文丨菜包

排版丨鹿九

一群在泡沫泥淖中匍匐前行的音乐疯子。

谁能想到，诞生于二十多年前年的远古名作GAL《沙耶之歌》，竟然借着一个令人哭笑不得的契机，突然回到了大众的视野中。

去年4月，《沙耶之歌》的海外发行商JAST宣布与日本Gift公司合作，联手出品了一堆沙耶外观的Fumo玩偶周边，在海外整限量发售活动。

照理来说，一个最便宜版本都高达60美元、且形象取自二十多年前的“小众猎奇GAL”的角色周边，在2024年应该很难得到多热烈的反响才对——然而，别说基本版瞬间售罄，就连贵达100美元的“游戏原声带捆绑套餐”在内，这个Fumo企划的全部库存，仅短短一天就被抢干净了。

见状，JAST直接傻了眼，发了这么一个推：

“沙耶Fumo玩偶在28小时内赚到的钱，比我们过去28年来发布的所有视觉小说总收入还要多（包括《沙耶之歌》）。”

玩笑话止于此，我相信在座玩过《沙耶之歌》的朋友其实都能理解为何沙耶Fumo时至今日仍旧有着如此强悍的影响力，毕竟对于整个ACG圈而言，沙耶这个角色，以至于《沙耶之歌》这部作品都太过特殊。她就是有着这般超越时间的夸张魔力。

但实际上——

有很大一部分买家之所以付费，其实是冲着那套100美元捆绑的早已绝版的原声带来的。

是的，《沙耶之歌》作为一款视觉小说之所以能够“流芳百世”，除了我们都知道的——虚渊玄大肆表达他极为独特的爱的剧本之外，同样离不开我们今天的主角——ZIZZ STUDIO的配乐。

ZIZZ STUDIO何许人也？

光看公司名字，许多朋友可能不太熟悉，但若是祭出《命运石之门》《混沌之子》《装甲恶鬼村正》《鬼哭街》《刀剑乱舞》《MUV-LUV》《少女爱上姐姐》《秋之回忆》《尘骸魔京》等作品的名号，大伙是不是多少有点印象了呢？

（大伙耳熟能详的《命运石之门》动画OP《Hacking to the Gate》，就由ZIZZ的社长矶江俊道编曲，公司旗下歌手伊藤香奈子献唱）

ZIZZ STUDIO——这个用配乐给众多你我都听过的优秀作品塑造了灵魂的音乐公司，你可能以为它只不过是个给小众游戏配乐的小团体——但实际上，他们见证了日本视觉小说产业从懵懂初生到百花齐放的近乎全过程，人脉网络也辐射了近乎整个日本音乐界。

直到今日，他们也仍奋战在行业的最前线。

最近，情报姬有幸采访到了ZIZZ STUDIO的元老——矶江俊道、大山曜以及江幡育子三位老师，他们向我们分享了这二十年来的故事。

当时，年轻的他们踏出的每步脚印复杂交缠，没想到竟然似蝴蝶效应般，逐渐将整个音乐行业的众多顶级大佬牵涉其中——包括标题所说的，找到了一位在“日本春晚”登场过的当红歌手，为工口游戏唱主题曲。

情报姬谨于此记录这些趣闻，并分享给所有好奇那段历史的读者们。

在国内某个知名音乐平台里，矶江俊道（ZIZZ社长）人气排行第一位的曲目，至今仍然是《SONG OF SAYA I》——来自《沙耶之歌》的一首经典配乐。

《沙耶之歌》最独特之处，就在于主人公认知中的世界是彻底扭曲且疯狂的。遭遇过事故的主人公眼里只剩下血腥的内脏与肉块搭建的世界，四处喷吐着粘液与臭气。而在这血肉泥淖中，唯独女主角沙耶宛如腐烂地狱中的清廉圣光，在主人公眼中不可思议地显露出楚楚可怜的少女模样。

