台灣百佳唱片

台灣百佳唱片投票歌曲

總目錄

注：紅色部分的歌曲爲本次投票 （預覽）歌曲。

百佳專輯名次	專輯	歌曲	演唱者
1	之乎者也	鹿港小鎮	羅大佑
2	蘇芮專輯	一樣的月光 I	蘇  芮
3	橄欖樹	橄欖樹	齊  豫
4	天天天藍	天天天藍	潘越雲
5	生命中的精靈	生命中的精靈	李宗盛
6	向前走	向前走 （已投）	林  強
7	龍的傳人	龍的傳人	李建複
8	一無所有	不是我不明白	崔  健
9	未來的主人翁	青春舞曲	羅大佑
10	抓狂歌	台北帝國 （已投）	黑名單工作室
11	回聲	夢田	齊  豫
12	許景淳專輯	玫瑰人生	許景淳
13	丘丘合唱團	大公雞	丘丘合唱團
14	金韻獎紀念專輯（一）	如果	邰肇玫、施碧梧
15	中國現代民歌集	鄉愁四韻	合唱
16	大腳姐仔	傀儡尪仔（獨唱版） （已投）	陳小霞
17	此情可待	讀你	蔡  琴
18	紅螞蟻合唱團Ⅰ	愛情釀的酒	紅螞蟻合唱團
19	忙與盲	忙與盲	張艾嘉
20	張艾嘉的童年	光陰的故事	張艾嘉
21	其實你不懂我的心	其實你不懂我的心	童安格
22	跟你說聽你說	夢醒時分	陳淑樺
23	出塞曲	出塞曲	蔡  琴
24	8又二分之一	我的志願	李壽全
25	認錯	認錯	優客李林
26	陶大偉、孫越專輯	朋友歌	陶大偉、孫越
27	這個世界	這個世界	蔡藍欽
28	酒後的心聲	酒後的心聲 （已投）	江  蕙
29	情字這條路	情字這條路 （已投）	潘越雲
30	小雨來得正是時候	小雨來得正是時候	鄭  怡
31	舊愛新歡	謝謝你曾經愛我	潘越雲
32	我很醜，可是我很溫柔	我很醜，可是我很溫柔（溫柔版）	趙  傳
33	快樂天堂	快樂天堂	滾石歌手合唱
34	生老病死	如果還有明天	薛  岳
35	你是我所有的回憶	你是我所有的回憶	齊  豫
36	下午的一齣戲	下午的一齣戲（已投）	陳明章
37	堅固柔情	堅固柔情	羅紘武
38	擁擠的樂園	擁擠的樂園	陳  升
39	一千個春天	一千個春天	李建複、蔡琴
40	柴拉可汗	柴拉可汗	李建複
41	蛻變	罪人	張洪量
42	愛人同志	戀曲1990	羅大佑
43	驀然回首	明天還是要繼續	蘇  芮
44	變色的長城	又見柳葉青	費玉清
45	淡淡幽情	思君	鄧麗君
46	天梯	天梯	薛  岳
47	梳子與刮胡刀	梳子與刮胡刀	李麗芬
48	讓我一次愛個夠	讓我一次愛個夠	庾澄慶
49	楊三郎紀念專輯	望你早歸 （已投）	陳芬蘭
50	家	家Ⅰ	羅大佑
51	愛上一個不回家的人	愛上一個不回家的人	林憶蓮
52	胭脂北投	野百合也有春天	潘越雲
53	馬不聽蹄的憂傷	馬不聽蹄的憂傷	黃舒駿
54	歲月的歌	蘇三起解	周治平
55	楊芳儀、徐曉箐專輯	聽泉	楊芳儀、徐曉箐
56	雁渡寒潭	戀愛症候群	黃舒駿
57	桂花巷	桂花巷 （已投）	潘越雲
58	葉佳修	鄉間的小路	葉佳修
59	偈	偈	王海玲
60	兒童樂園	我或許就這樣離開你	郭  子
61	頂尖拍檔	快樂SONG	頂尖拍檔
62	愛上別人是快樂的事	愛上別人是快樂的事	吳俊霖
63	搖滾舞台	搖滾舞台	薛  岳
64	平凡	關不掉的收音機	黃韻玲
65	葬心	葬心	黃鶯鶯
66	一場遊戲一場夢	一場遊戲一場夢	王  傑
67	心情	心情	鄭  怡
68	唐朝樂隊	夢回唐朝	唐  朝
69	讓每個人都心碎	讓每個人都心碎	黃大煒
70	浮世情懷	追夢人	鳳飛飛
71	包美聖之歌	捉泥鰍	包美聖
72	讓我歡喜讓我憂	你現在還好嗎	周華健
73	狼的專輯	狼	齊  秦
74	灼熱的生命-薛岳演唱會紀實	序曲：灼熱的生命/一座孤獨的島/遺失的行李	薛  岳
75	新寶島康樂隊	一佰萬	新寶島康樂隊
76	夢駝鈴	夢駝鈴	費玉清
77	四季	如今才是唯一	娃娃、羅大佑
78	祭文	中國的小孩	張洪亮
79	原鄉	火車（已投）	羅大佑
80	王芷蕾的天空	台北的天空	王芷蕾
81	心事誰人知	心事誰人知（1）（已投）	沈文程
82	只有分離	只有分離	黃鶯鶯
83	想要彈同調	牽成阮的愛（已投）	鳳飛飛
84	鄭怡、王新蓮、馬宜中	月琴	鄭  怡
85	365裏路	三百六十五裏路	文  章
86	我要的不多	我要的不多	馬兆駿
87	我是不是你最疼愛的人	我是不是你最疼愛的人	潘越雲
88	少年吔，安啦	少年吔，安啦 （已投）	吳俊霖
89	施孝榮專輯	拜訪春天	施孝榮
90	光芒	出嫁	張清芳、優客李林
91	不只是朋友	不只是朋友	黃小琥
92	天使之戀	沙漠之足	黃鶯鶯
93	愛的代價	愛的代價	張艾嘉
94	唐曉詩專輯	告別	唐曉詩、李泰祥
95	愛要怎麼說	愛要怎麼說	伍思凱
96	心的方向	心的方向	周華健
97	激情過後	激情過後	張清芳
98	老麼的故事	老麼的故事	鄭智化
99	洪榮宏專輯（三）	行船人的愛（已投）	洪榮宏
100	我喜歡私奔和我自己	我喜歡私奔和我自己	陳  升

台灣百佳唱片第011號

專輯名稱：回聲 三毛作品第15號

專輯歌手：齊豫 & 潘越雲

發行公司：滾石唱片

發行時間：1985年11月19日

專輯介紹：

      《回聲三毛作品第15號》這張唱片在華語流行音樂發展史上具有極高的曆史地位，極具典藏價值——如果暫且抛開音樂層面的意義不談，單純從收藏的角度講，原因其實非常簡單：這張唱片是台灣流行音樂史上的第一張CD唱片。當時滾石唱片公司率先從日本引進了雷射唱片(CD)生産技術，于1985年先行推出卡帶版的《回聲》，成爲滾石1986年1月推出的前五張CD中的第一張，其編號爲RD-1001。

前言

回聲是一種恫嚇，它不停息的深入人心，要的不過是一個證明。

有人問：這些發生的事情在以後能夠記住嗎？回聲告訴她：「是的是的是的是的……」于是她反而哀哭起來。

也許，她自己並沒有經曆過什麽，只是一種緩慢的幻覺低語在她耳邊一再呼喚。

當回聲在某一刻突然消失的時候，她覺得在這整個時間了，應該做些別的事情，但她不知道是什麽，永遠也不會知道，永遠也不能知道，這是她爲何感到悲哀的原因。

于是她寫出了「回聲」——這一首又一首歌。

就憑著這些，歌唱繼續著，甚而更加嘹亮而持久。

在愛的邊緣，唯有歌聲在告訴她；的確，曾經有些無名的事情發生在一個人的身上。

于是她又趴在地上恸哭，直到再臨的救贖將她帶去遠方。

在深夜裏，她醒來，那種聲音還是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是這些，她要的是黎明，一種沒有任何聲音的黎明。即使她如此渴望著，回聲還是不肯退去。

——三毛

後記

音響技術在近幾年中日新月異，新的産品不斷向更精致、更傳真的目標邁進。鐳射唱片的易于保存收藏于音質更佳都促使傳統儲音器具的生存面臨了一大挑戰。滾石有鑒于此，早在數年前即有引進鐳射唱片的構想，但是限于國內技術環境的缺乏，所以至今才正式與日本Toshiba EMI公司簽約，開始生産首批五張鐳射唱片。它的事前編輯作業十分嚴格，所選錄灌制的歌曲都經過時間的考驗與極佳的評價，都被公認爲確實是值得珍藏的經典作品。

