何其有“幸”，能见证到国产剧再一次被扒光底裤。

观众本可以不必辣眼，如果说，没有铺天盖地的宣发频频卖弄着情怀：

初代霸总、十年巨制、“王炸剧”。

烙在“慕容云海”壳子里的张翰，带来新剧《东八区的先生们》。

别人拍霸道总裁甜宠剧，是好看到上头，张翰拍《东八区的先生们》，除了下头，就是恶臭。

剧里，他那双“咸猪手”，不是扯女主内衣带子，就是直接上移摸人家胸...

开剧仅8分钟，全民当场被下油锅。

与美女眼神“对峙”不到三秒，张翰就能让对方“乖乖”败下阵来，主动递上房门钥匙：

这一刻，内娱初代霸总，加冕「油王」。

一般来说，演员要是接了部烂戏，还能骂导演、骂编剧，再不济骂骂资本方也算，结果：

据说，单是打磨这部剧的剧本，张翰就花了四年时间，甚至，一度为此累到心脏不适...

如今，点开这部剧在豆瓣上的词条，差评却犹如潮水般涌来，翻也翻不到尽头...

张翰不明白，在这个快消时代，为什么自己用四年时间殚精竭虑写出来的剧本会被骂？

观众也不明白，为什么一个人花了四年功夫打磨出的剧本还能这么烂？

答案其实无他。

恰恰在于“真诚”二字。

那么，一个真诚的影视创作者，该是什么样的呢？

在一次采访中，星爷曾向主持人当面炫耀自己的背部肌肉，他说：

你看哪个导演能像我这样练出背后的肌肉？

那是在拍《功夫》的时候，众所周知，李小龙是周星驰一生的偶像，而星爷自己也说过：

“没有李小龙，就没有今天的周星驰，也没有这部《功夫》。”

为了演好角色，向偶像致敬，星爷苦练肌肉，这才有了先前采访中的“炫耀”一幕。

然而，鲜有人知晓，当年的《功夫》，不止在商业上大获成功，更几乎提名了同年香港金像奖和台湾金马奖的所有奖项，一举摘下最佳影片、最佳导演两项桂冠。

影片中，星爷借鉴了不少李小龙对功夫的理解，还有很多对中国传统功夫的体现：

五祖棍法、铁线拳、弹腿、蛤蟆功…

戏里戏外，一招一式，皆是功夫。

反观被骂到狗血淋头的张翰，继#张翰的手#张翰的肚子频上热搜后，又被曝出在拍摄现场“耍大牌”：

直接拒绝导演补拍要求，暗示要上替身。

一个对待演戏尚且如此敷衍的演员，又怎能拿得起那支份量更重的导筒呢？

如果说，星爷的《功夫》是在中国传统功夫这一宏大世界观下的小人物叙事，那么，张翰的《东八区的先生们》则是悬浮于现实生活之外的凭空臆想之作。

不然，一个生活里真实的打工仔，又怎会在赶着上班的出租车上吃泡面呢？

“翰哥”连「艺术来源于生活」都没做到，更不必提「高于生活」了。

星爷在《长江七号》中，就套用了一个现代故事的外壳，讲述了自己的儿时回忆。

当年电影上映，人们发现星爷大胆选用了好几个演员来反串角色，给影片增添了许多料想不到的喜剧效果，殊不知，反串，才是这部电影最大的隐喻。

其中，星爷出演的最后一个大荧幕角色——农民工父亲周铁，反串的，正是自己的母亲凌宝儿。

而在贫民窟独自把星爷姐弟三人拉扯大的母亲，总爱挂在嘴边念叨的口头禅，成了后来星爷在电影中屡屡对儿子小狄提及的那句经典台词：

“我们不去偷，我们不去抢，不属于自己的东西我们不会拿，你要努力读书，将来做一个有用的人。”

一句再平实不过的话语，却让无数人的心底都为之激荡。

艺术之所以成为艺术，就在于它是人们对自己所熟知真实生活的再创作，既是对自己内心的诚实，也是对社会的诚实。

唯独不会是像张翰那样脱离现实、落于俗套的自嗨式表达。

其实，中国从来不缺真诚的影视创作者。

是真诚被污垢藏得太深，烂剧就升堂入室。

国产影视走向下坡路，始于对俗套的默许，对现实的无视。

但为此付出代价的，绝不该是真正的好作品。

前阵子，《隐入尘烟》在网上爆火出圈。

谁也没想到，这对中国农村普通夫妇艰辛而温馨的一段生命旅程，却虐哭了千万成年人。

更可贵的是，电影的片方是一群一心扑在创作上的人。

他们不搞营销、不炒话题，甚至在票房过2千万时，片子的导演李睿珺还为兑现承诺，去公园跑了20公里来感谢观众。

然而，就在这部片子凭真本事实现票房口碑双逆袭后，却在网上迎来骂声一片。

有人看完后胡乱抨击全片中最有演技的是一头驴：

有人则随意指摘曹贵英的饰演者海清摔倒得太过刻意，并不真实：

可事实却是，电影里海清所饰演的贵英，本身是一个残疾人，这也导致她走起路来会有些外八，腿不能弯，身体直不起来，手总是会不时地抖动。

也正因此，贵英在摔倒时才不能像个常人一样，下意识地屈膝。

而在一次采访中，海清也提到：

“（拍这部电影）最需要做的一件事，恰恰也是我最喜欢做的一件事，就是在村里生活了10个月，每天都在村子里转悠，看“姨夫”和村里人打牌，观察村口那些腿脚不利索的老人，模仿他们走路...”