负责《沙耶之歌》配乐的矶江俊道老师提到，由于《沙耶之歌》故事是克苏鲁系题材，男主角又是医大学生，所以在编曲时，他有意识地将音乐往“科学”和“恐怖”的基调靠拢，并多处利用噪音或无音高的环境音效来构筑起BGM的整体概念。这些杂乱的效果，也一定程度上展现了主人公的精神状态。在此之上，曲子还融入由江幡育子老师献声的轻高的副歌，用以塑造出沙耶的“呼吸”的印象。

只要听过《SONG OF SAYA I》就能发现，曲子进入后半时就会被波纹般的噪声音效包围，但在混杂的背后仍有空灵的女声吟唱，两种极端的要素互相碰撞形成了极大的反差，凸显出血肉与圣洁的对比。而整个《沙耶之歌》的配乐，都是基于这样的理念制作的。

这般为每一处世界观精细雕琢精打细算塑造沉浸感的做法，也是ZIZZ为游戏编曲的理念——极为注重曲目与世界观的契合度。

（《吸血殲鬼ヴェドゴニア》）

和现在无论何种曲风都能在各种作品适得其所百花齐放的繁荣景象不同，20世纪末到21世纪初的日本音乐市场，也有着属于那个时代的流行与禁锢——更别说属于小众领域的“Galgame配乐”，而且还是“十八禁”的Galgame的配乐了。要想在那个时代觅求创新的音乐资源，光有钱万万不行，能依靠的只有——人脉。

是的，现今日本音乐工业与市场的商业化都足够成熟，项目想要什么曲风都能轻松找到对应的音乐人——但这在当时几乎是天方夜谭。而不巧的是，当初的矶江俊道在了解了虚渊玄主笔的《吸血歼鬼》故事之后，做出了一个在千禧年galgame市场显得蛮“倒反天罡”的构思——他想采用一首偏硬摇滚、重金属风格的曲子，作为这款“十八禁美少女游戏”的主题曲。

而熟悉Nitroplus风格的朋友都知道，他们做的尽管确实是R18GAL，但绝大多数时候的作品，都和我们刻板印象中的萌系美少女游戏有着天大的差别。

矶江老师心中的歌手人选，也显得非常的“异想天开”——曾经登上过1992年日本红白歌会的国民级歌手，小野正利。是的，他想请一位上过红白的歌手，一位拥有四个八度音域而闻名亚洲的男高音代表歌手，来为一个“黄油”的主题曲献唱。

（1992年12月的NHK红白歌合战，左边绿衣服的就是小野正利）

但这一切都是有理由的。

据矶江俊道回忆，早年他机缘巧合与小野正利在音乐行业共事过一段时间，有幸与他结识。而当时的小野正利主要因为演唱POP（流行）和Ballad（民谣）风靡一时，作品大多都是一些舒缓明快的情歌。

唯独矶江俊道看懂了小野正利的侧面。

通过工作上的观察，矶江知道，除了民谣与流行曲之外，小野正利暗地里其实相当喜欢Hard Rock和Heavy Metal，还藏得挺好。于是矶江和Nitroplus商量后，便决定委托小野正利为《吸血歼鬼》演唱一首硬摇滚曲。

而小野正利一听居然有机会唱自己一直想唱的风格，欣然接受，因此才有了《吸血歼鬼》的摇滚OP《WHITE NIGHT》。

不过，得知此事的虚渊玄则被吓了一跳，什么？居然请来了那位大名鼎鼎的小野正利，而且他居然不光能唱民谣，还能唱重金属、硬摇滚？！

而ZIZZ的强悍的摇人能力，才刚刚开始显露。

2002年，虚渊玄又写出了一部在中国相当有人气的赛博武侠故事——《鬼哭街》。其用科幻武侠的独特题材视角，讲述了一对兄妹……呃，为爱奔波——的残酷故事。而《鬼哭街》带来了一首极受中国玩家欢迎的名曲——大山曜编曲的《泪尽铃音响》。