「回聲」是作家三毛的半生故事，由她親自寫下的十二首歌詞，串聯成一張完整的音樂記錄。在制作人齊豫與王新蓮的處理下，每一個三毛個人的經曆都藉著歌曲認爲擴大成你我的故事。

齊豫與潘越雲的合作是這張專輯的特色；由國內多位名作曲編曲家所創作的歌曲，在他們的歌聲裏以不同的曲式唱法、诠釋三毛在不同際遇下的不同心情，再經由三毛本人的旁白貫穿，而成爲這一張風格統一、敘述豐富的動人故事，我們稱它爲『傳記音樂』。

整張唱片的進行可以分爲四個階段、「軌外」到「謎」所述說的童年封閉，是三毛這一生經曆的緣起，其中的壓力孕育出她日後流浪生活中支撐的勇氣。

「七點鍾」、「飛」到「曉夢蝴蝶」則是少年三毛的初戀記錄，由期待惶惑到分別遠走，細膩的心情變化賦予了歌曲的生命。

「沙漠」開始的嶄新世界是三毛傳奇的高潮，她對生命獨特的觀點使我們體認——只要你衷心喜愛，那幹涸炎酷的沙漠也是不停滋潤你心裏的井。三毛驚世的愛情也由此開展，那遙遠的思念悲傷在「今世」和「孀」裏表露無遺。開盡了繁花，退盡了潮水，三毛要如何面對以後的孤獨？

「說給自己聽」、「遠方」到「夢田」則是黑夜之後的黎明初起，是遍曆人生之後的心情釋放。

「回聲」是一種綿延的聲音，它填滿心靈的空間，我們期待大家都能感應到其中的振蕩，讓自己也能成爲回聲的一部分，一波又一波，無遠弗屆的散布到每個人的心靈深處。

歌曲說明：

1、軌外

旁白：三毛 作曲：李泰祥 編曲：陳志遠

沒有上學的日子持續了七年。

對于一個少年來說,那造成了生長期的一個斷層.以後,那七年啊有如一種埋伏在身體裏的病.一直到現在,仍然常常將自己禁锢反鎖在黑暗中,不想見任何人。

當我寫到—小小的雙手,怎麽用力也解不開是個壞小孩的死結那句話時,發覺自己竟然悄悄流淚。

大人的回憶,小人的遭遇,那裏面孱弱.自卑,寂寞都是如此無能爲力.只因爲,當時實在年紀小。

2、迷

作曲：翁孝良 編曲：陳志遠

常常,我偷看母親,尤其當她專心在看電視劇的時候.我總是在猜,猜我的苦與愁,母親總也不以爲那是真的.

人類生生死死了幾千年,愛是一回事,了解又是一回事,寫到這兒,又看了一眼母親,我突然感到辛酸,她的苦與愁,我又明白了多少呢?

3、七點鍾（今生）

作曲：李宗盛 編曲：陳志遠 和音：王新蓮

寫到初戀,那幅灰暗厚重的幔子呼一下被刮去,愛的風雨如此歡暢強烈的向我吹拂過來.

直到這一刻,生命才顯出了意義和一切複雜的滋味.

看到當時的實景——七點鍾,「你說七點鍾?好,好,好,我一定早點到……」看見那個急迫的女孩,我禁不住大笑起來——准時到就好了,早點去有什麽用?

初次約會在開往淡水的夜車上,那是一場旅程的開始,而我,就一直沒有下過火車.....

4、飛

作曲：李宗盛 編曲：陳志遠

聽過有什麽結果的初戀嗎?很少,是不是?是受著重挫走的,那麽空空洞洞的一個人.走的時候,機場大廳裏一遍又一遍呼喚,呼喚沒有航向的飛行者向第三號登機口離去...

5、曉夢蝴蝶

作曲：陳志遠 編曲：陳志遠

一度,變成了不相信愛情的人.

寫這首歌的時候,一只翩翩然的蝴蝶.

而蝴蝶.它們朝生暮死.

非常偏愛這首歌,喜歡歌詞裏迷漫的霧,還有那一群無可無不可的蝴蝶

6、沙漠

旁白：三毛 作曲：李泰祥 編曲：李泰祥

其實,沙漠真正的美,還是因爲那些隱藏的水井

7、今生

作曲：李泰祥 編曲：李泰祥

每聽這首歌,齊豫的眼裏總也浮著一片水.

我沒有像她一樣.

聽到第七遍,那一個轉折出現,說:[不是跟你說過三次了嗎?我是,你的天使……]這才動容恸哭起來.

以後,就沒敢再去聽這首歌

8、孀

旁白：三毛 作曲：陳揚 編曲：陳揚

總是這樣的

一種嗚咽的調子夜深人靜的時候緩緩在漆黑的長空掠過,

沒有黎明的長夜啊,白花一朵一朵悄悄在牆角開放.

那麽多年,花也爬上了發鬓,而日子,總得過下去.

過得了一夜,就過得了第二夜.這種歲月,其實不難,就是慢了

9、說給自己聽

作曲：李泰銘 編曲：陳志遠

一直告訴自己,如果能夠再活一次,天上的繁星不會總是挂在北天寒冷的地方.

星星們總也擠在天的一角,既使一再跟自己說,如果再跨出一步,可以看見溫暖的南十字星,而我不能.

寫這首歌的時候只想到一條蛇,那條可以將我送到彼岸去的蛇

10、遠方

旁白：三毛 作曲：王新蓮 編曲：陳志遠

遠方是什麽?是醒來時發覺星星四面八方.

是脫去了一層又一層的束縛,身至心到的境界.

我的心靈,這才如同空氣一般真正自由了

11、夢田

作曲：翁孝良 編曲：陳志遠 合唱編曲：黃韻玲

這是現在的夢,想一片田,不要太大,那麽方方的一畝也夠了,想著想著,掌心中湧出滿滿的種子,而我,很想把它們全種下去,去享受那農夫看見新芽的心情.

專輯曲目:

01 軌外 齊豫;潘越雲 

02 謎 齊豫;潘越雲 

03 七點鍾 (今生)  齊豫 

04 飛 

05 曉夢蝴蝶 

06 沙漠 齊豫 

07 今世 齊豫 

08 孀 齊豫 

09 說給自己聽 齊豫;潘越雲 

10 遠方

11 夢田  齊豫;潘越雲

《夢田》

作詞： 三毛

作曲： 翁孝良

編曲： 陳志遠

每個人心裏一畝　一畝田　

每個人心裏一個　一個夢

一顆呀一顆種子　是我心裏的一畝田

用它來種什麽 用它來種什麽　

種桃種李種春風

用它來種什麽 用它來種什麽　

種桃種李種春風 開盡梨花春又來

啊~ 啊~

那是我心裏一畝　一畝田　

那是我心裏一個　不醒的夢

啊~ 啊~

台灣百佳唱片第012號

專輯名稱：許景淳專輯

演唱藝人： 許景淳

發行公司： 點將唱片

專輯語種 ：國語專輯

發行時間 ：1987年05月 

唱片制作 ：全美唱片

制作 ：鄧育慶

策劃 ：鄧育慶、呂淑鈴

唱片編號 ：RD1278

專輯介紹：

許景淳的新聞一直不多，能看到她的名字的專輯也只有當時滾石唱片每年的各種合輯和她的精選“碩果景淳”和一張翻唱專輯“純·景淳”。後來，只能在一些懷舊文章中看到許景淳的名字，把她和齊豫放在一起，說她們是台灣歌手中擁有“天籁之聲”的人。可是，關于她的消息還是很少，甚至在K歌的時候，她的名字會被寫到男歌手之中。很多年後，曾經以爲自己忘記了這個名字，可是當我在華納網站上再次看到她的名字的時候，又想起來當時聽她的歌的時候的心跳。于是這些天，就總會想起那芬芳的聲音。

許景淳和音樂的關連，從少時謊報年齡參加歌唱比賽開始，卻也由那一刻結下了不解之緣，而她在音樂上的表現，從第一次參加歌唱比賽至今的大小獎座都可以證明。許景淳要求自己的音樂要從成長、生活、土地裏長出來；她清麗完美的歌聲裏，散發著濃厚的人性光芒、生命的蓬勃和感情的溫暖和深遠。

有別于小情小愛的黏膩，在她的歌聲裏，那些慨念的表達和音樂的表現中，流露出女性特有的包容溫暖――愛的記憶，是隽永的英文歌曲；現今的愛，是最赤裸的新作告白；愛情的未來，流傳在美麗的台語歌裏；愛情的永恒，藏在經典情歌裏。埋首音樂多年，累積感情的洗練，景淳循著愛的過去現在未來直到永恒。

