中央美术学院研究生毕业作品展——侯籽研的创作之路

中央美术学院研究生毕业作品展——侯籽研的创作之路

艺木艺术空间 日韩女星 2018-05-10 19:12:42 76


导师寄语:

 本科阶段,籽研的绘画的基础不错,但进入版画系以后很长一段时间,她的画面并未起色,对木刻的语言和表达方式有很多欠缺,三十二刻也没有做到位,思维跳跃,作品和作品之间缺少逻辑和联系,想象力丰富,但从未在画面上流露出来。后来我调整了对待她的教学方法,让她通过对自我的梳理,坚持读书,写作和绘画,选择适合她的材料(铜板),逐渐形成了现在作品的全貌。在这个过程中,自我的发现让她更坚定,写作带给她很多思考,行为导向了她的艺术,勤奋坚持不懈的工作促成了现在的结果。铜板套色是非常艰辛的,每一张成品背后需要大量的实验。籽研这一阶段的成长过程是曲折的,却也是精彩的~祝以后的路越走越好~                                                                                                                       王华祥 2018年5月


侯籽研

关注女性主义,注重女性身体行为和多重感知,一直探索神秘冥想题材中对现实世界的隐喻表达,不仅致力于绘画的研究,而且对于边缘和实验艺术抱有强烈的兴趣,先后在国内外多家美术馆举办展览,2016年,在厕所画廊一以“厕所女神”的非常规表达,震撼当代艺术界!


厕所女神,是日本歌星植村花菜的成名曲,歌曲中祖孙隔代人之间的温情浪漫,让每个人感动:厕所里住着一位让人可以变漂亮的女神——如果你每天努力打扫厕所,就可以变成天仙一样的美女。


几年后,在中央美术学院美术馆,出现了真正的厕所女神,让很多朋友唏嘘不已。


整个艺术作品:由作品本身和行为构成,开幕式上,四位策展人:黄俐玲,邵学成,杨迪,王靖博将现场粉刷一个白色大理石材质的“古希腊神话”中的“厕所女神”行为表演,将侯籽研“从人变神”演绎真正的“厕所女神”!开幕式过后,可以拿着作品根据标签去寻找作品色香肉欲的痕迹。


《厕所女神—色香肉欲》在这个以排泄为主的区域,表现一批香艳女性和丰饶水果,艺术家在解构厕所女神的视觉形象。通过女性的视角诠释感知生活。脱离正经现实来完成厕所女神的神话叙事,让观者自身感知消失在超现实与非梦幻空间内。


展览传达出让人感觉丰盛即荒诞,食与性都不过是欲望的满足,放空自己去迎接魔幻的愿想,而厕所女神始终注视着这一切。



问:能否聊聊行为艺术?为什么选择行为艺术和传统的绘画以及版画?你认为他们之间是有矛盾的吗?

侯籽研:我希望自己对艺术敏感,投入,行动,让身边的人和事流过自己的生命,在时空的一瞬间交融和碰撞,迸发出生命力,有时候很难理解一段行为艺术作品,看他们只是无聊的重复某种动作,如果不详细了解背景,便无法了解其内涵,行为转瞬即逝,难以保存,但同时,行为会带来很多思考,思考会引导我们去寻找真理。


绘画是祖祖辈辈留下来的文化遗产,我愿意花费时间和精力去了解学习和真正的继承,版画是我的本分,作为一个版画系的学生,接受版画系的培养,感受版画前辈的力量,如果不能做出版画作品,我将寝食难安。如果真的要说矛盾的话,就是时间的争夺,有限的时间里做无限的事情,我可以做传统的作品,用传统的手法和技术表达自己,也可以游走到艺术边缘,用不同的方式去呈现艺术。


行为艺术不仅仅可以引发人们的思考,导向人们的行为,甚至可以上升到哲学的高度。从生活中,人和人之间的关系到人类的发展方向,都需要一大批优秀的人去把握方向,引导人的思考。最早知道的行为艺术是马丽娜的作品。


“节奏系列”终结作品——《节奏0》,是她最为惊险的表演。她直接麻醉自己面向着观众站在桌子前,桌子上有七十二种道具(包括枪、子弹、菜刀、钉子、铁链、鞭子等危险物品),观众可以使用任何一件物品,对她做任何他们想做的事。由于作品有不可预测的危险性,所以,玛丽娜承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。起初,观众还非常谨慎和礼貌,有人送她玫瑰,有人亲吻她。

