这个新晋网红林青霞,是谁啊?-虹膜-八卦帝

这个新晋网红林青霞,是谁啊?

虹膜港台女星 2020-11-20 20:06:04 229

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独孤岛主

时隔六年，在新书《镜里镜外》出版之际，一代银幕女神林青霞重开了微博账号，迅速成为了最新款网红，这足以说明「林青霞」这三个字，并未随时光荏苒停留于影迷古早记忆，也并未因她的年龄而减退魅力。

林青霞

近十年来，随着《窗里窗外》《云去云来》等散文集结出版与银幕处女作《窗外》的修复放映，林青霞的大众形象，悄然由上世纪80-90年代被喧嚣娱乐圈塑造与定义的「中性魅力」回归到普罗人生，亦回归到明亮、独立、知性、温情（或文青）的当代女性形象。

《窗外》（1973）

当然，这与上世纪七十年代，林青霞初入电影行业所呈现出来的银幕气质还是有一些区别的。来自山东、生于台北的林青霞在1973年出演宋存寿导演、改编自琼瑶小说处女作的《窗外》女主角江雁容而进入电影表演领域，此片虽引发版权风波而无法正常上映，却是19岁的林青霞第一次在银幕上展现其青春窈窕姿态，而这姿态中透露出来的有别于其时台湾相对保守审美中柔美取向的飒爽气质，令江雁容这个角色虽置身非常具体的苦闷处境，却依然有清新风范，这也是林青霞出演的几乎贯穿整个1970年代的琼瑶作品改编电影的基调。

《窗外》（1973）

作为戒严时代台湾最受欢迎的「三厅」娱乐言情电影，《我是一片云》《雁儿在林梢》《彩云满天》等琼瑶作品，一方面以拥抱姿态呈现1970年代最新潮的服装、生活方式、青年恋爱观念，另一方面，由片中男女主人公往往因为无法得偿所愿而反复纠缠的表现来看，似乎这些影片是在与当时充满保守主义气息又不得不以娱乐主义安抚大众的当权者无奈博弈。

《我是一片云》（1977）

正如台湾清华大学顾振辉博士对1950年代台湾戏剧演出所做的研究所表明的，受限于特定意识形态的状况并不能改变台湾社会（无论庙堂还是市井）对娱乐演出市场化利益的追求。正是在这样的背景下，年正韶华、外形靓丽的林青霞在琼瑶电影中一面化身时尚代言人，一面又在「二秦二林」的明星格局中展现出突出的表演才华。

在1978年的《我是一片云》里，林青霞饰演的女主角段宛露几乎每一场戏都换一套时令靓衫（这种方法几乎是所有偶像影剧通用至今的有效手段），凸显青春身姿与蓬勃朝气，但她情路陷于秦汉与秦祥林饰演的角色之间难以抉择，编剧更将一段寄养的身世隐衷加诸角色身上，令她的青春意气反复遭到打击。

《我是一片云》（1977）

片中有一段戏表现女主角与生母相逢，段宛露卸靠沙发上，目光游移，在对话过程中身体慢慢向椅背斜靠下去，这一动作的处理明显呈现出林青霞相较秦汉与秦祥林在塑造琼瑶片男性角色过程中的模式化倾向，要更注重表演的细节与情绪的微妙变化，在琼瑶剧作所指薄弱的排比句对白中，林青霞处理具体情绪带有鲜明的逻辑性，这令她的「三厅」时代，除了风靡全台的青春形象之外，更种下了作为「表演」本体追索的种子。

《我是一片云》（1977）

于是就不难理解到了1980年代，当林青霞到香港继续银幕生涯初期，便完美胜任了香港电影新浪潮导演谭家明的《爱杀》的女主角。同样是相爱相杀，在「香港戈达尔」谭家明的镜头下，纠葛成为了突出视觉表现的载体，谭家明娴熟地红蓝白作为原罪之色加以运用，林青霞与张国柱的高潮爱杀场面，亦惊心动魄，身着白衣的两人在挂满蓝色毛毯（仅有林青霞身侧挂着一块红色的）的天台上，随着张国柱被捅得血流如注，场面因而变得凄惨犀利。

《爱杀》（1981）

面对张国柱的近乎疯狂，林青霞仍旧采取微微皱眉、步步后退的动作来传达角色内心的爱与恨，在这样的基础上，配合红蓝白色彩表意意味浓烈的镜头语言，令影片的触目惊心更上层楼。

《爱杀》的美不在故事的意味，而尽在色彩的余韵。林青霞在片中的表演，几乎完全融入了其时香港影坛兴起的「新浪潮表演」形态，将演出过程纳入到对导演作者思维与行践的规训过程中去。从情节剧式的琼瑶剧到极富电影美学革新精神（剧作有时相对薄弱）的「新浪潮」，林青霞几乎无缝地完成了这种转变。