時間最無情，卻比任何一個比賽都公平，不論經過多久時間，最後脫穎而出的，是真正的聲音。時間給的最大獎，得獎者是：許景淳。

專輯曲目: 　

01玫瑰人生（前世來生）

02兩樣的你

03睡吧！我的愛2

04陪他一段

05夢中的故事

06睡吧！我的愛1

07玫瑰人生（演奏曲）

08這次我離開你

09一個人寂寞的時候

10你深愛的玫瑰

《玫瑰人生》

作詞：慎芝

作曲：張弘毅

編曲：張弘毅

該你多少在前世　如何還得清

這許多衷曲　這許多愁緒

爲了償還你　化作紅豔的玫瑰

多刺且多情　開在荊棘裏

你又是該我什麽　在某一段前世裏

一份牽記　一份憐惜

所以今世裏　不停地尋尋覓覓

于是萍水相遇　于是離散又重聚

我心盼望　讓濃情一段　隨時光流遠　再回到開始

我心盼望　讓前世情緣　延至地老天荒　到無數的來世

莫忘記　就算在最冷暗的谷底

只要你　將該我的還給我

我也以　最熾熱的還給你　此情不渝

台灣百佳唱片第013號

專輯名稱： 丘丘合唱團

演唱藝人： 丘丘合唱團

發行公司： 新格/滾石

專輯語種 ：國語專輯

發行時間 ：1982年

唱片制作 ：邱晨

專輯介紹：

【唱國語歌的合唱團,將帶動今後中國流行歌,走向更精緻的會面.】邱晨,一位民歌時代無人不曉的作曲人,獨自在心中這樣想著.

於是便著手收集國內外熱門音樂使用三樂器資料,陸續購買雙吉他,音箱及一大堆效果器,開始以自用之4軌錄音機錄製自己的作品.他由衷的希望以自己在作曲,作詞,編曲及吉他演奏的能力範圍內,再搭配其他成員,而使合唱團成為一完整之音樂創造單元.當時,一些玩樂器的朋友聞風而來,發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格.其中最出人意料的作品,也就是收錄在首張唱片中的《十個太陽》這首曲子首度採用強烈的電吉他來描述中國神話故事,企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度.這首歌的發表,吸引了其他三位團員的自動投效,再加上愛唱歌的娃娃（金智娟）,五個人迅速打響了【丘丘】的聲名.

【就在今夜我要離去,就在今夜一樣想你,雖然心中難過,但面對你的冷漠,只有輕輕留下一句:我,想你!】娃娃用她不受拘束的嗓音再這十三小節連續反覆四遍之後,嗓子都因疲乏而沙啞了,聽眾也都被這流暢動人的旋律與強勁無比的節奏打敗了,這是新音樂類型成功的出擊.其實【丘丘】的作品可以代表一種借於民歌和搖滾兩大風潮之間的過度型音樂.尤其,當我們聽到除了情歌,邱晨還貢獻一曲《大公雞》給兒歌創作（與李應錄合寫）,以及一曲絢麗暗含感傷的《旋轉木馬》給成人兒歌,後來李明德跟王瑞瑜翻唱, 重新給予生命,而這些歌曲不難察覺,邱晨欲建立的,是具有基本配備（鼓,鍵盤,貝斯,吉他）的小型樂團,而其創作的精神,仍是承襲自民歌時代的餘韻,亦是台灣樂團的開山始祖.團長丘彰已轉往政界發展,而娃娃之後發行多張很民歌的專輯,《飄洋過海來看你》《為了夢見他》《大雨》《後悔》……等都非常動聽,完全以假音的唱法加上沙啞的嗓音,可是歌壇的奇葩!

專輯曲目:　

01 就在今夜

02 爲何夢見他

03 Love hurts

04 大公雞

05 旋轉木馬

06 河堤上的傻瓜

07 不明白

08 Bette Davis eyes

09 十個太陽(演奏曲)

10 橋

《大公雞》

詞/曲：李應錄/邱晨

午後下了一場大雷雨

吵醒打瞌睡的大公雞

一聲一聲叫著喔喔喔

望著飄落的雨滴

午後下了一場大雷雨

吵醒泥土裏的小蚯蚓

公雞看了一眼笑嘻嘻

拍拍翅膀衝過去

喔喔喔大公雞大公雞

別吃可愛的蚯蚓

喔喔喔小蚯蚓小蚯蚓

我要抓它去釣魚

啦......

台灣百佳唱片第014號

專輯名稱：合輯[金韻獎1]

演唱藝人： 範廣慧、包美聖、陳明韶、邰肇玫、施碧梧、劉宗立、曾佩媛、陳淑惠、簡上人、謝玲玲、謝瑩瑩、娃娃、朱天衣

發行公司： 新格唱片

專輯語種 ：國語合輯

發行時間 ：1977年12月

唱片制作 ：黃克隆、姚厚笙

唱片編號 ：VS003

專輯介紹：

　　我們的心聲.我們的創作.由我們自己唱出！

　　金韻獎是新格唱片于1977年6月間舉辦之“青年歌謠演唱大會”的名稱。它的特色在鼓舞年輕人自己創作、演唱自己的歌，期將國語歌帶入一個更有內容的境界。

　　來自各大專院校的兩千多位青年，經過北、中、南三區的初選、複選、在決選中數十位才華洋溢的青年托影而出。本專輯即是集他們創作及演唱的精華所錄制。

　　希望借此金韻獎的回音，有一個抛磚引玉的作用，讓這一代的年輕人有真正屬于他們自己的歌曲。

主要曲目：再別康橋／如果／小雨中的回憶

這是台灣新格唱片公司出版的一系列校園歌曲合輯的第一張，並在當時的各院校學生中産生了極大的影響，是掀起校園歌曲風潮的始作俑者。金韻獎的每一屆比賽都産生了不少新的歌手及創作人，他們的湧現對後來台灣流行歌曲的發展起到了相當大的作用。

專輯曲目: 　

01-再別康橋（範廣慧）

02-如果（邰肇玫、施碧梧）

03-小雨中的回憶（劉宗立、曾佩媛、陳淑惠）

04-正月調（簡上人）

05-滿庭芳草綠（劉蒼苔）

06-誰來海邊（陳明韶）

07-尋（詹薩耶璃）

08-小茉莉（包美聖）

09-深情無邊（陳明韶）

10-戀（謝玲玲、謝瑩瑩）

11-飛鳥（娃娃）

12-深秋濃濃的楓紅裏（朱天衣）

《如果》

作詞：施碧梧

作曲：邰肇玫

編曲：陳志遠

如果你是朝露 我願是那小草

如果你是那片雲 我願是那小雨

終日與你相依偎 于是我將知道

當我伴著你守著你時 會是多麽绮麗

如果你是那海 我願是那沙灘

如果你是那陣煙 我願是那輕風

永遠與你纏綿 于是我將知道

當我伴著你守著你時 會是多麽甜蜜

台灣百佳唱片第015號

專輯中文名: 中國現代民歌集

歌手: 楊弦

音樂風格: 民謠

發行時間: 1975年

地區: 台灣

語言: 普通話

制作 人：楊弦

作 詞：余光中

作 曲：楊弦

演 唱：楊弦等

唱片編號：LP版HF-1001,CD版DSD0046

發行日期：LP版1975年9月，CD版1997年

出 版商：LP版洪健全文教基金會，CD版滾石國際音樂股份有限公司

專輯介紹：

　　1975年6月6日，楊弦、胡德夫、李雙澤三人在台北中山堂舉辦了新作發布會。會上所推出的九首新作均被收錄于楊弦的首張專輯《中國現代民歌集》中，這張專輯也正式標志著台灣民歌運動的開端。由于當年台灣政府所實行的"戒嚴令"，對于任何新鮮事物必然會受到來自保守勢力的束縛與責難。專輯推出後，雖然受到了歌迷們的肯定，但同時也受到了許多音樂保守人士的指責，在社會上引起了空前的爭論風潮。當時各大報刊乃至學校紛紛舉辦各項活動，來探討這種被楊弦標榜爲“中國現代民歌”的音樂風潮。有人甚至指出：“這種歌既不中國也不現代，更不是民歌。”但無論如何，這是一種突破，一種對原有音樂的創新。對于這場七十年代中期的音樂風潮而言，楊弦是一個開始，在他的影響下有更多的對音樂抱有責任感的青年，紛紛投身于民歌的創作中，湧現出了侯德健、羅大佑、葉佳修等一大批極爲出色的音樂人。

　　出版前言（余光中 六十四年八月十六日夜于台北）：

　　沒有歌的時代，是寂寞的。只有噪音的時代，更寂寞。要壓倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。