当时，就算没接触过《鬼哭街》的二次元爱好者，也大多听过“泪尽铃音响”这五个字，并陶醉于其蕴含的文采和诗意。

许多民间汉化者将江幡育子老师写的歌词按照五言七言的格律翻译成中文（也有翻译成文言文的），联合曲名一起看就像一首真正的中国古诗词。这样汉化方式，在圈子里掀起了一股“把外国歌词译成古诗古文”的潮流。

（在国内流传甚广的一个译版）

而《泪尽铃音响》，也成就了一位开启了一个新时代的歌手——伊藤香奈子。日后，将在整个ACG界唱出无数名曲的ZIZZ御用歌姬的伊藤香奈子，最初被世人所认知的起点，就在这里。

《泪尽铃音响》的编曲大山曜老师回忆道：

“《泪尽铃音响》是我与ZIZZ合作的最早期作品。我满怀着对《鬼哭街》世界观的感触，制作了这首哀愁飘荡的歌曲。江幡育子为曲子写了非常棒的歌词，我也终于初次与伊藤香奈子的歌声相遇了！她充满表现力的沙哑嗓音让我浑身发麻，尤其是曲子后半部分的高音假声更是美妙至极，因此之后我也请伊藤香奈子小姐唱了许许多多的曲子。（笑）”

不过，翻翻大山曜老师的曲目列表似乎会发现，他担当的大多曲目似乎都是氛围偏悲伤的歌曲。

针对这一点，他也点头同意：

“确实，当时——倒不如说现在也一样，我老是担任表现悲哀感情的BGM。总之为了能把人搞哭，我已经撕心竭力去制作了。”

（采访中苦笑的大山曜老师）

2003年，Nitroplus正在制作由新人钢屋Jin提出的新作《斩魔大圣（斬魔大聖デモンベイン）》，而与此同时ZIZZ STUDIO也作为有限公司正式成立，矶江俊道就任ZIZZ社长。

惯例，ZIZZ也负责了《斩魔大圣》的音乐——但这一次ZIZZ更是变本加厉，又依靠曾经的人脉，把担任过TWINZER乐队主唱的传奇歌手——生泽佑一，邀请了过来。

据矶江老师所说，他们在向生泽展示了大量使用现场乐队以及弦乐的乐曲后，才成功取得了生泽佑一的同意，请他接受了为游戏几首主题曲献唱的工作。

再加上此前正式荣登ZIZZ御用歌姬之位的伊藤香奈子，《斩魔大圣》，一款十八禁GALGAME的音乐，竟足足集结了三位当时日本实力顶尖的歌手。

而无论是小野正利和生泽佑一，都将Nitroplus的作品当做面向成人群体的暴力作品，毫不吝啬地展现了犀利的表演。连同极为华丽丰富的BGM综合在内，许多Nitroplus的粉丝都将《斩魔大圣》的音乐称为ZIZZ STUDIO的最高杰作。

（《斬魔大聖デモンベイン》）

但还不止于此。在音乐阵容和编曲丰富度上卷到了极为夸张的地步之后，ZIZZ下一个施展创意的舞台则来到了——歌词。

而其中最为中国玩家所知的，还得是来自游戏《尘骸魔京》的主题曲《孤高之魂魄》。

（《塵骸魔京》）

不是因为别的，就因为这是一首在歌词中同时融入了中文（甚至是文言文）、日语和拉丁语三种语言的歌曲。

写就这些神秘歌词的，同样是前面提到过的江幡育子老师。

不过她算是个歌词整活“惯犯”了——ZIZZ大部分人声曲的歌词都是她负责的，而每次都会有些出人意料的大活。

为啥她可以想到使用截然不同的语言去写同一首歌的歌词？

江幡老师说的回答很电波——

“凭感觉”。

她对我们说，自己一直很喜欢中文的古诗，也喜欢日文的古文以及拉丁语的格言。她常常感受到中文与日文古文间的深深的联系，不过日常却她完全不会说中文和拉丁语。

在写歌词的时候，江幡老师表示自己完全直觉论，莫名其妙就产生了“好像能写？”的神秘动力。她会集中精神构思好文字，然后再请擅长对应语言的人来检查。比如在写文言文的时候，虽然她自我感觉良好，但也不知道写得到底对不对，所以完成后，她让认识的中国朋友确认歌词——但出人意料地是往往会得到“没关系！完全不奇怪！非常美丽的文章！”的回答……

