当今乐坛，歌手和词人的黄金组合，最默契的有两组——
周杰伦x方文山，林夕x陈奕迅x黄伟文。
原名梁伟文的林夕，和鬼马的黄伟文，都擅长情歌，擅长将粤语一字一句，酿成毒药般的酒。
两位伟文联手统治香港歌坛二十多年，写了将近5千首粤语歌词。
只要你听过流行歌曲，渴望唱出无法道明的心境，就一定会与这两位填词人不期而遇，心甘情愿交付。
林夕与黄伟文之于如今的香港流行乐坛，如柳永之于宋代文坛。
香港大概9成9的歌手都唱过林夕和黄伟文的粤语情歌。
但如果说，有一个人，能用一根声线，唱出两个人歌词里的深刻，那股爱情中既醉人又痛苦，在痛苦中忍不住饮鸩止渴的绝望——
必须是陈奕迅。
香港大学曾经举办过一次评选，让港大学生票选最喜爱的十首粤语歌活动。
经过几轮投票之后，最终选出的歌曲前四名，分别是：
《K歌之王》、《Shall we talk》、《单车》和《最佳损友》。
排名第一的《K歌之王》，出自林夕之手。
毕业于香港大学文学系的才子林夕（梁伟文），早年曾是“九分一”诗社的诗人，他在《K歌之王》中，用了最俗的65首流行歌曲歌名，拼贴出一首新情歌。
要把旧词唱出新意并不容易，要在别人的歌曲里找到自己，更难。
所以林夕把这首歌，送给了真正的“K歌之王”陈奕迅。
陈奕迅不辜负林夕所托，将一首大俗的歌词唱出脱俗之气。
我以为要是唱得用心良苦
你总会对我多点在乎
我以为虽然爱情已成往事
千言万语说出来可以互相安抚
《Shall We Talk》，仍旧林夕。
林夕多产，他的记录是45分钟写一首歌词，但为了陈奕迅这首专辑第二主打歌《Shall We Talk》，林夕花了整整十天。
他说过，这是自己写词生涯中最难的一首。
焦虑，闭塞，无法交流，惶恐不安，反衬着开场安祥的曲调。
像一个历经劫难自我治愈的苦行僧，看似寥寥几笔，却尽道人世间的生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离，高潮迭起，最终剩一个禅意的留白。
难得可以同座
何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效
谁怕暴露更多
《想哭》，林夕
2000年1月，《想哭》随专辑《Special thanks to…》发行，整张专辑11首歌，只有一位作词人林夕，一位制作人JIM LEE，可谓过足瘾。
多少人，在陈奕迅的这首《想哭》里哭着自己的故事。
我想哭 不敢哭
难道这种相处
不像我们梦寐以求的幸福
《不如这样》，残忍的林夕
香港的另一位话剧才子林奕华，曾这样评价过林夕：他写了一辈子的词，其实主要就是写我爱的人不爱我。
即便林夕一生写的情歌那么多，《不如这样》依然能够排在肝肠寸断，刻骨铭心的前几位。
不如这样 我们一直拥抱到天亮
如果关怀是种补偿 还有什么不能原谅
倒不如这样 我们回到拥抱的现场
证明感情总是善良 残忍的是人会成长
《富士山下》
出自林夕自创的 “富士山爱情论”：
喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也是，逛过就已经足够。
其中有经书的道理，也有自己在日本街头的亲身经历。
原是为了自己的爱情所做，最后成就了陈奕迅那细微处煽情的嗓子，悱恻缠绵，最后还要送赠你风偻解咒。
谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有
要拥有必先懂失去怎接受
曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
林夕是中文系毕业，黄伟文是社会学系毕业，年轻时生活打上的标签，日后成为了两个填词人的风格分岔。
黄伟文写给陈奕迅的歌，没有林夕这么多的哲学思辨。
他的词，更喜欢从人的命运、物质的意义、社会的剪影这些角度入题，如社会小人物口语般直白，锋利，毒辣，刀刀到肉，句句刺骨，更符合香港年轻人的气质。
陈奕迅和黄伟文有超过50首歌曲的合作，但其中最著名的一首，莫过于《浮夸》。
《浮夸》恰类其名，绝对浮夸。
至放大来演吧
很不安怎去优雅
世上还赞颂沉默吗
不够爆炸
怎么有话题让我夸
做大娱乐家
《葡萄成熟时》，理性劝解
《葡萄成熟时》是黄伟文2005年的情歌，收录在《U87》专辑中。
这首歌难得理性，脱离了黄伟文早期的血泪斑斑，天地沉沦，而是以过来者包容和忍耐之心，劝解爱情中盲目的人。
黄伟文写给陈奕迅的歌曲，取材广，视角多，用词精准狠且易理解，好像一个中年大佬在唠叨自己摸爬滚打的彪悍人生，然后用超脱或自嘲的口吻告诉你：爱情和人生不过如此，明天会更好啦。
在这点上，黄伟文更接近陈奕迅的个性，也就撑出陈奕迅更多的歌路空间。
一千种恋爱 一些需要情泪灌溉
枯毁的温柔 在最后会长回来
错的爱乃必经的配菜
《最佳损友》，比爱更伤人
你离开我们的理由是什么呢?