　　我在寫《白玉苦瓜》集中的作品時，很少想到，那些詩有一天會變成歌，因爲在我們這時代，詩大半是寫來看的，很少是寫來聽的。青年作曲家楊弦，在看我的詩時，卻聽到了音樂，很是令我高興。他不但聽到了音樂，還將音樂譜了起來，讓大家一起聆賞。今年六月六日，一個溫柔多雨的晚上，楊弦和許多歌手琴手，在擁擠的中山堂，把兩千聽衆帶進了那音樂裏，那旋律何其青麗美婉，有如參加了詩與歌的婚禮。歌魂琴魄，缭繞不絕，于今念及，猶感蜜月未遠。<中國現代民歌集>中所收，除了那晚演唱的《鄉愁四韻》等八首外，還有楊弦新近從《蓮的聯想》裏挑出來譜成曲的《回旋曲》，共爲九首。從詩到歌，從歌到圓紋細細的唱片，是一條不能算短的曆程，令人高興，值得一記。

　　台大人文報社《台灣流行音樂百張最佳專輯》關于《中國現代民歌集》的資料：

　　楊弦，被稱爲“台灣現代民歌之父”。他在當年把余光中的詩譜成了曲，在一些民歌廳演唱，頗受歡迎，于是在中山堂舉行了一場發表會。當時一共發表了九首歌曲，後來都收錄在這一張唱片中。在余光中教授的支持之下，楊弦很大膽的把它們稱之爲《中國現代民歌集》。

　　唱片出版之後，得到各種回響，有人稱贊、有人指責。那時，不少報刊、學校，都有人辦活動，或出專刊，來討論這股風潮。洪建全基金會也因此繼續出版了楊弦的第二張唱片《西出陽關》，以及《我們的歌》一、二、三集。

　　楊弦是一個開始，因爲他的引導，許多人投身進入這個“民歌”的行列。有些只停留了一陣子，有的則至今仍在努力。

　　至于“中國現代民歌”這個名字，後來沒什麽人敢再用。因爲不少人說：“這種歌既不中國亦不現代，更不是民歌。”然而，所有愛聽民歌的人，心中都是了然的，只要一說“民歌”，都知道它所指是什麽。而楊弦，也因此而成爲“台灣現代民歌之父”。

專輯曲目：

01鄉愁四韻（合唱）

02民歌（大合唱）

03江湖上（楊弦）

04鄉愁（楊弦、章紀龍）

05白霏霏（合唱）

06民歌手（楊弦、徐可欣）

07回旋曲（楊弦）

08搖搖民謠（章紀龍）

09小小天問（楊弦、徐可欣）

《鄉愁四韻(合唱)》

作詞：余光中

作曲：楊弦

給我一瓢長江水啊長江水

那酒一樣的長江水

那醉酒的滋味是鄉愁的滋味

給我一瓢長江水啊長江水

給我一掌海棠紅啊海棠紅

那血一樣的海棠紅

那沸血的燒痛是鄉愁的燒痛

給我一掌海棠紅啊海棠紅

給我一片雪花白啊雪花白

那信一樣的雪花白

那家信的等待是鄉愁的等待

給我一片雪花白啊雪花白

給我一朵臘梅香啊臘梅香

那母親一樣的臘梅香

那母親的芬芳是鄉土的芬芳

給我一朵臘梅香啊臘梅香

台灣百佳唱片第016號（已投）

台灣百佳唱片第017號

演唱藝人： 蔡琴

發行公司： 飛碟唱片

專輯語種 ：國語專輯

發行時間 ：1984年11年17日

唱片制作 ：吳楚楚

唱片編號 ：UFO8408

專輯介紹：

主要曲目：讀你／蝶衣／塔裏的女人／最後一夜

       由人類的各種情緒中，激情是最隱藏的一種。它只在瞬間爆發，卻像火山一樣，需要地殼岩漿的萬年湧動。

　　我聽到的第一張完整意義上的蔡琴專輯是她1984年的《此情可待》，那是一張可以穿透地殼岩層、把你積蓄多年的生命能量引發出來的唱片。制作人吳楚楚是台灣校園民歌浪潮的中堅分子之一，1980年代初組建了飛碟唱片。在那張專輯裏，他們嘗試用歌聲诠釋“情”的多樣性，中文流行音樂開始形成唱片制作的概念。我們還可以在詞曲作者的名單中看到一些才華橫溢的名字：陳志遠、慎芝、陳克華、梁弘志、曹俊鴻，以及——李宗盛。17年前，這些人還被命名爲“新人”，他們爲蔡琴這個獨特的女人寫下了溫柔的滋味。

　　與“寶島情歌”時代的蔡琴比較，這張專輯中的蔡琴保留了聲音的外衣，她的聲音依然沈靜，有著沈入海底的深廣，但是，舞動的美感開始飄揚在韻律間。台灣新一代音樂人給蔡琴提供了重新爲自己的聲音著色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手筆，向工業文明過渡時期的艱辛無奈被描摹得淋漓盡致；《蝶衣》則帶有時代變遷中的滄桑感，吳楚楚對中國小調進行了改良處理，滑音的流暢美感在蔡琴的唇間流動出一個女子的柔情萬種；《最後一夜》是中文情歌中的典範，也只有蔡琴這樣的歌手才能把陳志遠和慎芝珠聯壁合的詞曲搭配表現得如此充分而酣暢，于平靜中勃發生命的體驗。我們經曆的不同情感在一個交彙點水乳交融、肆意流淌。所有的影像在這個女子的聲音中都逐一顯現出它本來的刺眼紅色，于是我們默然流出眼淚。

　　那專輯的文案形容蔡琴是一個平凡的女子，和你在街上遇見的萬千女子一樣平常，可是當她站在舞台的聚光燈下開口唱出第一個音符的時候，一切都不同了。

　　蔡琴就是這樣平凡卻又奇異的音樂女子，她可以用聲音讓你沈浮于靜谧和湧動之間，她可以讓你在追憶似水年華的黑白片放映後，爲自己的生命裏程塗上紅色激情。

　　蔡琴的音樂激情是在1980年代發生蛻變的，從《此情可待》開始，她把自己的黑白聲音升華爲紅色衝擊，在後來的《人生就是戲》、《時間的河》、《傷心小站》、《談心》等專輯中，這紅色一直在蔓延，在她的歌聲裏，我們甚至可以觸摸到那種紅色。

       當時飛碟唱片的老板吳楚楚親自制作的這張專輯一直以來都被人叫做《最後一夜》，而定名爲“此情可待”主要是爲了強調專輯中對成年女子心情的描繪。有梁弘志、曹俊鴻、李宗盛等多位名家參與了歌曲的創作，而以低沈而優雅的嗓音一枝獨秀的蔡琴在專輯中也有極佳的演繹，是她個人的演唱生涯在《出塞曲》之後達到的又一個高峰。

專輯曲目: 　

01-最後一夜

02-讀你

03-過盡千帆

04-蝶衣

05-聆聽

06-塔裏的女人

07-寂寞路??

08-油麻菜籽

09-醉過

10-誰知道

《讀你》

作詞：梁弘志

作曲：梁弘志

讀你千遍也不厭倦，

讀你的感覺像三月，

浪漫的季節，

醉人的詩篇，

唔，

讀你千遍也不厭倦，

讀你的感覺象春天，

喜悅的經典，

美麗的句點。

唔，

你的眉目之間，

鎖著我的愛憐，

你的唇齒之間，

留著我的誓言。

你的一切移動，

左右我的視線，

你是我的詩篇，

讀你千遍也不厭倦。

讀你千遍，

也不厭倦，

讀你。

台灣百佳唱片第018號

專輯名稱 ：紅螞蟻1

演唱藝人： 紅螞蟻

發行公司： 喜瑪拉雅唱片/滾石唱片（再版）

專輯語種 ：國語專輯

發行時間 ：1985年02月/1989-06（再版）

唱片人 ：方龍泉、陳世興

專輯介紹：

台灣搖滾樂團的記憶遠比民歌運動來的零碎。

在８０年代初，羅大佑的《之乎者也》還未出版，以楊弘爲代表的現代民歌正風風火火。在以後的幾年中，幾乎所有的台灣歌手都受其影響，然而，誰也沒有留意到，在民歌豐滿的羽翼下，竟然演化出像紅螞蟻、青年、丘丘這樣充滿獨立精神與獨特文化背景的樂團。追溯台灣搖滾文化真正的源頭，紅螞蟻的沈光遠、羅弘武，青年樂團的賈敏恕不但是身體力行的先驅，更是後來幕後推動中國新音樂發展的領軍人物。