江幡自己也对于为何能写出文言文感到不可思议，甚至还开了个玩笑：难道我上辈子是讲中文的嘛？

（江幡育子老师，一位相当电波的可爱的人）

而在写《孤高的魂魄》的歌词时，由于中文词汇量不够丰富，她总感觉自己脑袋要被汉字给淹没了。但突然她灵光一闪，干脆把自己孩子名字的汉字放进去吧！结果就顺利写完了。

江幡老师还俏皮问我能不能猜到她孩子叫啥，甚至还提示说线索就在“重叠”之处。对江幡老师的孩子真名解放有兴趣的读者，可以看看前面的歌词猜猜……

最近，ZIZZ STUDIO还为一款来自中国的AVG《神罪降临》提供了所有音乐制作。

《神罪降临》是一款世界观相当宏大的国产科幻悬疑游戏，预计2025年第二季度发售，于今天在摩点正式开启了众筹。这款游戏制作历时由两百万字、上万张CG的超大体量构成，极为独特，有别于你在当前中国AVG市场上看到的任何一款游戏。

我们之前也对想在国内挑战正剧AVG这项几乎不可能完成的任务的《神罪降临》的制作人进行过采访，感兴趣可以点击阅读：《两百万字，电影叙事，一部国产AVG怎么敢做到这个地步？》

在了解了游戏的内容后，矶江老师感叹了很多次游戏的演出相当有品位。于是ZIZZ联合几位音乐人，为游戏制作了一个长达11分钟厚重主题曲，其中包含了数个跌宕起伏的段落。

在我们采访时曲子还没放出，而今天，这首由大山曜作编曲，而且足足长达11分钟的厚重组曲也正式公布了，甚至还专门做了【中文】和【日文】两个版本。

（《神罪降临》中文MV -|时空废墟|-）

（《神罪降临》日文MV -|時空の虚城|-）

然而，在制作这首庞然大物曲子的时候，主作词家川住かつお却给江幡老师提了一个荒唐的委托：“加一段中文的副歌！”。对于江幡老师来说，这次情况不一样——她想要表达的含义这次很清晰，只是得思考如何将这些含义收进规定的音节里。结果，江幡老师采用了网络翻译引擎反复转译的笨办法，最后选了其中让她感觉“就这个没错啦！”的结果，机缘巧合下成功填充成了歌词。

她说，这样乱七八糟的做法最后居然能得到OK的反馈，简直是奇迹。江幡又一次陷入了沉思：“也许我上辈子真的是讲中文的……”

（注：在歌曲大约6：30处可以听到江幡老师写的中文歌词和声，朋友们可以尝试去空耳一下她到底写了些什么东西）

其实别看江幡育子老师这么电波，她本人相当有才华，人生经历也非常丰富。

很久以前，她在南梦宫直营的游戏中心打工，恰巧成为了南梦宫、Taito、科乐美、雅达利等等各种街机游戏音乐的粉丝。在此之后，她一边在Technopolis Soft工作，同时积累了自由撰稿人、声优的工作经验，一边自然地就开始给一些游戏音乐写词了。

顺带一提，1993年，她偶然和《龙魂》《山脊赛车》的制作人細江慎治在某游戏公司赏花时相遇，一拍即合成立了TechnoPop团体【まにきゅあ団】，之后同为南梦宫的游戏制作人佐宗綾子、佐野電磁（信義）、佐々木宏人也参加了团体，并且制作了CD还举办了live，甚至还出演了电视和广播节目，还在波丽佳音正式出道了……

而以上，也只不过是江幡育子精彩人生的冰山一角。

总而言之，集结了强悍的编曲家阵容，狂放的音乐性与歌词创意，加上顶尖水平的歌手，以及整个行业间圆滑互通的人脉，ZIZZ逐步加强与外部的合作，一直活跃在Galgame领域的最前线。

