年龄段写的。
虽说不到窦靖童“整个华语乐坛都在等她长大”的地步吧,但崔健和丁武确实是看着他长大的。
这样的童星,长残什么的根本不造成任何伤害值,江郎才尽也不那么可怕。
写出《倍爽儿》这样的歌,才是标杆性的负面例子,天才少年能堕落的最深渊。
《静止》每放一遍,都和李宗盛唱的那样,“每当你记起一句就挨一个耳光”▼▼▼
对于骂他是小丑、说他浮夸肤浅、精神死亡的言论,大张伟有一套能让你回不过嘴的说辞,他的粉丝在接受之后,也像传销一样用复制黏贴回击:
“曾经被当做天才,被期待着上演吞枪自杀的摇滚传奇剧情,但在被涮了无数次,虚拟打了无数次后,大张伟选择低调做人,张狂表演,好好赚钱,艺术什么的都滚他妈蛋去。”
用耳帝的话说,大张伟放弃了朋克,却活成了真朋克。
而我却只看到他的才华和胶原蛋白一样极速流失,他的EDM是法令纹在垂死挣扎。
我们可以总结一下他的说法。
说法一, 国内的环境,摇滚乐做不下去▼▼▼
以前的歌不大能唱▼▼▼
作品出不来的同时,大众又要求你“活得摇滚”,这太不现实▼▼▼
坚持摇滚的例子就在那,你看▼▼▼
说法二,现在的这些歌,他喜欢,他唱起来开心。
以前演出,他发现底下观众就是来图个开心的,歌也不愿意听▼▼▼
“以前付翀(花儿的老板)老跟我说写东西要深刻。他就想把我们培养成内地的五月天,但我真不想成为五月天!哎哟,老咬着后槽牙唱歌,走哪儿都瞪着眼、头发撩倍儿好,感觉特倔强、特有天地男儿魂,我就不喜欢!
我就讨厌深刻,我就喜欢轻松、乐呵、吊儿郎当!”
你妈苦口婆心地劝你一万句,都抵不过你一句“我愿意”。就是这么个道理。
说法三,再说了,快乐的歌就一定低俗吗?▼▼▼
现在流行的抒情主题,有很多是他不能理解的。
除此之外,他对现在广泛传唱的摇滚主题也都挑了一番刺。
许巍▼▼▼
回到自己的歌,大张伟觉得自己歌里的情感是不虚的,是真实的。
比如《倍儿爽》的灵感,就是他妈喝了口雪碧,喊了声“倍二爽”。
同时,大张伟一直强调,他的歌编起来也是很有难度的,并不会因为是口水歌而降低制作的难易程度。
写《嘻唰唰》等神曲绝不是有些人以为的那样“随意”、“胡闹”,“我怀疑人们的生活有所掩饰”和“嘻唰唰嘻唰唰”只是风格差异,两种歌词都是认真刻苦的产物。
说法四,他也承认自己的肤浅,我就是要名利▼▼▼
大张伟【活得明白】的形象,其实最主要就建立在这一点上,他对于自己的所有情绪和行为都特别认。
“我多懦弱啊,看不到结果就不敢去做。什么都放不下,也不知道为谁活着。又怨不着别人,是我自个儿不甘寂寞。要像人家朴树、李宗盛或者崔健似的,能耐得住寂寞又才华横溢,偶尔弄峥嵘就满足了。但我要每分钟都是峥嵘,又没人家有才华。”
界面也有一篇他的专访,里面写到:
“同为歌手,薛之谦一向强调上综艺节目是为做音乐攒资本,大张伟则大方承认就是为了赚钱。”
搞笑的是,这种【认】,成了新的朋克。
之后,他说自己是肤浅,但不追随深刻就是深刻,硬要深刻才是低俗。
他反套路回来,人们就好像豁然开朗一样照单全收,耳帝:
“用流行文化与消费主义的机械、简单、反思想的复制,消解意义、拥抱肤浅,又一次向高雅艺术的概念发出挑战,果然是一个拒绝深刻却深刻着的人间精品。 ”
大张伟前面还吐槽世人对于音乐人的标准是【越苦越牛逼】,到自己这儿就新建了一【越敢拥抱肤浅就越深刻】的概念。
这太讽刺了。
回到开头那首《静止》,我看到大张伟的微博下面有粉丝吹嘘,说他大可按原曲唱,但还是费心思改编了,多努力啊blablabla。
但他所做的EDM改编,说实话我并不觉得好听。太细碎,过渡也不自然,后面完全靠着杨乃文的声音在撑。
之前他参加《盖世音雄》,做的歌也全在土嗨范围,我是一点都欣赏不来。
他说自己费了多大的劲在油管上学教程,在微博上和梁欢撕到底有没有抄袭,最后翻出一个360度白眼,粉丝不掉反增。
无论是【活得明白】还是【大老师是真朋克】,都是单纯形容性格的,和他现在所做的音乐没有任何关系。
我觉得大张伟最不明白的地方,就是他说粉丝听歌就应该只听歌,艺人背后什么故事什么性格都不用知道。
但他现在的粉丝,有几个是只冲着他的歌来的?
他的肤浅,他的低俗,他可能确实说服了自己,但这都只是动机而已。
我当然可以接受他为了生存为了不疯而不做摇滚,甚至这都不关我的事,但并不接受这是一种新朋克。
如果说薛之谦是一碗鸡汤,大张伟卖的就是毒鸡汤。
本质上没什么区别。
编辑/制作:林鸟鸟
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