《紅螞蟻》只收錄七首作品，卻像一口深不可測的井，呈現出少見的磅礴氣度，在那些铿锵的吉他節奏裏，羅弘武像一個憂郁的詩人，穿行于風的渡口，任憑狂亂的長發飛舞。我不禁會揣想一個學生搖滾樂團，在憤慨的音符裏間夾詩意的歌詞。那是怎樣的一種結合。你聽《愛情釀的酒》那種少年的輕狂與愁緒很輕易就占領你：“有人告訴我，愛情像杯酒，他說喝它吧，別皺眉頭……”，接下來輕快有趣的《魔樣的女孩》是那麽貼近現場，仿佛紅螞蟻就在舞台放歌，身後狂歡的氣浪順著頭發向前湧去，然後聽到了羅弘武唱著《踯躅》：“但爲了什麽，生命如此憂傷，只有徘徊漫長旅程，漫長旅程……”你發覺四周仿佛都靜默了，一種痛穿越時空而來，在你還來不及體會下，化作與紅螞蟻相同的歌聲。

       開場曲《從現在開始》曾一度讓我對節奏癡迷，不亞于當年《新長征路上的搖滾》對我的觸動。而那驚天地泣鬼神的氣度比之“唐朝”已不可並提。但那些延綿不絕的電吉他背後卻隱藏著一個青春的祭壇，是那麽安靜、那麽憂傷、那麽絕對、那麽年輕，你聽《奔走》：“迷惑在降霧的季節，山小心收藏著易散的雲氣，當雲說我是霧，山便哭了……”這不是詩嗎。紅螞蟻把音樂、詩歌、身體一起擺上青春祭壇，一年又一年成爲每個路過青春路口孩子們的路標而受頂禮膜拜。但無論膜拜也好，歡呼也好，傳誦也好，樂評人深刻的懷念也好……這些並不重要，或許在這些口號之外，我們只看到一群少年的背影，蹒跚走遠的背影。

專輯曲目: 　

01-從現在開始

02-愛情釀的酒

03-魔樣的女孩

04-最後的約定

05-踯躅

06-奔走

07-終曲

《愛情釀的酒》

作曲 : 紅螞蟻

作詞 : 紅螞蟻

編曲 : 韓賢光

有人告訴我

愛情像杯酒

他還告訴我

是杯特制的酒

有人告訴我

愛情像杯酒

他說喝它吧

別皺眉頭

因爲它燙不了你的舌

也燒不了你的口 喝吧

別考慮這麽多 喝

它燙不了你的舌

也燒不了你的口

喝醉吧

不要回頭

喝愛情釀的酒

台灣百佳唱片第019號

演唱者：張艾嘉

制作人：李宗盛

編曲：陳志遠

出版商：滾石

出版時間：1985年03月27日（磁帶），1992年09月18日（CD）

專輯介紹：

樂評：

《忙與盲》是一張偉大的專輯，也是華語唱片史上很重要的專輯。

在漫長的旅途上，張艾嘉向李宗盛敞開了心扉，談了自己對生活、愛情和情感方面的一切。在旅途結束的時候，張艾嘉和李宗盛說好，將這段敞開心扉的談話做成一張唱片。這就是現在我們看到聽到的《忙與盲》。

在葉佳修嘗試的故事唱片——也就是用一段故事來貫穿唱片，但每首歌曲又相對獨立——之後，似乎還沒有其他類似的唱片出現。李宗盛請來了鄭華娟，陳志遠等一起來創作這張唱片，李宗盛更是親自爲其中的7首歌曲作曲。

我們暫時還不能精確統計在百佳唱片中有多少是在談論工業化缺失感這樣的主題的，至少應該超過50%吧。但是，像《忙與盲》那樣徹底抛棄電子合成樂器的描寫工業化缺失的唱片僅此一張。李宗盛體現了他超人的策劃功力，用民謠的演唱方式深刻而又不露痕迹地表現了一個少婦對工業化的看法和失落。爲了彌補張艾嘉演唱過于平實的學生腔，特地請來了孫建平、馬毓芬等來配和聲。主打曲《忙與盲》很好地起到了爲全片畫龍點睛的作用。《愛情有什麽道理》更是將一個愛情的迷惑鋪展得楚楚動人。

在台灣流行音樂界有兩個人，常常用最簡單的詞彙、句子和最平實的譜曲來表現深刻的道理，一個是侯德健，還有一個就是李宗盛。可以說他們的創作更加接近藝術的本質。而《忙與盲》則是用整張唱片的創作來表現出這種藝術本質，則是在華語流行音樂中是罕見的。

張艾嘉在唱片的內頁這樣寫道：“于是在旅途的寂寞中，我懷疑了。我把我一些點點滴滴的感覺寫下來，經過整理潤飾，組成了這張專輯。許多感覺或許難以解釋，許多想法也或許未盡成熟，然而至少，這些都是我的感覺、我的想法。”

可以這麽說，李宗盛將這些想法用流行音樂的特殊語言作了精彩的提煉，又轉過來深深地感染了我們。

專輯曲目: 

01-飛向異鄉的747

02-忙與盲

03-艾嘉.愛家

04-愛情有什麽道理

05-箱子

06-不知道

07-愛情有什麽道理（和李宗盛合唱）

08-親愛的你好嗎

09-不變的是

10-向戀愛告別

《忙與盲》

詞：袁瓊瓊、張艾嘉　曲：李宗盛

曾有一次晚餐和一個夢

在什麽時間地點和那些幻想

我已經遺忘 我已經遺忘

生活是肥皂香水眼影唇膏　

許多的電話在響

許多的事要備忘

許多的門與抽屜

開了又關 關了又開 如此的慌張

我來來往往 我匆匆忙忙

從一個方向到另一個方向

忙忙忙 忙忙忙

忙是爲了自己的理想

還是爲了不讓別人失望

盲盲盲 盲盲盲

盲的已經沒有主張

盲的已經失去方向

忙忙忙 盲盲盲

忙的分不清歡喜和憂傷

忙的沒有時間痛哭一場

台灣百佳唱片第020號

專輯名稱 :  童年

演唱藝人：張艾嘉

發行公司：滾石唱片

專輯語種 ：國語專輯

發行時間 ：1981年

唱片制作 ：果實音樂/羅大佑

唱片編號 ：RC005/RD1011

專輯介紹：

 

       主要曲目：童年／大家一起來／光陰的故事

       這是張艾嘉與著名制作人羅大佑的第二次合作，也是羅大佑第一次以制作人身份出現的唱片。這次的張艾嘉是要唱出每一個成年人對童年往事及成長曆程的感懷，不加修飾的嗓音及自然流露的縷縷溫馨，將每個人的心都唱得暖融融的。

       張艾嘉，一個很難界定身份的女人，歌手、演員、導演、監制與編劇，或者只是少年時情人的滋味。

　　這次張艾嘉帶來了《童年》，她的第一張專輯，于是，那些關于愛、關于人、關于成長，一切燃燒過與仍未知的在午夜的光線裏被分割成無線碎片，于細磨的吉他音色牽引下，蔓延成無限的藍。

　　這張專輯不僅把張艾嘉寫進曆史，更捧紅了當時默默無聞的羅大佑。張艾嘉略帶稚嫩的音色與封面中胖乎乎的少女形象頗爲相襯。羅大佑包辦了幾乎全部作曲，那些帶著兒歌化的旋律大可用可愛來形容。誰可以猜度一個呼風喚雨的大師的第一次竟是稚趣與純真的結合。

　　這完全是當時曆史的回應，這之後羅大佑推出《之乎者也》確立了他反叛歌手的形象。而張艾嘉則在那個日後被稱爲百萬制作人的引領下，開始走向成熟女子代言人的不歸路。所以這張《童年》的價值不僅僅是它的年輪，更是理解創作者一路走來的起承轉合。

　　喜歡《落葉紛紛》，它幾乎是《你的樣子》的青春版。吉他的彈撥中一個單薄的少年的背影漸行漸遠，張艾嘉的聲音使思念張揚著少女的純真，像一面青春旗幟，飄飄揚揚。更喜歡《春望》，充滿夢想又無限感傷，一句，冬天已去，冬天已去，唱來了希望也勾起了失望。在望春的窗口，一切都不再真實，那個孤單少年最終選擇了“台北不是我的家”。而另二首特色的民謠《童年》、《光陰的故事》也發表于此，流傳甚廣，不再細數。

　　張艾嘉作爲一個歌者的地位是經典的，但少有遺憾是其歌唱表現力不佳，唱不出高潮的力度，使一些本應更出彩的作品失去了進一步的渲染力，實爲玉之瑕，可惜了了。

專輯曲目: 　