真切地去体验生活，感同身受，这才有了后来片子里让你都认不出来是海清的农妇贵英。

此外，导演还用了很大的篇幅，来展示老四和贵英夫妇俩建房子的过程，他说：

不管是建土房、种庄稼，还是收麦子，都是为了让观众可以清晰地感受到事物的变化，因为所有这些农活的过程，都是夫妇俩对这个世界的理解与塑造。

而电影要讲述的，正是两个人要如何去建立爱，建立家园，但建立，恰恰是需要时间的。

因此，在《隐入尘烟》的四季轮换中，老四和贵英，顺着时间的脉络，从陌生不说话，到慢慢试探性地开着玩笑，再到后来用米粒在对方手上摁出一个麦花来表白，才显得那么真实和生活。

你看，这才是一部真诚的影视作品该有的东西，既经得起推敲，也耐得住打磨。

再对比下《东八区的先生们》何以给人感觉那么油腻？

不过是因为作为创作者的张翰，并未真的去体悟当下打工人的真实生活和状态，不然，也不至于写出那些个让人脚趾扣地的浮夸剧情。

试问，有几人会在生活中直怼自己的顶头上司？还造黄谣？

又有谁会在看见一个女生的时候，先上下打量一番测算出对方的胸围、体重？

不得不说，张翰始终都活在他自己的世界里意淫，甚至，他花了整整四年时间，都不肯把目光投向一旁就真实存在的生活和人群，自以为世界就该是他幻想的那样：

满嘴开黄腔的男人就是酷；

有一副俊模样就能漫天钓妹子。

可笑的是，这种意淫居然还能被拍出来。

可怕的却是，掌握了话语权的张翰，让很多人都觉得，世界就该是这样的。

但，真的是吗？

自嗨的国产影视，是时候叫停了。

也许有人会说：

不就是张翰拍了一部烂剧，关国产影视什么事？

却鲜有人在意，一部三观尽毁、价值扭曲的电视剧，对人们潜移默化的影响，到底有多大？

尤其是我们的孩子，当赤裸裸的「性骚扰」被美化成了“霸道总裁”行径，当满嘴跑火车「开黄色玩笑」被当作是成功男性才有的风趣幽默，男孩们会不会有样学样？女生又是否再难辨是非？

流量当道，某些明星小鲜肉意外撞上了时代的风口，滚滚红利迷了眼，什么火拍什么，什么来钱快拍什么。

久而久之，人们拍摄一部影视作品，不再看重其本身的主题、立意与表达，取而代之的，是咖位、资源和流量。

当敷衍观众蔚然成风，作品失去「真诚」的内核，打开电视机的我们举目望去，必然尽是香车美人，人人飞洒香槟，不明所以的躯体横陈，既带坏了小朋友，辣了大人的眼，也侮辱了观众的智商，拉低了国人的审美。

犹记得1982年，香港导演徐克不惜斥资一千万港币，也要请来科幻电影鼻祖《星球大战》的特效团队，只为拍摄一部我们国产的仙侠电影——《新蜀山剑侠》。

而现在有多少国产剧，在宣发时声称是百万巨制、千万投资，结果等到「五毛特效」漫天飞舞时，人们才发现，原来是自己会错意了，所谓投资千万，不过是演员的天价片酬。

但好在，市场终究不会撒谎。

作为一部仅花了200万的低成本制作电影，《隐入尘烟》不仅没有宣发费用，没有特效，甚至连服装费用都不需要，上映时，排期少得可怜，却在口碑逆袭后，被众多“自来水”网友奔走相告，最终实现票房过亿。

事实证明，只要电影好，票房就不会差。

与此同时，最近由江疏影领衔的《欢乐颂3》，黄晓明主演的《玫瑰之战》等新剧，收视惨淡，口碑纷纷以扑街告终，缘何？

不论是换汤不换药的《欢乐颂3》强行狗尾续貂让人失望也好，还是披了美剧外衣的《玫瑰之战》强行本土化让人看得一头雾水也罢。

事实又一次证明，如今的市场对于圈钱、不用心的烂剧，已是零容忍。

近些年，受疫情、经济等因素影响，影视行业迎来了前所未有的寒冬。

截止今年5月份，全国就有5328家影视公司注销或吊销，另外，还有2200多家影院宣布倒闭。

或许我这满纸陈词，对上今时影视行业道不尽的辛酸泪，多少显得荒唐了些。

但仍想斗胆说上一说：

国产影视的解法，绝不该是向资本低头、向自嗨臣服。唯有用心打磨真诚的作品，才是王道。

毕竟，那些不尊重客观规律，不关怀现实生活，一部又一部自嗨的狗血雷人剧所耗尽的，只能是观众们仅存不多的耐心。

而在张翰新剧被频频骂上热搜后，评论区前排也出现了一条高赞留言，上面这样写着：

其实，只要还有人愿意为此发声。

那么，国产影视的寒冬，就仍未到来。

本文图片素材来源于网络

参考资料：

B站up主@百晓生一请勿催更：周星驰《长江七号》不止是单纯的喜剧，而是周星驰儿时的缩影还有一生的遗憾

B站up主@三代鹿人：《隐入尘烟》该消失？我从来没见过这么傲慢的差评！

封面新闻：演员海清拍摄《隐入尘烟》，在西北农村体验十个月

南方都市报：《隐入尘烟》导演李睿珺：建土房、耕种、麦收……学会了吗？

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