借口很多，但真正的原因你却不会说。
陈奕迅这首歌的演绎，非常动情，从回忆过去到最后无奈分别的高潮，又急转直下的惋惜，无不比情歌更用心。
来年陌生的 是昨日 最亲的某某
总好於 那日我 没有 没有 遇过某某
《苦瓜》，入世情歌
黄伟文的歌词里，生活就是吃喝玩乐，有种香港人特有的入世的生活观。
不避谈物质，又积极向上。
很多歌词质感像啤酒一样顺滑，让人感觉甘醇、爽快，如《苦瓜》：
真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂
开始时捱一些苦 栽种绝处的花
幸得艰辛的引路甜蜜不致太寡
林夕是诗人，具备天生的多愁善感；黄伟文是鬼才，灵感神出鬼没。
陈奕迅是全才。
词人们的肺腑、狂想、宣言、梦话、低语、态度，在他的声音里被释放出力量和生机，往无数个听者的心里，掷下绵绵不断的余波。
在陈奕迅身上，林夕和黄伟文曾试过同一个故事，两个不同的角度剖析的竞赛，妙笔生花大家感受下：
陈奕迅的《黑白灰》大碟里，结尾有一首黄伟文填词的《Last Order》。
这首歌讲述一个在深宵酒吧里喝醉酒的男人的喃喃自语：
没关系真的没关系 我也许早就该回去
再一杯 我告诉自己 到此为止 干了不再续
麻烦你 加冰威士忌 对不起 来个DOUBLE的
喝到这里 终于够勇气说一个经历
那晚下雨 在这店里 也放着这首曲
有个男子搭上一个女子
反正失恋 他当然不介意有段艳遇
只是回到他的家里 十几坪 家徒四壁
一声不响 那女的掉头离去
就像三个小时前
他未婚妻 初次到来 嫌弃的样子
一个喝醉了酒的男人，在酒吧里对着客人和陌生酒保诉说自己被抛弃的故事。结尾处，男人终于说出了真相：“……就像我的未婚妻……”
这是一首趣味十足的爵士小品，在城市深夜的酒吧里，多多少少会有这样失意的醉客。
数月后，发行的《Live For Today》粤语大碟里，《Last Order》摇身一变成为《New Order》。
林夕重新填了同一首歌曲的词，歌曲里的主角，从国语版的醉客，变成了粤语版里的酒保。
而且这酒保，就是国语版里醉客倾诉的对象 。
等一等 先生你要的 可不可给你换雪碧？
我与你 其实未相识 不过怕你喝得这么激
请想想 她不爱你的
为何还枉花这气力？
出不出息 给抛弃过的 也替你不值
容我直言 这酒吧中 天天企到三点
不想吸烟 捱完二手香烟
每晚打烊 独自回家睡眠 从来未变
我这六年 一天一天听酒客自语自言
怨气震天 即使我越听越厌
却要笑着前来遂一敷衍
随和像我 也真的少见
路人酒保，变成了开导醉汉的导师，劝他换成了雪碧。然后，酒保开始说自己的故事，人并不是因为有钱才会开心，可是这道理，她却不懂，怪我只是一个打工仔！
故事以酒保的理想作为结局：钱攒多一点，明年，开间花店，让我开始我的新生活……
这可以说是港乐史上一次前所未有的合作，时至今日，这段逸事依然被津津乐道，因为它确实充满了不可意味的乐趣。
每一个故事里的角色，都是有生命的，而作为优秀的歌者，陈奕迅让两位填词人的描述，产生了生命的延续。
在《Last Order》里，陈奕迅的声线慵懒而颓废，扮演着那个落魄的酒客；在《New Order》里，陈奕迅的声线谦卑而沉稳，扮演着那个心怀明天的酒保。
两首歌，一支旋律，完全不同的表现。
陈奕迅的唱功有多好，在这两首歌的对比中才能真正被听到。
巡演城市：
2016年5月7日 上海站 上海体育场
2016年5月14日 杭州站 杭州黄龙体育中心
2016年5月21日 郑州站 河南省体育中心
2016年5月28日 天津站 天津水滴体育场
2016年6月24日 成都站 成都体育中心
……
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【娱姬·捕娱】
这辈子，一定要听一次陈奕迅。
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