01-大家一起來

02-流水

03-童年

04-冬景

05-小天使

06-落葉紛紛

07-是否

08-四季

09-光陰的故事

10-希望像月亮

11-春望

《光陰的故事》

詞/曲：羅大佑

春天的花開 秋天的風以及冬天的落陽

憂郁的青春 年少的我曾經無知的這麽想

光陰它帶走四季的歌裏我輕輕的悠唱

風花雪月的詩句裏我在年年的成長

流水它帶走光陰的故事改變了一個人

就在那多愁善感而初次等待的青春

發黃的相片 古老的信以及褪色的聖誕卡

年輕時爲你寫的歌恐怕你早已忘了吧

過去的誓言就像那課本裏缤紛的書簽

刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙

流水它帶走光陰的故事改變了兩個人

就在那多愁善感而初次流淚的青春

遙遠的路程 昨日的夢以及遠去的笑聲

再次的見面我們又曆經了多少的路程

不再是舊日熟悉的你有著舊日狂熱的夢

也不是舊日熟悉的我有著依然的笑容

流水它帶走光陰的故事改變了我們

就在那多愁善感而初次回憶的青春

台灣百佳唱片第021號

藝人：童安格

語種：國語

唱片公司：寶麗金

發行時間：1989年03月13日

專輯類別：錄音室專輯

唱片製作：童安格／殷文琦

專輯介紹：

　　被流行音樂界包裝與塑造形象的藝人太多，大家已經分不清楚誰是真的清純可人，誰又硬被包裝爲滄桑浪子。與童安格認識多年的李宗盛以爲：“童安格是我認爲音樂與本人真實性格最接近的，聽歌如見人，他的歌和本人一樣浪漫、順暢、天真、易相處，在寫歌的旋律安排上，很少用奇怪的音階，總是很柔順、安適。”這段話適切地道出了童安格的音樂風格。

 

　　在1990年的一項票選當中，“其實你不懂我的心”連中三元，拿下了“聽衆點播次數最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”兩項大獎，高雄電台的曾平就認爲：“一般的情歌不外乎感情的分合，而這首歌就有另一番突破：它將‘欲受還拒’的心情拿捏得相當准確，把很多人都經曆過卻說不明白的感情淺顯地表露出來，此外，它還有一種包容的態度，使詞意更加寬闊！”好詞配上優美的曲，使得“其實你不懂我的心”成爲流行歌曲的愛情經典。 

　　就此一百張專輯來說，前二十名專輯的民謠風格、聲樂技巧和批判性格都是非常明顯的特色，各自引領當時樂壇風騷，但是前二十名之中又不見制作圓融純熟，以商業爲著眼點的作品。可以說第二十一名的“其實你不懂我的心”，歌如其名地證明了圈內人的成見或偏好——商業作品仍不受青睐。 

　　即使如此，本專輯仍是百張大碟中相當具實力的商業作品，地位是不容忽視的。特別是“其實你不懂我的心”，它不但是當年台灣地區電台點播率最高的曲子，如今更風靡海峽兩岸。陳桂珠的詞、以及曲中高難度的轉音，輕快的抒情曲風，創作者童安格的成就，已經由市場反應得到肯定了。

專輯曲目: 

01.其實你不懂我的心

02.讓生命等候  

03.明天你是否依然愛我  

04.飛雪  

05.別離歌

06.忘不了

07.乾燥花 

08.永遠不要說放棄 

09.看不清的未來 

10.愛讓世界更美

《其實你不懂我的心》 

詞：陳桂珠 曲：童安格

你說我像雲捉摸不定

其實你不懂我的心

你說我像夢忽遠又忽近

其實你不懂我的心

你說我像迷總是看不清

其實我用不在乎掩藏真心

怕自己不能負擔對你的真心

所以不敢靠你太近

你說要遠行暗地裡傷心

不讓你看到哭泣的眼睛

怕自己不能負擔對你的真心

所以不敢靠你太近

你說要遠行暗地裡傷心

不讓你看到哭泣的眼睛

台灣百佳唱片第022號

專輯名稱：跟你說 聽你說

演唱藝人：陳淑桦

發行公司：滾石唱片

專輯語種：國語專輯

發行時間：1989年11月02日

監制／段鍾潭

制作人／李宗盛、黃建昌

編曲／李正帆

錄音室／加合、白金

錄音師／樓恩奇、陳冠宇、葉垂青

混音／葉垂青、李宗盛、李正帆

企劃統籌／張培仁

企劃／劉婉貞

整體造型／劉婉貞

服裝造型／洪偉明

美術指導及設計／Alone Chan

化妝／鄭健國

發型／Emily Chan

唱片編號／RD-1051

專輯介紹：

1989年11月，陳淑桦發行了時隔一年之後的新唱片《跟你說，聽你說》，這成爲日後陳淑桦在商業上最爲成功的專輯，因爲其銷量成績非常驚人。李宗盛繼續爲陳淑桦寫下包括第一主打《夢醒時分》在內的多首曲目。《夢醒時分》也堪稱爲當年紅極一時的經典曲目，從而引發購買狂潮。事實上，這張唱片中的優秀曲目是不勝枚舉的，在歌迷中甚至有“十首都是主打曲”的高度評價，可見《跟你說，聽你說》高度的可聽性和曲目風格的一貫性和整體性。除了李宗盛的《夢醒時分》、《你走你的路》、《傲慢與偏見》以及《依然想你》外，當時在台灣嶄露頭角的詞曲作者劉虞瑞、殷文琦合作爲陳淑桦寫下了《愛是唯一的理由》、《雲的騷動》兩首動聽的曲目。電影『國中女生』的主題曲《無言的表示》則是大名鼎鼎羅大佑包辦詞曲。資深詞曲作者陳樂融、李正帆合作的《我可以》和《愛情走過夏日街》則爲專輯頻添了溫情和輕快的風格。整張專輯的編曲由李正帆一手攬下，可謂首首精彩！李宗盛更是在《你走你的路》中一展歌喉，與陳淑桦對唱。

專輯曲目:

01.夢醒時分  詞／曲：李宗盛

02.你走你的路  詞／曲：李宗盛

03.傲慢與偏見  詞／曲：李宗盛

04.愛是唯一的理由  詞：劉虞瑞　曲：殷文琦

05.雲的騷動  詞：劉虞瑞　曲：殷文琦

06.無言的表示  詞／曲：羅大佑

07.依然愛你  詞／曲：李宗盛

08.愛情走過夏日街  詞：陳樂融 曲：李正帆

09.我可以  詞：陳樂融 曲：李正帆

10.快樂女郎(演奏曲)  曲：李正帆

《夢醒時分》

（電影『決死主戰場』、『夢醒時分』主題曲）

作詞：李宗盛

作曲：李宗盛

編曲：李正帆

你說你愛了不該愛的人　你的心中滿是傷痕

你說你犯了不該犯的錯　心中滿是悔恨

你說你嘗盡了生活的苦　找不到可以相信的人

你說你感到萬分沮喪　甚至開始懷疑人生

早知道傷心總是難免的　你又何苦一往情深

因爲愛情總是難舍難分　何必在意那一點點溫存

要知道傷心總是難免的　在每一個夢醒時分

有些事情你現在不必問　有些人你永遠不必等

台灣百佳唱片第023號

藝人： 蔡琴

語種： 國語

唱片公司：海山唱片

發行時間：1980年09月

專輯類別：錄音室專輯

唱片製作：鍾光榮

專輯介紹：

       有一種女人，不曾美貌，也不再年輕。但是她的一舉一動卻總能讓人忘記她的年齡，只記住她的華貴與風情。被譽爲歌壇常青樹的蔡琴無疑就是這樣的女人。從79年"民謠風"歌唱比賽開始涉足歌壇，到簽約當時民歌運動的重地"海山唱片"，再到《恰似你的溫柔》一舉成名，蔡琴以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流暢且獨樹一格的低沈嗓音，整整馳騁歌壇20余年。