慢慢地,人们发现她真的没有任何反应时便开始大胆了起来:有的用口红在她的脸上乱涂乱画,用剪刀剪碎并扒光她的衣服,在她身体上作画等等。当他们发现阿布真的毫无抵抗之后,有人开始更肆无忌惮地用尖锐的道具去伤害她:有人把她的衣服全部剪碎,有人在她身上划下伤口,有人将玫瑰猛然刺入到她腹中。甚至有个人拿起装了子弹的枪,放入她的嘴里,意欲扣下扳机,直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。这件作品持续了6个小时,作品结束后,她站起来,走向人群,所有的人担心遭到报复,都开始四散逃跑。

最终她流着眼泪说到:“这次经历让我发现,一旦你把决定权交给公众,离丧命也就不远了。”这带给我们很多的思考,人性究竟是什么样的,我们从未真正了解过。敏感的人,总要比麻木的人承受更多的煎熬和疼痛。

明代王阳明一直笃信朱熹的“格物致知”学说,为了实践,他曾坐在竹子面前思考,希望“格”出竹子之理,但他失败了,自己病倒也并未得到理,从此,他改变了自己的看法。王阳明通过对格竹子之理失败的经验的总结,认为在朱熹的“格物致知”论中,认识的对象是自然的事物,认识的方法是外在的观察,认识的目的是增进知识。对朱熹的这种“格物致知”论非常不满,提出了自己的“致良知”学说。就是说认识的对象应该是自己的心灵,认识的方法应该是向内的自我体验,并将自己的体验即心中的天理推广到外部事物之中。有时候觉得他真的很像一个艺术家,一些看似简单,单调,重复的动作和行为,却蕴含着巨大的能量和哲学。在此不讨论哲学和艺术的边界,在我看来,它如同画画,边缘线越模糊,就越接近真实。由此我想行为艺术本身也是对艺术哲学的实践和思考。

毕业作品草稿 《夜之欢乐颂》 色粉 60x90cm

问:能简单描述一下厕所女神的形成吗?

侯籽研:《厕所女神》并不是我一个人的行为,是有邵学成博士主导的厕所画廊整个团队人员的共同碰撞而达成的一种文化现象,它不仅是一个刺激感官的现场行为活动,也是引发思考的艺行为,仁者见仁,智者见智,就我个人而言我对行为艺术的意义非常肯定,自我成长迷茫而艰辛,它将我推到了一个现实又虚幻的位置,我开始思考如何实现它。美院22号楼,是一个神奇的地方,邵学成也是一个智慧和博爱的人,学长非常热心的关心帮助我们,我在他那里学到了很多,在他的召集下,我们会经常在一起聚会,这里的每一个人都有自己的特长,有的人会乐器,有的人很会唱歌,还有的人会很多种语言。。。当然每个人的专业的就不说了,专业的就更专业了。尊重文化,文化力量,文化自信是邵学长带领我们一直坚持的。

毕业作品草稿《夜之恋殇》 色粉 60x90cm

当然更重要的是,在这里我们都会卸下自己的面具,坦诚的对待自己和大家,我们会一起玩真心话大冒险,就像是刻意训练我一样,邵学长每次都会打击我,渐渐的我已经习惯了他的打击。所以后来,我同意了毁掉以前的自己,重新造一个自己。生活中我总是爱面子,照顾自己良好的形象,有时候这样只能适得其反,在自己和别人之间隔上一堵墙,活的很累。由对自己的了解,慢慢的去寻找创作和论文的点。

毕业作品草稿《夜之厕所女神》 色粉 60x90cm

有人说你不知道你是谁,只有你的行为和思想,投射给别人,别人返回给你,你才会发现自己是谁。我想, 我们经过的每一个人,我都想遇见更好的自己,遇见更好的对方,如果可能的话。我是完美主义的人,我是努力想做“”神”的人,邵学长表示很支持,并鼓励我做行为艺术。

问:聊聊关于你的毕业作品?