《爱杀》（1981）

1980年代正是香港电影步向鼎盛的「百花年代」，林青霞得以在极尽多元的类型电影中施展拳脚，其银幕形象也逐渐由青春柔弱而追求自由的女性转向相对符号化的女角或更突出的颇有「女性主义」意味的存在。

早在1970年代，《八百壮士》的杨惠敏与《金玉良缘红楼梦》中的贾宝玉已经预兆了林青霞的银幕角色一种发展的可能性，即以特定精神与姿态进入颇具男性气质的吸引力场域，而并非停留在观赏言情电影的观众群。

1980年代在区丁平导演的《梦中人》里，林青霞饰演现代时态的设计师悦香，以颇具中性魅力的短发红衣，与古装时态中长发的形象形成对照，这也成为其新的银幕标符。

《梦中人》（1986）

成龙导演的《警察故事》中林青霞的身份是挣脱牢笼的反派秘书莎莲娜，尽管全程属于被保护对象，但在具体的戏份中，林青霞以坚毅表情与矫捷身手不断令这位女配角反抗由警匪共同组成的男性荷尔蒙动作机制。

《警察故事》（1985）

徐克导演的《新蜀山剑侠》与《刀马旦》中的角色定位则更耐人寻味，直接以人物造型的视觉呈现方式及角色「刀马旦」背景勾连传统京剧传统中不让须眉的巾帼形象。《刀马旦》以民初作为背景，林青霞饰演的曹云眼神明亮，短发爽利，是她在1980年代饰演的类似角色的代表。

《刀马旦》（1986）

其时香港影坛一线女星多以喜剧或几乎取消了性别差际甚至凸显女性主体性的动作明星为广受欢迎，林青霞饰演的这些形象上中立，行为逻辑在在为女性正名的角色，现在看来是容易被主流观众接受并喜爱的。

这也是在1990年代初，林青霞凭借《滚滚红尘》的张爱玲式角色获得金马奖最佳女主角，但最广受欢迎的却是将其中性化特征发挥到极致的作品。

《滚滚红尘》（1990）

《笑傲江湖2东方不败》《新龙门客栈》《白发魔女传》《六指琴魔》《东邪西毒》《刀剑笑》等一系列或具作者精神或跟风炮制的作品，都将卖点着落在了林青霞饰演角色的「东方不败」式潇洒不羁气质上。这些武侠角色的中性议题已经被讨论得太多，不再赘述。

《笑傲江湖2东方不败》（1992）

我想指出的是，《东方不败》中极具轻姿态的相对表层化江湖意气，实际上与《东邪西毒》里借助疏狂表象传达出的「无痕表演」不是一回事，尽管两者都是完全摆脱了柔弱女儿身的束缚，用一种克制的力度展示疏狂的角色。

《东邪西毒》（1994）

林青霞曾回忆《东邪西毒》的拍摄过程：「开镜之前，我想先做做功课，所以不停地跟导演要剧本，没想到导演说：『我就是不给你们做功课。』后来导演实在被我逼得急了，送了个剧本给我，但他说，等戏拍出来肯定跟剧本不同。」

不露痕迹的表演，事实上具备很大的可塑性，这种可塑性并非是在先在的对于电影剧作本身的完备布局基础上的，而是作为一种后期经营的素材而存在，是以存在于王家卫电影中的「无痕表演」一方面具有相对稳定的精神气质，另一方面亦暗含了一种表演者对自己的表演本身所具备能指功能的不确定，经由这内外两重因素的塑造，最终呈现于银幕上的无痕表演既与影片整体表意系统有机融合，同时又具备很强的多义解读空间。

《东邪西毒》（1994）

事实上这种被章诒和形容为「无表演的表演」并与梅兰芳相提并论的演出，林青霞比同时代的香港演员行践得更早，但因应电影角色某种程度的刻板化复制，令这种表演被探讨的空间也相对被框限。

比起所谓「中性」话题，在王家卫的另一部《重庆森林》中的林青霞更值得讨论。《重庆森林》本身对香港作为一座现代化资本都市空间的集中展示，在林青霞饰演的沉默寡言冷酷角色身上得以施加投射功能，在重庆大厦实地拍摄的场景中，林青霞置身抽格影像，是冷调的「无痕」行走，同时将自身身体作为表意本身加以呈现。

《重庆森林》（1994）

同时，重庆大厦之于香港，香港之于全球的空间位移关系，也在完全跳脱了一般剧情片角色塑形的「魅影」式外化过程及其行走的空间之间得到彰示。这或许是林青霞出演过最不「林青霞」的电影，在年逾不获之际，言情偶像与武侠教主蜕变成为「电影」的情人。若不是1990年代中的急流勇退，相信更会有教人大开眼界的更多不一样的「林青霞」出现于幻彩错综的华语影坛。