　　從79年到03年，蔡琴似乎未曾老去，那眼下的淚痣、花瓣般的唇，襯著一臉的沈靜。在這個偶像靡爛的年代，她永遠用老歌演繹自己淡淡的悲傷和滄桑的風情……

　　她的歌裏沒有欲死欲活，總是淡淡的流淌，讓一種情緒慢慢沁入你的心。聽完她的音樂，沒有流一滴淚，卻像是哭過了整整一個世紀般虛脫與乏力。

       1979年，蔡琴正是參加"海山唱片"所舉辦的"民謠風"歌唱比賽而一舉進入了華語歌壇，而正是在同年，蔡琴加盟了在台灣民歌運動中占有極其重要曆史地位的"海山唱片"，並發行了第一張正式的個人專輯《出塞曲》(此前的《恰似你的溫柔》和《就這樣哀歎一段美麗的愛情》均爲單曲唱片)。雖然此張專輯的唱片公司--海山唱片在民歌運動中的作用遠不如新格強大，但卻同樣起著極爲重要的作用。海山最爲重要的人物就是由他們一手捧紅的女歌手蔡琴。早在專輯《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的溫柔》就已深植人心。《出塞曲》中，由劉家昌創作的《庭院深深》更是給人們留下了極深的印象，充分確立了她在流行樂壇上的重要地位。專輯中的《出塞曲》唱得滄桑，是席慕容的思鄉詩作，意境雄渾，經由蔡琴通達大氣的聲音表達，北方的豪情奔騰而來。專輯中的《抉擇》、《怎麽能》兩首歌曲亦是電影中的主題曲。

      《出塞曲》是蔡琴出版的首張個人唱片《出塞曲》的同名主打歌，也是蔡琴最有力度感的歌之一，充分顯示了她女中音的音樂特質，歌詞改編自席慕容的詩。席慕容的《出塞曲》本是她的思鄉之作，她向往風吹草低見牛羊的大草原，這個大氣磅礴的歌詞被蔡琴演繹出了風塵仆仆，同時又很感性的味道。編曲並不繁瑣卻恰到好處。

專輯曲目: 

1 出塞曲 

2 被遺忘的時光 

3 相思雨 

4 怎麽能 

5 船 

6 抉擇 

7 遠揚的夢舟 

8 晨書 

9 送別 

10 庭院深深

《出塞曲》

作詞：席慕蓉

作曲：李南華

請爲我唱一首出塞曲

用那遺忘了的古老言語

請用美麗的顫音輕輕呼喚

我心中的大好河山

那只有長城外才有的清香

誰說出塞歌的調子太悲涼

如果你不愛聽

那是因爲歌中沒有你的渴望

而我們總是要一唱再唱

想著草原千裏閃著金光

想著風沙呼嘯過大漠

想著黃河岸啊陰山旁

英雄騎馬壯

騎馬榮歸故鄉

台灣百佳唱片第024號

藝人：李壽全

語種：國語

唱片公司：飛碟唱片

發行時間：1986年08月01日

專輯類別：錄音室專輯

唱片製作：李壽全

專輯簡介：

主要曲目：我的志願／張三的歌／未來的未來

       從校園民歌時代開始，李壽全便一直是位優秀的制作人與詞曲作者，本專輯以意大利電影名導演費裏尼的經典影片《８又二分之一》爲片名，在歌詞的寫作方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思後的心境的直接流露，與張艾嘉的《忙與盲》有著遙相呼應之感，因而被樂評人認爲是當時（８０年代中）少有的“沈穩紮實”之作。在當今的台灣歌壇繼承了這種風格的似乎只有陳升一人。

      《8又二分之一》是李壽全一次看似漫不經心的玩票，就在不經意之中卻成就了華語流行樂史上一張不折不扣的經典專輯，有些人生來就是卓爾不凡的，這樣的人有一次機會已經足夠建立常人難以企及的成就。

　　作爲《搭錯車》電影原聲的制作人，李壽全與同時代的羅大佑、侯德健等人在表達上具有共通之處，強烈的責任感與使命感促使他們的筆觸深深地紮根于對整個社會，人性的深層剖析，《8又二分之一》選擇的題材包括：現代社會人性失落（《8又二分之一》）；青少年的信仰危機（《占領西門町》）；對社會底層人士的深切同情與關懷（《殘缺的角落》）。

       雖然台灣流行音樂的精英分子共享著同一份行動綱領，各自卻實施著不同的行動手段。如果說羅大佑如Bob Dylan般剖析開社會的醜惡加以直接進攻、無情鞭鞑以達到振聾發聩的目的，那麽李壽全就是PinkFloyd，將對上述問題的思考導向內斂、自省的理性空間，他無疑非常清楚自己應該表達什麽，更知道如何去表達。鍵盤與貝司、鼓營造出迷幻、激進的音樂氛圍，吉他時常加入撥弄出攝人心魄的Solo，李壽全的歌聲平緩衝和而不動聲色，情感表達與音樂有機互溶，需要聽衆用心體會。作爲一名出色的制作人，李壽全擅長在細節處出奇制勝，《殘缺的角落》中爲殘疾人士作答的口琴，網主認爲是華語流行樂史上最催人淚下的終極關懷。　　

      《8又二分之一》是迄今爲止台灣音樂人制作出的最出色的民謠式搖滾樂，內容上悲天憫人，形式上無懈可機。

       李壽全作爲台灣民謠時代的推動人在80年代中後期是起著舉足輕重的地位的。他創作了蘇芮專輯《一樣的月光》、《請跟我來》，潘越雲《天天天藍》、《守著陽光守著你》等歌曲，並爲蔡琴、李健複、王新格等歌手制作過音樂專輯。

       確切的說，李壽全應該算是一個幕後的制作人。86年的台灣歌壇是民謠運動自由創作的覺醒時期，大量音樂制作人從幕後走到了台前，李壽全也推出了自己唯一一張真正意義上的個人專輯《8又二分之一》。這張專輯作品發行之前李壽全曾經出版過一張《未來的未來》電影原聲碟（以電影《超級市民》原聲帶的名義推出），有了這張專輯的嘗試，《8又二分之一》中的音樂就顯得更加成熟和耐聽了。這張專輯給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應，可以說是那個年代無法抹去的回憶。

       李壽全是早于羅大佑的音樂人，在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低于羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢，很少聽的到情緒的大起大浮，他的歌詞也是完全口白話的，這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。

       總是念著什麽時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。——《8又二分之一》

       聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片裏的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。——《張三的歌》

       這兩段話分別寫在第一首和第二首歌歌詞旁邊。作爲序，它完全的表達了李壽全音樂的含義。孤獨、惆怅、淒涼的音樂就是歌中所描寫的那些城市中小市民的生活狀態。有著許多的夢想卻不得不在這個城市放棄掉多年的追逐，然後變得平淡茫然。李壽全的歌是唱給特定的台灣青年的，那些少年不得志青春消逝的人。

       主題歌《8又二分之一》讓我想起了侯孝賢曾經導演的一部影片，也叫作《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活，同樣的茫然著找不到方向。8又二分之一究竟代表著什麽？李壽全在音樂裏唱到了八種生活狀態，異鄉的流浪、冬夜的淒涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉ok消沈的男人和往日戀人的回憶，這一切是在九月的午後，一個黯然神傷的季節。李壽全在歌裏唱著每一種生活，也就在唱著都市裏每種人的生活。

      《張三的歌》是電影《父子關系》的主題歌，電影中的小人物有時就好比自己，所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌裏唱著希望，他說：我們要飛到那遙遠的地方看一看，這世界並非那麽淒涼，我們要飛到那遙遠的地方望一望，這世界還是一片光亮。這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。

       在李壽全的歌中聽到的終究還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌，于是聽得懂歌的人自然也就成了小人物，在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的淒涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中仿佛找的到自己的影子，在這個社會被遺棄的角落裏我們哭泣我們爬起，在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾，這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裏歌唱了十多年，還將繼續的傳唱下去。

     《我的志願》是這張專輯中僅有的一首節奏稍快的歌，李壽全唱著從童年到成年的理想志願，唱著多年每個志願的落空，或許這種落空只是年少單純夢想在這個汙濁社會的消逝。少年不得志後，李壽全開始描寫上班族的生活，在日複一日擁擠的電梯、臃腫的公車裏我們的日子一天天過去，眼角的皺紋爬了上來，嘴角的微笑世故了起來，青春就這樣在老板諾言的等待中一點點逝了去。終于那些曾經的夢想被現實消磨殆盡，終于我們面對著鏡子發現自己老了去。這是這樣的一種悲涼？李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷，叫人無法不被打動不在心裏沈思。

     《占領西門町》是這張專輯中最有意義的一首歌。羅大佑曾經唱過《鹿港小鎮》，李壽全的《占領西門町》也是一首同樣內涵的音樂。如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事，閑著時泡泡miss，意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影裏，也流露在這首《占領西門町》的音樂裏。這種少年“朋克”的現象是台灣獨有的景色，也是台灣的無奈。李壽全就在音樂裏描寫著這種現象和這群孩子的世界，他說“他們是台灣的少年朋克，國家未來的主人翁，他們占領了西門町”，他說“他們終究會長大，我們終究會變老，他們的夢想會成爲事實，我們的想法會過去。在未來的社會裏，如果不想被遺棄，當你來到西門町，要和他們一起呼吸！”