他们也和被称为“音乐王子”的志仓千代丸率领的5pb.展开了合作，于是为你我耳熟能详的“假想科学ADV”系列作品编写了部分音乐。

（促成5ZIZZ组合的游戏《Que 〜

エンシェントリーフの妖精〜》）

实际上矶江俊道也说，要用一句话来概括ZIZZ的话，那就是“音乐人协会”。对他们而言，公司内部的音乐人们固然很重要，而来自公司外的许多独立音乐家的协作也很重要。根据音乐的需求类型，ZIZZ会专门搜寻并起用擅长该类型的音乐家来负责，所以ZIZZ的音乐性覆盖面相当广阔。

矶江认为，ZIZZ是一家起到了类似“公会”作用的公司。

十余年后，ZIZZ逐渐拓展出了各种各样的业务与活动。如今ZIZZ不仅只为Nitroplus的游戏配乐，也与日本一提供过恐怖游戏《夜廻》的配乐，近期还为新作《星渊酒吧》创作了以现代EDM为基础融入爵士乐、民族乐的系列创新配乐。

除此之外，他们还自己举办了live、音乐剧、朗读剧等活动，承接了许多动画、电影、电视剧的剧伴工作；也为包括小仓唯、东山奈央在内的各种知名艺人提供过音乐支持。

他们已经冲破了原先囿于18禁游戏的“狭隘”领域，成长为一个庞大且全能的音乐公司。

（在采访结束后，ZIZZ十分热情地送了我四CD和手写的中文感谢明信片，狂喜）

在ZIZZ的官网上，能看到这么一句标语：

（重视木材温暖的录音室）

我随即向他们表达对“重视木材温暖”的录音室的好奇，ZIZZ的工作人员马上就热情且自豪地向我展示了足足几分钟他们的录音室情况：

ZIZZ的录音室从地板、墙壁到天花板，内壁全部由木头制成，而木质结构能够产生独特的回响效果。据他们所说，整个日本都没有几间全木质的录音工作室，他们的工作室属于相当稀有的宝藏地点。矶江补充道，虽然不是耗费了大钱置办的最新最尖端的录音室，但是它有能让人心情舒畅地创作音乐的氛围感，这些都对音乐成品有着正面的影响。

（ZIZZ STUDIO工作室的构造图）

而联想到ZIZZ如此细腻的音乐考量，我想到了国内bangumi平台一位用户对矶江俊道的评价：

这人看似粗放，实际上比很多文青更能把握细腻敏感心思将之体现在曲上。

（bangumi矶江俊道页面的人物头像，与其细腻的曲风相比给人强大的印象反差，也是中国粉丝最喜欢的照片之一）

与狂野的外形不同的是，矶江俊道老师确实自称是“一个纤细的人”。江幡老师也打诨道，“别看他长这样，其实他对任何人都很有礼貌，甚至还被人叫做“温柔的莫西干”。就连把头发染红的那段时期，也有老年人来亲切地找他问路……”

（和 蔼 可 亲）

在音乐性上也是如此。矶江老师说：“比起严肃正派硬核的音乐，滑稽（Comical）的音乐才是我的强项。因为我们有着元祖电波系歌手江幡育子。在流行乐（POP）中，滑稽音乐才是真正的顶点。”

和早早进入音乐行业的江幡育子一样，矶江俊道和大山曜也都早在中学时期就接触了前卫摇滚，玩起了乐队，并在二十来岁时就成功靠实力进入了由当初曾担任日本摇滚乐队新·月的吉他手津田治彦成立的Phonogenic Studio，正式踏入了行业的大门。

他们都是在八九十年代日新月异的泡沫业界摸滚打爬坚持下来的勇士，最终梦寐以求地寻找到了愿意为之奋斗终生的事业。

采访的最后，我问出了那个一直好奇的问题：

为什么给公司起名叫“ZIZZ”？

矶江俊道给出了一个相当单纯的回答：

“ZIZZ有打盹的意思，他希望ZIZZ Studio是个能让人像史努比一样悠闲睡午觉的公司，仅此而已。”

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