我的作品共分为四个部分:草稿,版画,剧本,动画。目前有五十多张色粉稿子,三张铜版画,不完整的剧本,还未开机的动画。毕业作品展览了三张铜版画,这三张铜版画花费了我很多的时间和精力。

毕业作品《夜之厕所女神》 铜板 60x90cm

每天早出晚归,屏蔽手机信号,每天连续工作十几个小时,连续几个月不去逛街,我给它起了一个很长的名字《桃夭儿的一千零一夜》,因为我想把这个系列的作品做一千零一张。它以自我的成长为原型,讲述一个奇异而神秘的故事。本次展览的三张铜版画《夜》是由之前的作品慢慢演化而来,由现实的身边的真实环境慢慢延伸到非现实的过去和未来。

毕业作品《夜之恋殇》 铜板 60x90cm

人类在真理和智慧的道路上摸索爬行,走出的每一步都非常艰难不易,现在看起来非常普通的现象,当初都浸满了先人的心血。文艺复兴时期,意大利的人文主义开始向尼德兰渗透,主要体现在对世俗生活的关注和日常生活的道德指教。1949年赛巴斯提安·勃兰出版了文学作品《愚人船》,“愚人文学”从此拉开序幕。“愚人”“自负”“遗忘”“懒散”“谄媚”等诸多侍从为伴,积极唱赞歌,信奉无知是最幸福的生活,也只有愚蠢能留住春天的脚步,他们能承认自己的愚蠢,从而摆脱了世事的束缚,自由自在,还能给别人带来快乐。


毕业作品《夜之欢乐颂》 铜板 60x90cm

博斯作品《愚人船》 ,修女,僧人等贪食者,船上的人们沉醉于美酒佳肴,无暇滑动船桨。老勃鲁盖尔受到了博斯的影响,也将这种精神融入自己的创作。1556年,老勃鲁盖尔创作了《大鱼吃小鱼》表现出了一种荒诞,离奇的画面效果,相继又做出很多这样的作品。最开始被老伯鲁盖尔的作品吸引,后来发现其作品中富含的哲学和文学性,也是我所需要的。我是完美主义的人,强调“神”性,往往就忽略了自己为“人”的事实,很长一段时间,我不能走出基础绘画的惯性,也很难找到自己内心真正渴求的东西和独特的表达方式。

我是一个行动在先的人,做事往往缺乏思考,所以行为在某种层度上引导了我的思考,我的艺术。读研期间,我先阅读了大量的书籍,做了大量的作品,在艺术的海洋中遨游,但这并没有让我感到自信和轻松,反而更加迷茫,有点不知该如何把控自己的方向, 在王华祥老师的鼓励和指导下,我开始思考,开始写作,开始对他的建议真正的理解并实践,通过对自我的梳理和探索,发现自己对神秘的黑色,静谧的夜晚有着浓厚的兴趣,也许这源自自己对古典主义艺术的热爱,对尼德兰文艺复兴的启发,对现实夜晚的想象,对自我成长过程中的磕磕绊绊的感受,但总会有很多趣味在其中,创作也思如泉涌。

从身边最熟悉的环境出发,由夜引发想象,神秘的夜晚,矛盾的空间,总是有各种各样的怪兽(大鱼,奔马,大虫等)若隐若现隐藏其中。运用一种文学叙事性的手法呈现自己和环境以及未来和记忆,想象之间的时空错象,表达自我成长过程中的怕与爱。 这些作品是自我的文艺复兴,也希望可以影响到和我有同样困扰的人。 

展览活动:

2010年 考入中央美术学院,在校期间学习认真,成绩优异。

参与观察与表达展览 中央美院地下展厅  北京

2011  年进入中央美术学院版画系学习。

足迹*青春展览 中央美术学院地下展厅 北京   

2012年  创作《和你在一起永远不孤单》《农民工》等系列作品 其中油画作品《和你在一起永远不孤单》参加广州艺术博览会

2013年 木刻版画《开到迷途》系列作品等。参与外地考察创作汇报展 中央美术学院版画系工作室 北京 足迹*青春展览  中央美术学院多功能厅展厅 北京

2014年本科毕业展,中央美术学院校史馆,作品《失乐园》  北京

2015年  成为中央美术学院版画系王华祥老师的研究生

2016年   创作《黑夜》《情书》《盘中餐》《夫妻系列》

《夫妻系列》参加“方寸”展览,八一美术馆 

《夜》系列作品参加“摸象”展览,北京山水美术馆。

《失乐园》《盘中餐》两个系列作品举办了798个人展览 

《厕所女神》行为艺术展。中央美术学院美术馆

2017年 参与《遇见那年》河北美术馆廊坊

《这么远那么近》朝阳书画院 北京

《青春绘就中国梦》炎黄艺术馆

《朋友圈贺岁展》微信朋友圈 北京

2018年《中央美术学院研究生毕业展》中央美术学院美术馆


毕业作品《夜》展览现场








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