      《殘缺的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家的音樂，兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的贊美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關注裏，叫人無盡感慨。

       李壽全的音樂聽來是傷感和惆怅的，這樣的音樂在86年那個民謠盛行的年代還是有很大的差別。這位幕後歌手在唱著自己心聲時，所呈現出來的與市場形態不甚相同的風格及其概念在那個年代給社會帶來了難能可貴的社會效應。音樂雖然不能改變什麽，但是音樂引起了人們的思考，叫人開始關注另外一種生活狀態的人群。我想，這也是李壽全音樂最具有意義的地方，也是過了十五年後再次拿出這張專輯評點的理由！

音樂帶給人們的感覺是共通的，如果你也被這樣的音樂所打動。尤其是李壽全的音樂，我想，能夠被他的音樂所打動的人在思想上也是一致的。拿出這張專輯寫與《殘缺的角落》組曲的後記給每一個聽過李壽全和沒有聽過他音樂的人分享！

後記：

第一次在西門町看到他，就想著：因該把他寫成一首歌。

因爲在他身上，我看到了人性的尊嚴。

幾年後，他消失了。而我也終于和張大春完成了這首歌的PART 1，當天晚上，老瓊告訴了我們不幸的消息：“不久前，他自殺了”。

我們很快寫出了PART 2。因爲我想說完這個故事，讓大家記起，在西門町曾有這麽一個人：輪椅、口琴、口香糖……

謹以此獻給這位“西門町的街頭藝術家”。

專輯曲目:

01.我的志願

02.八又二分之一

03.上班族的一日

04.《父子關系》電影音樂

05..殘缺的角落 I

06.張三的歌

07.加州的彩虹

08.殘缺的角落 II

09.占領西門町

《我的志願》

作詞：李壽全

作曲：李壽全

編曲：陳志遠

【住在台北內湖康甯路的那三年，四層公寓的樓下是所幼稚園。每天總是被孩子們叽叽喳喳的兒語童歌叫醒。

三年，這些娃娃從小班、中班到大班，我看著他們，世事越懂越多，童稚一天天失去，眉頭越鎖越緊。在畢業典禮那天，都變成一模一樣的臉。望著熟悉了三年，卻一時變得陌生的他們，我不禁想起：在那個年紀時的志願——趕快長大。】

歌詞：

很小的時候　爸爸曾經問我　你長大後要做什麽

我一手拿著玩具　一手拿著糖果　我長大後要做總統

六年級的時候　老師也曾問我　你長大後要做什麽

愛迪生的故事　最讓我佩服　我長大要做科學家

慢慢慢慢慢慢慢慢長大以後　認識的人越來越多

慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道　總統只能有一個

慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道　科學家也不太多

中學的時候　作文的題目　你的志願是什麽

耳邊又響起　母親的叮咛　醫生、律師都不錯

大學聯考時候　作文題目又是　“我的志願”是什麽

回想報名時候　心裏毫無選擇　志願填了一百多

慢慢慢慢慢慢慢慢長大以後　認識的人越來越多

慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道　每個人都差不多

慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道　我的志願——

沒有煩惱　沒有憂愁　唱出我心裏的歌

告訴我的孩子　每個人都需要　平平靜靜的生活

慢慢慢慢慢慢慢慢長大以後　認識的人越來越多

慢慢慢慢慢慢慢慢你會知道　每個人都差不多

慢慢慢慢慢慢慢慢你會知道　人生就是這麽過！

台灣百佳唱片第025號

藝人：優客李林

語種：國語

唱片公司：點將唱片

發行時間：1991年10月

專輯類別：錄音室專輯

專輯介紹：

《認錯》是台灣音樂組合優客李林出道的第一張唱片，于1991年10月8日由紅韻音樂公司制作，點將唱片公司發行。這張專輯以一百萬的銷量成爲台灣年度銷售最佳專輯之一，開創了新城市民謠的風格1994年台灣樂壇評選十年（1975~1993）台灣百佳專輯時，《認錯》入選並位列第25位，演唱分項被評審選爲百佳專輯第3位。專輯有別于一般民歌或者唱片市場上以舞曲肢體取勝的流行風潮。歌曲表達上選擇簡單的樂器伴奏及強調聲音的質感，另人回味無窮；再加上主唱林志炫音色婉轉優美、高音清亮、唱腔自然樸實，負責創作的李骥也刻意凸顯搭檔的聲音，強調音樂性，曲調精致溫暖而質樸，勾勒出年少的淡淡輕愁，給觀衆余音繞梁的感覺。與市場上其他産品明顯區隔，脫穎而出  ，有如一道清爽小菜，清新討喜。給流行音樂界吹來了一股清爽的風，帶來了一種新城市民謠的音樂類型，也許這種音樂只存在于優客李林的作品中。

序言一：優客李林的音樂是中國年輕人的

民國六十年，

買一張15元的唱片到中華路買零件，

自己組合音響，

牆上挂著Eagles的海報，

牆邊架著樸實的吉他......

這樣的歲月不遠，

但也不複見。

那一批瘋狂的接觸，

吸收西洋文化，卻不以洋化爲崇尚的年輕人，

優客李林是其中之一。

他們的音樂采取了單純、少量的樂器，

以吉他與鼓點爲主，

創造了一種人性的、溫暖的、複古的樂風，

配合了林志炫略爲激昂但並不heavy的聲音，

將西洋的heavy Metal軟化了，

也將西洋的Blues沈澱了，

優客李林的音樂是屬于中國人的，

有中國年輕人的寬懷與狹窄，

也有中國年輕人的熱情與壓抑。

序言二：優客李林源自于UKULELE

優客李林，

代表一種絕妙音色的名詞，

或許它有時像唐吉轲德，

執著卻熱情彭湃，

有時又在深情的旋律上。化成少年維特的煩惱，

用我的敏感去唉每一種感覺－－人、天地、萬物。

在優客李林的音調裏，

李骥用洋溢的歌詞及音符，

譜劃年輕生命的純真，

投入燃燒音符的熱能；

林志炫的激躍高音，

把心底從不剖白的感覺，

嘹亮在你我的心靈之間，

就如同“UKULELE”的原始意義，

是一個彈頌遼闊音色清亮質樸而悠遠的四弦琴。

序言三：當李骥碰上林志炫

當那一天，

林志炫站在音樂教室的刹那，

林志炫與李骥的命運開始轉變，

李骥交出樂麥克風，

執起了作曲的筆，

林志炫走出了孤單，

站到了燈光聚集的台上。

當李骥碰上林志炫，

他們就像二把時時調音的吉他，

互相找尋恬谧的音色，

把音樂唱得非常和諧、動人

他們又像兩條時而交錯，

十二平行的不規則線，

相互探測，

相互倚靠，

讓人與人之間的感情不會真的疏離，

也不會真的糾纏。

當李骥碰上林志炫，

他們爲優客李林築了第一個夢的藍圖

讓唱歌的人懂得他唱的歌，

讓寫歌的人找到唱歌的人。

專輯曲目：

01. 認錯 

02. 只給你 (JUST FOR YOU) 

03. 誰能了解誰的寂寞 

04. 說不的心情 

05. DREAM ON 

06. 你的愁 我的夢 

07. TAKE IT ON THE RUN 

08. 這一次我的名字叫孤獨 

09. 祝福的歌 

10. 逞強的假面  

《認錯》

作詞：李骥

作曲：李骥

編曲：Kirkman Ridd

I Don't Believe It

是我放棄了你

只爲了一個沒有理由的決定

以爲這次我可以

承受你離我而去

不必讓你傷心 卻刺痛自己

一個人走在傍晚七點的台北City

等著心痛就像黑夜一樣的來臨

I Hate Myself

又整夜追逐夢中的你

而明天只剩哭泣的心

怎麽才能讓我告訴你 我不願意

教彼此都在孤獨裏忍住傷心

我又怎麽告訴你 我還愛你

是我自己錯誤的決定

我要告訴你 我不願意

教彼此都在孤獨裏忍住傷心

我又怎麽告訴你 我還愛你

是我自己錯誤的決定

一個人走在傍晚七點的台北City

等著心痛就像黑夜一樣的來臨

I Hate Myself

又整夜追逐夢中的你

而明天只剩哭泣的心

怎麽才能讓我告訴你 我不願意

教彼此都在孤獨裏忍住傷心

我又怎麽告訴你 我還愛你

是我自己錯誤的決定

怎麽才能讓我告訴你 我不願意

教彼此都在孤獨裏忍住傷心

我又怎麽告訴你 我還愛你

是我自己錯誤的決定

是我自己錯誤的決定

（注：推送候選台灣百佳唱片經典歌曲，音樂數據由QQ音樂版權提供，部分歌曲欠奉。 ）